敦煌石窟全集 22 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:商務印書館(香港)有限公司

作者:孫儒澗

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003

价格:HKD 324.00

装帧:精装

isbn号码:9789620752940

丛书系列:敦煌石窟全集

图书标签:

• 敦煌
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《敦煌石窟全集》22：一窥璀璨的佛教艺术宝库 《敦煌石窟全集》22，是一部集结了敦煌艺术精华的珍贵典籍，它将读者带入那个辉煌灿烂的佛教艺术殿堂，深入探索其多姿多彩的壁画、塑像以及与之相关的建筑、文化遗产。本卷致力于全面、细致地呈现敦煌石窟艺术的宏伟成就，为研究者、艺术家、文化爱好者以及所有对中国古代艺术史怀有深厚兴趣的读者，提供一份权威而详尽的视觉与知识盛宴。 壁画艺术的辉煌篇章：色彩、构图与叙事 敦煌石窟的壁画艺术，是中华文明的瑰宝，也是世界艺术史上的璀璨明珠。《敦煌石窟全集》22，将重点聚焦于这些令人惊叹的艺术杰作。本卷精心收录了各窟代表性的壁画图像，通过高精度、原尺寸的复原，让读者能够近距离欣赏到这些千年壁画的细腻笔触、鲜活色彩与磅礴气势。 色彩的运用： 敦煌壁画色彩的运用极为讲究，展现了古代艺术家高超的调色技艺和对色彩心理的深刻理解。本卷将详细解析各种颜料的来源、制作工艺及其在壁画中的表现力。从浓烈厚重的矿物质颜料，到柔和淡雅的植物性颜料，每一种色彩都承载着特定的象征意义和艺术效果。我们将重点展现如朱砂的火红，石青、石绿的沉静，铅丹的温暖，以及各种植物染料带来的丰富层次。这些色彩并非孤立存在，而是相互映衬，共同构建出敦煌壁画独特的视觉魅力。例如，在描绘佛陀的圣洁形象时，艺术家们会选用明亮纯净的色彩，营造出超凡脱俗的氛围；而在表现世俗生活场景时，则会运用更加贴近自然的色彩，展现出真实生动的人间百态。 构图的艺术： 敦煌壁画的构图布局，体现了中国传统绘画的精髓，并融入了佛教图像学的要求。本卷将分析不同时期、不同题材壁画的构图特点，如满幅式、条幅式、中心式等，以及它们如何服务于叙事和表达宗教主题。我们会关注画面元素的组织，人物的排列，空间的划分，以及留白的处理。无论是描绘宏大的佛传故事，还是细腻的本生传说，亦或是反映社会生活的供养人像，都展现出艺术家们对画面整体和谐与视觉节奏的精准把握。例如，对于层层递进的经变故事，艺术家会采用连环画式的构图，引导观者视线，清晰地讲述故事的来龙去脉。而对于供养人像，则会将其置于画面一侧，以示虔诚。 叙事的魅力： 敦煌壁画最核心的价值之一，在于其丰富的叙事性。本卷将深入剖析壁画所承载的佛教故事、经变画、本生故事、佛传故事以及供养人像等内容。我们将解读壁画中的人物形象、经典场景、象征符号，还原其背后深刻的宗教含义和历史信息。通过对细节的深入挖掘，例如佛陀的服饰、手势，菩萨的璎珞、宝冠，以及各种神祇的独特造型，读者可以领略到艺术家们对佛教经典的深刻理解和精湛的艺术表现。我们将重点解读如《法华经变》、《弥勒经变》、《阿弥陀经变》等重要经变画，揭示其叙事结构和象征意义。同时，对于描绘供养人像的壁画，我们也会关注其服饰、仪态、以及所处的环境，从中窥见古代社会的风貌和世俗生活。 塑像艺术的庄严与灵动： 除了精美的壁画，敦煌石窟的泥塑艺术同样不容忽视。《敦煌石窟全集》22，同样会为读者呈现这些栩栩如生的佛像、菩萨像、罗汉像以及各类神怪形象。 材质与工艺： 敦煌塑像多采用泥塑工艺，艺术家们通过精湛的塑形、泥塑、彩绘等技法，赋予了冰冷的泥土以生命。