敦煌石窟保护与建筑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:甘肅人民出版社

作者:孙儒僩

出品人:

页数:219

译者:

出版时间:2007-9

价格:36.00元

装帧:平装

isbn号码:9787226035832

丛书系列:

图书标签:

• 敦煌
• 建筑
• 石窟寺
• 甘肃人民出版社
• 建築
• 孙儒僩
• 坦博
• 敦煌石窟
• 保护
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• 文化遗产
• 历史研究
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• 文物保护
• 建筑史
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• 石窟艺术

《光辉的遗赠：中国古代建筑艺术的传承与演变》 序言 浩瀚的中华文明，如同一条奔腾不息的长河，孕育了无数璀璨的艺术瑰宝。其中，古代建筑以其独特的魅力，跨越时空的界限，向世人展示着中华民族的智慧、审美与哲学思想。从巍峨壮丽的宫殿庙宇，到精巧雅致的园林民居，每一处建筑都承载着历史的印记，诉说着岁月的沧桑。 本书《光辉的遗赠：中国古代建筑艺术的传承与演变》旨在深入探究中国古代建筑艺术的发展脉络，剖析其在不同历史时期所呈现的时代特征、技术成就、美学追求以及文化内涵。我们将穿越千年的时光，追溯那些凝聚了无数工匠心血的伟大建筑，感受它们所蕴含的东方哲学和宇宙观念，理解它们如何与自然和谐共生，如何反映社会等级与权力结构，又如何在历史的洪流中不断演变与传承。 与许多侧重于某一特定地区或某一类型建筑的著作不同，本书力求提供一个更宏观、更系统的视角，勾勒出中国古代建筑艺术从萌芽、发展到成熟，再到受到外来文化影响并最终形成自身独特风格的全景图。我们将关注建筑的物质形态，如选址布局、结构体系、材料运用、装饰手法等，更注重挖掘其背后的精神旨趣和文化价值，探讨建筑如何作为一种“凝固的史诗”，成为我们理解中华文明不可或缺的载体。 本书的写作，并非仅仅是对历史事实的陈述，更是对古代建筑艺术的深刻理解与感悟。我们希望通过细致的梳理与精辟的分析，引领读者走进一个由砖石、木梁、斗拱、飞檐所构建的宏伟世界，去聆听那些无声的建筑所传达的千年回响。 第一章：文明的基石——早期建筑的探索与奠基 在中国这片古老的土地上，人类文明的曙光与建筑的诞生紧密相连。从新石器时代的半地穴式房屋到夏商周时期夯土建筑的初步发展，早期建筑的形态虽然简陋，却已蕴含着对居住空间、防御需求的朴素认识，以及对自然力量的敬畏。 史前时代的居住智慧： 仰韶文化、河姆渡文化的遗址，向我们展示了原始先民如何利用就地取材的天然材料，建造出适应环境的居所。洞穴、草棚、干栏式建筑，都体现了早期人类在与自然互动中的生存策略。这些简朴的建筑，是人类摆脱自然状态，走向文明的最初一步。 夯土技术的成熟： 夏商周时期，随着社会组织的复杂化和国家形态的出现，建筑规模逐渐扩大。夯土技术的广泛应用，使得建造高大城墙、宫殿基址成为可能。二里头遗址的宫殿基址，展现了早期都城规划的雏形，以及等级森严的社会结构在建筑布局上的体现。 木构的早期萌芽： 虽然现存的早期木构建筑遗迹稀少，但考古发现表明，木材在早期建筑中已扮演重要角色。榫卯结构的雏形，以及对木材性能的认识，为日后中国传统木构建筑体系的形成奠定了基础。 第二章：秩序与礼制——宫殿、陵墓与宗教建筑的辉煌 秦汉帝国一统天下，开启了中国建筑史上的新纪元。雄伟的宫殿、壮丽的陵墓、以及作为意识形态载体的祭祀建筑，无不彰显着帝国的力量与皇权的至高无上。同时，随着佛教的传入，寺庙建筑也开始在中国大地生根发芽，并逐渐融入本土的建筑文化。 汉长安城的恢弘气魄： 汉代宫殿建筑的规模与布局，如未央宫、长乐宫，体现了集权统治下的权力中心的设计理念。严谨的轴线、开阔的庭院、以及对空间层次的运用，营造出庄重威严的建筑氛围。 皇陵的地下王国： 秦始皇陵、汉武帝茂陵等帝王陵墓，不仅是统治者死后安息之所，更是其生前权力与财富的延伸。这些庞大的地下工程，包含了复杂的墓室结构、精美的壁画以及丰富的陪葬品，为我们研究古代的丧葬制度、宗教信仰和技术水平提供了宝贵的资料。 祭祀建筑的象征意义： 天坛、地坛等祭祀场所，是统治者与上天、大地沟通的媒介，承载着祈福、祭祀的重大功能。其独特的建筑形制和空间设计，蕴含着古人“天人合一”的宇宙观和对自然秩序的理解。 佛教建筑的东渐与融合： 汉魏六朝时期，佛教的传入带来了新的建筑类型——寺庙。早期寺庙建筑模仿印度佛塔，随着佛教的中国化，逐渐形成了具有中国特色的僧院、殿堂、佛塔等组合。石窟寺的兴起，如云冈石窟、龙门石窟，更是将雕塑与建筑巧妙结合，成为宗教艺术的宝库。 第三章：精巧与繁复——唐宋时期建筑风格的成熟与高峰 唐宋是中国古代建筑发展的黄金时期。在继承前代优秀传统的基础上，唐宋建筑在技术、艺术和理论方面都达到了前所未有的高度。这一时期的建筑，既有唐代的雄浑大气，又不失宋代的精致典雅。 唐代建筑的宏伟与开放： 唐代长安、洛阳的城市规划与建筑，展现了大唐盛世的气象。斗拱硕大、出檐深远的木构体系，以及色彩鲜艳的彩绘装饰，构成了唐代建筑雄浑磅礴的风格。代表性的建筑如佛光寺东大殿，是现存最古老的唐代木构建筑。 宋代建筑的精湛与规范： 宋代建筑在继承唐代的基础上，更加注重细节的精巧和结构的合理。斗拱趋向精细化，梁架结构更加灵活多变。官方颁布的《营造法式》标志着中国古代建筑技术走向规范化和标准化，对后世产生了深远影响。园林建筑、住宅建筑在宋代也得到极大发展，如苏州留园、北京故宫的雏形都可追溯到宋代。 木构体系的精进： 斗拱是中国古代木构建筑的灵魂，唐宋时期，斗拱的形制、组合方式不断演进，承重能力和装饰效果都得到了提升。梁架结构的多种变化，如宋代“彻”的使用，以及对屋顶形式的丰富，都体现了当时建筑技术的成熟。 第四章：融合与创新——辽、金、元时期建筑的地域特色与多元文化影响 辽、金、元时期，中国进入了一个多民族政权并存的时代。在这一时期，不同地域、不同民族的建筑风格相互碰撞、融合，创造出许多具有鲜明特色的建筑。 辽代佛教建筑的特色： 辽代继承了唐代风格，并融入了契丹民族的特点。其佛塔造型独特，如应县木塔，是现存最高最古的木塔。辽代建筑的密檐式塔和楼阁式塔，具有鲜明的民族风格。 金代建筑的严谨与沉稳： 金代建筑在继承唐宋风格的基础上，更显严谨和沉稳。其建筑体量较大，斗拱简洁，屋顶坡度平缓。代表性的建筑如广济寺三大士殿，展现了金代建筑的特色。 元代建筑的恢弘与异域风情： 元代作为蒙古族建立的王朝，其建筑风格在继承汉族传统的同时，也受到了蒙古文化和西亚建筑风格的影响。元大都的规划布局，以及寺庙建筑中一些具有异域风情的装饰，都体现了这种融合。代表性的建筑如北京的妙应寺白塔，是元代藏传佛教建筑的典范。 第五章：集大成与新气象——明清时期建筑的成熟与巅峰 明清时期是中国古代建筑发展的最后一个高峰。在总结前代经验的基础上，明清建筑形成了规整、对称、等级森严的风格，并将宫殿、坛庙、园林、民居等各类建筑推向了新的高度。 宫殿建筑的辉煌与秩序： 北京故宫作为明清两代皇宫，是中华宫殿建筑的集大成者。其严格的轴线对称布局、红墙黄瓦的色彩运用、以及精美的雕刻装饰，无不体现着皇权的至高无上和等级制度的森严。 坛庙建筑的庄重与象征： 明清时期，祭祀建筑在功能和形制上更加完善。天坛、地坛、日坛、月坛等，以其独特的建筑构图和象征意义，成为皇家祭祀的重要场所。 园林艺术的极致追求： 明清时期是中国古典园林发展的鼎盛时期。苏州的拙政园、留园，北京的颐和园、承德避暑山庄，都在继承传统园林艺术的基础上，创造出各具特色的园林景致，将自然山水与人工造景融为一体，达到了人与自然和谐共生的理想境界。 民居与街巷的地域特色： 在全国各地，各地民居建筑也形成了鲜明的地域特色，如北京的四合院、徽州的古村落、江南的粉墙黛瓦，都反映了不同地域的自然环境、文化习俗和生活方式。 木构与砖石结构的演变： 明清时期，木构建筑技术继续发展，同时砖石结构的应用也更加广泛。瓦作、彩画、雕刻等装饰技法也更加精湛。 第六章：传承与未来——古代建筑的价值、保护与当代意义 中国古代建筑，不仅是物质的载体，更是文化的基因。它们承载着历史的记忆，反映着中华民族的精神追求，是连接过去与未来的宝贵财富。 建筑的文化价值： 古代建筑是研究中国古代历史、哲学、艺术、科技、社会生活的重要实物资料。每一处建筑都蕴含着丰富的历史信息和文化内涵，是理解中华文明不可或缺的窗口。 保护的紧迫与挑战： 随着时代的发展，古代建筑面临着自然侵蚀、人为破坏、城市化进程等诸多挑战。如何有效地保护这些珍贵的文化遗产，是当代人面临的重要课题。 当代建筑的借鉴与启示： 中国古代建筑在与自然和谐共生、注重材料的自然美、以及营造宜人的空间环境等方面，为当代建筑提供了宝贵的借鉴。从古代建筑中汲取智慧，创新发展，是传承与弘扬中华优秀传统文化的重要途径。 古建筑的复兴与新生： 通过科学的修复与活化利用，许多古代建筑得以重获新生，继续发挥其价值。将古代建筑融入当代生活，让历史与现代交融，是让这些“活着的文物”焕发新生的关键。 结语 《光辉的遗赠：中国古代建筑艺术的传承与演变》一书，正如其名，致力于展现中国古代建筑艺术的辉煌成就及其跨越时空的传承演变。从最初的简朴居所到恢弘壮丽的宫殿庙宇，从精巧雅致的园林到充满地域特色的民居，中国古代建筑以其独特的魅力，讲述着中华文明的故事。本书希望通过对这一宏大主题的深入探讨，让读者得以一窥中国古代建筑的博大精深，感受中华民族的匠心独运与深厚底蕴，并在对历史的追溯中，思考当下与未来。