本卷将介绍不同时期泥塑的材质特点，如土质、草筋、木骨等，以及其在塑形和耐久性上的优势。我们将解析泥塑的制作流程，从骨架的搭建，到泥层的敷设，再到细节的雕塑和最后的彩绘，每一个环节都凝聚着匠人的心血。 造型与神韵： 敦煌塑像的造型，融合了中国传统雕塑艺术的审美情趣和外来佛教造像的风格。本卷将仔细分析塑像的比例、动态、面部表情和服饰的刻画。我们会看到，早期的塑像风格受到犍陀罗、笈多艺术的影响，呈现出异域风情，而晚期的塑像则逐渐融入了汉风，变得更加圆润、秀丽、写实。重点将放在对塑像“神韵”的捕捉，即如何通过细微的面部表情、肢体语言来传达人物的内心世界和精神特质。例如，佛陀的慈悲庄严，菩萨的温婉秀丽，罗汉的沉思冥想，都通过精妙的塑形得到了生动的体现。 艺术风格的演变： 敦煌石窟历经千年的营建，其塑像艺术也呈现出明显的时代演变。本卷将梳理不同朝代塑像的风格差异，从北朝的健硕古朴，到隋唐的丰腴圆润、写实生动，再到宋代的精细繁复，每一个时期的变化都反映了社会经济、文化思潮和审美趣味的变迁。我们将通过对比分析，让读者清晰地感知这种艺术风格的流变。 建筑与空间： 敦煌石窟的建筑本身，也是其艺术价值的重要组成部分。《敦煌石窟全集》22，将为读者提供对这些石窟寺建筑的深入了解。 窟形结构： 敦煌石窟的窟形多种多样，有中心塔柱窟、殿堂窟、禅窟、僧房窟等。本卷将详细介绍这些不同窟形的结构特点、功能划分以及其在佛教仪式中的作用。我们将分析这些窟形是如何根据佛教教义和实际使用需求而设计的，例如中心塔柱窟象征着佛教的宇宙观。 空间布局： 窟内的空间布局，包括佛坛、壁画、塑像的摆放位置，都经过精心设计，以营造出庄严神圣的宗教氛围。本卷将分析这些空间元素如何相互呼应，共同构成一个完整的佛教世界。我们将关注佛像在窟内的朝向、壁画与塑像的配合，以及光线在空间中的运用，如何引导信徒的视线，加深其对佛教教义的理解。 文化与历史的交融： 敦煌石窟不仅仅是艺术的殿堂，更是东西方文化交流的生动见证。《敦煌石窟全集》22，也将从中挖掘出丰富的文化内涵。 多元文化的印记： 敦煌地处丝绸之路的咽喉要道，其艺术风格深受中原、西域乃至印度、波斯等多元文化的影响。本卷将分析壁画和塑像中融合的域外元素，如服饰、乐器、装饰纹样等，以及这些元素如何与中国传统艺术相结合，形成了敦煌石窟独特的艺术风格。 社会生活的再现： 敦煌壁画中也大量描绘了当时的社会生活场景，如农耕、出行、宴饮、歌舞等。本卷将通过对这些图像的解读，为读者还原古代社会的风貌，了解当时的社会经济、民俗习惯和人们的精神世界。 佛教传播的历史： 敦煌石窟是佛教东传的重要见证。本卷将结合石窟中的佛教题材，解读佛教在中国的发展与演变，以及敦煌作为佛教传播中心的历史地位。 精美的图版与权威的解读： 《敦煌石窟全集》22，其价值不仅在于内容的丰富，更在于其呈现方式的严谨和权威。 高清图版： 本卷收录的全部图像，均采用最先进的摄影技术拍摄，力求最大程度地还原壁画、塑像的原始色彩、细节和质感。每一幅图版都经过精心的排版和校对，确保视觉效果的卓越。 权威注释： 每一幅图像都配有详细的、由顶尖敦煌学专家撰写的注释，包括窟号、年代、题材、艺术分析、历史背景等。这些注释深入浅出，既为专业研究者提供了翔实的学术信息，也为普通读者提供了易于理解的导引。 研究价值： 《敦煌石窟全集》22，不仅是一部视觉的盛宴，更是一部具有极高学术研究价值的工具书。它为敦煌学、艺术史、佛教史、丝绸之路研究等领域的研究者提供了宝贵的第一手资料和深入研究的平台。 结语： 《敦煌石窟全集》22，邀您踏上一段穿越时空的艺术之旅。在这里，您将亲眼见证一个辉煌文明的艺术成就，感受千年佛教文化的博大精深，领略中华民族的艺术智慧与创造力。这不仅仅是一本书，更是一扇通往历史深处、心灵净土的窗户。