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这本书的文字功底实在令人佩服，它的行文流畅得像一条蜿蜒的疏勒河，时而激昂，时而沉静。我尤其对其中关于“石窟形制演变与空间心理学”的论述印象深刻。作者没有满足于简单地分类介绍北魏窟、中唐窟的样式差异，而是深入探讨了不同时代社会思潮如何投射到石窟的内部空间布局之上。比如，书中分析了早中期石窟中“中心塔柱”结构所蕴含的佛教宇宙观与权力象征，指出这种垂直向上的结构如何在不同朝代被微妙地调整，以适应统治阶级或供养人不断变化的信仰重心。更妙的是，作者引入了当代空间美学的概念，去解读那些层叠的藻井、深邃的佛龛以及光线从洞口投射入殿堂的轨迹，如何共同构建了一种令人心神宁静或产生敬畏的“神圣空间体验”。这种将历史文物置于人类感知和心理学框架下进行解析的视角，使得原本冰冷的建筑分析变得鲜活而富有哲思，让我忍不住合上书本，闭目想象自己置身于那个光影斑驳的千年洞窟之中，感受那份跨越时空的对话。

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这本书的封面设计得非常大气，那种古朴的色调一下子就把人带回了那个神秘而神圣的敦煌世界。我特别喜欢它在字体选择上的考究，那种带有历史厚重感的宋体，仿佛每一笔都承载着千年的风沙与辉煌。刚翻开目录，我就被“莫高窟的地理地质背景”这个章节吸引住了。作者并非仅仅罗列枯燥的学术名词，而是将敦煌所处的河西走廊的自然环境、水文变迁，乃至光照、湿度对壁画颜料的影响，描绘得如同一幅徐徐展开的壮丽画卷。更令人称奇的是，书中对早期石窟开凿时所使用的脚手架技术进行了细致入微的复原性推测，结合现代工程学的原理，分析了古人在缺乏现代工具的情况下，如何巧妙地利用当地的岩石特性和简单的机械原理，完成了那些令人叹为观止的洞窟结构。读到此处，我仿佛能闻到空气中弥漫的尘土气息，感受到那些工匠们在岩壁上凿刻时的汗水与决心。这种将艺术史、地质学与工程学融会贯通的叙事方式，极大地拓宽了我对敦煌艺术“存在基础”的认知。它不再仅仅是精美的壁画，而是深深扎根于这片特定土地上的建筑奇迹。

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这本书的语言风格偶尔会变得非常学术化，但这种严谨性恰恰是其价值所在。我提到学术化，并非指其晦涩难懂，而是指它在讨论“壁画载体与基底材料的耐久性”这类技术问题时，所展现出的专业性。书中详细描述了石膏层、泥皮层、底漆层这三明治结构的化学成分分析，以及它们在敦煌干燥气候下可能发生的微裂变过程。作者甚至引用了多份关于湿度控制实验的报告，讨论了现代加固技术——比如微量注入树脂或石灰乳——对原作的长期影响，这部分内容非常具有前瞻性和警示意义。它促使我重新思考我们对“保护”的理解：保护是否意味着绝对的不干预？还是在可控范围内，采取“必要的干预”以延续其生命？这种对保护伦理的探讨，使得这本书的价值超越了单纯的文物介绍，上升到了文化遗产可持续发展的思辨层面，发人深省。

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我必须赞扬这本书在资料整合与对比研究上的深度和广度。它显然倾注了作者大量的心血去梳理那些散落在世界各地博物馆和文献中的图像与测绘资料。有一章专门对比了敦煌早期洞窟的“佛像面部比例”与犍陀罗艺术的传入影响，书中竟然能找到不同时期、不同风格的佛像侧面图像，并用清晰的几何图线叠加分析，直观展示了印度、中亚元素是如何被本土匠人“消化”并最终形成独具“敦煌气派”的过程。这种细致入微的图像学分析，远超我以往阅读的任何一本通俗读物。此外，书中对“营建的技术遗产”也有着独特的见解，它不仅仅记录了泥塑的技艺，更关注了用作加固墙体的植物纤维、土料配比的微观分析结果。这种多维度、多学科交叉的论证方式，让每一个关于敦煌的结论都有坚实的科学和历史依据支撑，而非仅仅是主观的臆测，读起来让人信心十足。

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最让我感到惊喜的是，作者在篇尾处对敦煌石窟建筑群的“整体布局与风水理念”进行了哲学层面的解读。他/她将莫高窟群体的选址，不仅仅看作是宗教活动的需要，更看作是古代中国对天地自然秩序的一种模仿与融入。书中描绘了从崖壁下方的水系到洞窟排列的线性逻辑，如何与远处的鸣沙山相呼应，形成一个完整的“人造景观”与“自然背景”的对话场域。作者的笔触变得非常抒情，他/她将石窟群比喻为“黄沙中的一座精神灯塔”，它的建造逻辑本身就是一种对宇宙秩序的虔诚书写。这种宏大的视角和对文化意境的捕捉，使得阅读体验非常丰富，从微观的颜料分析跳跃到宏观的文化哲学，一气呵成。合上书本时，我感觉自己不仅了解了敦煌的“形”，更触及到了它沉淀已久的“神”，这是一次极其充实且令人敬畏的精神之旅。

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整书线索极不清晰，光看目录完全无厘头的逻辑。

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《敦煌石窟保护上篇》 ●梁思成“有若无，实若虚，大智若愚”人工加固砾岩修旧如旧 ●白色：白垩（方解石）、高岭土、滑石、石膏、云母； 红色：朱砂、土红、铅丹、雄黄； 蓝色：石青、青金石； 绿色：石绿（孔雀石）、氯铜矿； 黑色：墨（碳黑）、铁黑； 人造颜料：银朱、铅白铅丹变棕黑； 植物颜料：藤黄、胭脂； ●放置水盒人工加湿→结晶碳酸钠溶液排笔顺刷见色→清水洗涤→低浓度碳酸钠溶液清洗至无烟熏感→柠檬酸溶液刷一遍→蒸馏水清除表面棕絮状物→双氧水一遍去除缝隙碳粒→蒸馏水清洗两遍→通风加温与外环境平衡→聚醋酸乙烯乳液喷涂增加表面强度 ●壁画盐害酥碱 ●邵逸夫捐千万港币安装玻璃屏风、铝合金门 ●美国盖蒂基金会保护研究所

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《敦煌石窟保护上篇》 ●梁思成“有若无，实若虚，大智若愚”人工加固砾岩修旧如旧 ●白色：白垩（方解石）、高岭土、滑石、石膏、云母； 红色：朱砂、土红、铅丹、雄黄； 蓝色：石青、青金石； 绿色：石绿（孔雀石）、氯铜矿； 黑色：墨（碳黑）、铁黑； 人造颜料：银朱、铅白铅丹变棕黑； 植物颜料：藤黄、胭脂； ●放置水盒人工加湿→结晶碳酸钠溶液排笔顺刷见色→清水洗涤→低浓度碳酸钠溶液清洗至无烟熏感→柠檬酸溶液刷一遍→蒸馏水清除表面棕絮状物→双氧水一遍去除缝隙碳粒→蒸馏水清洗两遍→通风加温与外环境平衡→聚醋酸乙烯乳液喷涂增加表面强度 ●壁画盐害酥碱 ●邵逸夫捐千万港币安装玻璃屏风、铝合金门 ●美国盖蒂基金会保护研究所

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有专业性知识，也有修复工作人员的游记

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