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作为一个对佛教艺术史抱有浓厚兴趣的业余爱好者，我必须承认，市面上关于敦煌的出版物汗牛充栋，但真正能做到既学术严谨又不失可读性的，凤毛麟角。这套书（我指的是我正在看的其他几卷）的文字部分，叙述得非常克制而精准，没有过度渲染或空泛的赞美，而是用扎实的考古学和历史学分析来支撑起对每组壁画或塑像的解读。比如对“经变画”主题的梳理，清晰地勾勒出了佛教故事如何在壁画中被“本土化”和“世俗化”的过程，这一点非常引人入胜。我特别留意了关于“反弹琵琶”形象的几个侧面解读，书中提供的不同学派的观点碰撞，让我对这个标志性形象有了更立体的认识，而不是停留在教科书上被反复引用的那几个固定角度。这种多维度的视角，是任何单一的导览手册都无法比拟的，它鼓励读者去思考，去质疑，而不是被动接受既定的结论。

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从一个纯粹的收藏者的角度来看，这套书的价值毋庸置疑，它已经超越了普通书籍的范畴，更像是一份珍贵的“文化资产”。我把它放在书架最显眼的位置，每次有朋友来访，目光都会被它沉稳的气质所吸引。打开它，随便翻到哪一页，都能看到令人惊叹的细节，无论是朱红、石青还是矿物绿，都带着一种久经岁月洗礼的温润感。更重要的是，它代表了一种“抢救性”的记录。在当代文化环境不断变化的今天，能有一套如此系统、如此高规格地整理和呈现古代艺术精粹的典籍，本身就是对人类文明的一种巨大贡献。这本书让我深刻体会到，敦煌不仅仅是一地的艺术宝库，它是丝绸之路上东西方文明交融碰撞的千年缩影，而这套书，就是我们触摸和理解这段历史的可靠桥梁。

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这套书的装帧简直是艺术品，从外壳的质感到内页的纸张，都透着一股沉甸甸的历史厚重感。我特意挑了一个晴朗的下午，在书房里，关掉一切电子设备的噪音，只为沉浸在这卷帙浩繁的艺术殿堂中。刚翻开几页，那种扑面而来的敦煌壁画的色彩和线条，仿佛能穿透纸张，将我瞬间拉回到那个千年前的莫高窟。尤其是那些飞天形象，每一个眼神、每一根飘带的处理，都充满了动态的美感和虔诚的信仰力量。我花了好久才适应这种全彩印刷带来的视觉冲击力，毕竟面对的是如此精美且细节丰富的图像资料，让人忍不住想用放大镜去捕捉每一个微小的笔触。对于研究者来说，能拥有这样一套集合了精选拓片和高清摄影的资料集，无疑是如获至宝，省去了四处奔波查阅原件的辛苦。这本书的编排逻辑也值得称赞，它不仅仅是图片的堆砌，更像是一部精心策划的视觉叙事，让你能顺着历史的脉络，一步步领略不同朝代、不同洞窟的艺术风格演变。

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这套书的出版质量，体现了国内顶尖文博机构对文化遗产保护的最高敬意。我们都知道，敦煌壁画的色彩保存极为脆弱，任何一次不当的翻拍都可能造成永久性的损伤。因此，我对这套书印刷的色彩还原度保持了极高的期待。初看之下，尤其是那些早期洞窟的昏暗色调和中期繁复的盛唐色彩，都得到了令人惊喜的呈现。当然，我也明白，任何印刷品都无法完全等同于现场面对千年的矿物颜料，但它极大地弥补了我们无法随时前往敦煌的地理限制。有一点让我感触尤深，那就是书中对于那些被烟熏、被水浸蚀、甚至被过度修复的痕迹，也毫不避讳地展示了出来。这种坦诚，反而更增加了资料的真实性和历史的沧桑感，它让我们看到的不只是艺术的辉煌，更是它所经历的磨难与坚韧。

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说实话，面对这样一套大型的图录，最让人头疼的就是如何系统地吸收这些海量信息。我尝试过从头到尾精读，结果效果不佳，信息量太大，反而容易疲劳。后来我改变了策略，开始把它当成一本“主题百科”来使用。比如，我最近对敦煌的供养人画像特别感兴趣，于是就集中翻阅了涉及到这部分内容的所有卷册。那种成就感是无与伦比的——如同从浩瀚的星空中挑选出了特定的星座。那些神态各异、服饰精美的供养人，不仅仅是壁画的陪衬，更是当时社会生活、阶层差异、民族融合最直接的物证。书中对这些细节的标注和对比分析做得非常细致，甚至能看出不同时期供养人脸上那种微妙的表情变化，从最初的拘谨到后期的坦然自若。这本书的索引系统是救命稻草，没有它，我可能永远也无法如此高效地完成我的“主题探索之旅”。

评分☆☆☆☆☆

这套书真的太棒了！文字、图片都非常清晰，最关键的是，中国大陆不知是否因为懒得编排，图和图版都分开，使用起来极其不方便，不像国外都是在一起。这套数竟然在一起，看的我想泪奔！为这套书良心点赞！！！ 民俗卷很好玩，编者用心~

评分☆☆☆☆☆

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哈哈 是这本啦~

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