敦煌吐蕃统治时期石窟与藏传佛教艺术研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:甘肃教育出版社

作者:樊锦诗

出品人:

页数:590

译者:

出版时间:2012-9

价格:98.00元

装帧:平装

isbn号码:9787542326027

丛书系列:

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丝路明珠的千年回响：一窥吐蕃统治下敦煌的艺术辉煌与信仰传承 敦煌，这座承载着丝绸之路辉煌历史的古老城池，自公元八世纪中期至九世纪中期，曾迎来一段特殊的时期——吐蕃统治。这段近一个世纪的统治，如同在敦煌这颗璀璨的明珠上雕琢出一道独特的印记，深刻影响了当地的文化、宗教与艺术面貌。本书并非直接探究此一时期石窟寺的艺术风格演变或藏传佛教在敦煌的传播细节，而是将视角置于更广阔的文化交融与历史变迁之中，着力展现吐蕃统治对敦煌多元文化生态所产生的深层影响，以及在这段特殊时期，不同宗教、艺术形式如何在这片土地上相互碰撞、借鉴、并最终孕育出独具特色的艺术成就。 一、 历史背景的重塑：从汉唐雄风到吐蕃印记 在吐蕃统治之前，敦煌已然是东西方文明交汇的重镇。汉唐盛世在此留下了浓墨重彩的篇章，佛教艺术在当地得以蓬勃发展，莫高窟便是这辉煌的见证。然而，随着唐朝安史之乱后国力衰微，边疆地区的控制力减弱，吐蕃趁势崛起，其铁骑踏入了河西走廊，并将敦煌纳入其统治版图。这段历史的转折，并非简单的政权更迭，而是意味着敦煌的文化输入与输出方向发生了微妙的变化。 吐蕃统治时期，敦煌的地理位置变得更为复杂。它既是吐蕃王朝东方边疆的重要据点，也依然是连接东西方贸易与文化交流的枢纽。这种特殊的地理与政治环境，使得敦煌在保持其原有文化底色的同时，也不可避免地受到吐蕃文化的影响。本书将梳理这一时期敦煌的政治地理格局，分析吐蕃王朝的行政管理方式，以及由此对当地社会结构、经济活动和文化政策可能产生的间接影响。我们将考察吐蕃统治者如何看待和利用敦煌的战略地位，以及他们的统治策略是否为敦煌文化的多元发展提供了某种程度的空间。 二、 宗教光谱的交织：佛教之外的多元信仰 佛教在敦煌的地位毋庸置疑，莫高窟的壁画与塑像便是最好的证明。然而，吐蕃统治时期的敦煌，并非只有佛教一家独大。在此之前，摩尼教、景教等外来宗教曾在此传播，而吐蕃自身信仰的苯教，也可能随着统治者的到来而在此地留下痕迹。本书将重点关注吐蕃统治下敦煌的宗教生态多样性，探讨不同宗教之间如何共存，又如何相互影响。 我们将深入考察吐蕃统治者本身对其本土宗教苯教的态度，以及他们如何处理与当地已有的佛教势力之间的关系。是否存在官方政策鼓励苯教的传播？或者，是以一种更包容、甚至借力佛教来巩固统治的方式？苯教的教义、仪轨、艺术表现形式，是否在这一时期开始对敦煌的宗教艺术产生渗透？即使这些痕迹并非直接体现在石窟寺的壁画中，也可能隐藏在当时的社会习俗、文献记录或是其他小型宗教遗存中。 同时，我们也将审视其他宗教在吐蕃统治时期的命运。例如，景教作为一种来自西亚的基督教派，在唐代曾一度活跃于长安和敦煌，在吐蕃统治下，其传播是否受到影响？摩尼教，一种融合了拜火教、佛教、基督教等元素的宗教，其在敦煌的信徒群体在这一时期是否依旧活跃？这些问题的探讨，将帮助我们勾勒出吐蕃统治下敦煌更为立体和复杂的宗教地图，理解在一个政治权力更迭的时代，信仰的生命力是如何顽强存在的。 三、 艺术语言的对话：风格融合与创新 吐蕃统治时期，敦煌的艺术领域无疑是本书探讨的核心之一。然而，我们并非局限于对“吐蕃风格”的石窟壁画进行孤立的分析，而是将其置于一个更宏大的艺术交流语境中。敦煌艺术的魅力在于其不断融合与创新的能力，吐蕃统治为这种融合注入了新的元素。 本书将着重分析吐蕃统治时期，敦煌艺术在保持其汉传佛教艺术传统的基础上，如何吸纳来自吐蕃本土的艺术元素。这可能体现在壁画中的人物服饰、装饰图案、色彩运用，甚至是构图方式上。例如，吐蕃的传统绘画风格，其造型语言、线条勾勒、色彩搭配，是否在这一时期的敦煌壁画中留下印记？一些学者推测，吐蕃艺术中特有的“几何化”倾向、强调轮廓线的处理手法，以及某些特定的神灵造像，可能在敦煌艺术中找到呼应。 更重要的是，本书将强调艺术的“对话”过程。吐蕃艺术并非单方面地影响敦煌，敦煌自身丰富的艺术传统，也可能对吐蕃艺术产生了反向的影响。在这个过程中，不同文化背景的艺术家们在敦煌这片土地上相遇、交流，他们的技艺、审美趣味相互碰撞，激发出新的艺术火花。这种对话，是艺术史发展中常见的现象，而敦煌的特殊地位，使得这种对话显得尤为生动和深刻。 此外，本书还将探讨在吐蕃统治时期，敦煌艺术的题材和表现内容是否有所变化。除了传统的佛教故事之外，是否有与吐蕃文化相关的元素被引入？例如，吐蕃的王权象征、宗教仪式、神话传说等，是否在艺术中有所体现？即使这些体现并非直接描绘吐蕃的史实，也可能通过一种象征性的方式，融入到艺术创作中。 四、 文献视角的补充：历史留下的蛛丝马迹 尽管石窟寺是吐蕃统治时期敦煌最直观的艺术遗产，但文字文献同样能为我们提供宝贵的佐证。本书将结合现存的汉文、藏文等文献资料，来补充和印证对吐蕃统治时期敦煌的理解。 我们将考察当时敦煌地区的行政文献、文书档案，从中分析吐蕃统治者的管理体系，以及对当地文化的政策导向。例如，敦煌文书中的藏文写本，是否能提供关于吐蕃在此地的宗教、行政、社会活动的信息？虽然这些文献可能不直接涉及石窟寺的艺术创作，但它们能帮助我们理解当时的社会背景，为解读艺术作品提供更坚实的依据。 同时，我们也将关注一些可能提及敦煌艺术或宗教活动的零散文献。例如，一些游记、笔记，甚至是佛教经典中的题记，都可能在不经意间透露出当时的信息。通过对这些文献的细致梳理与解读，我们可以拼凑出更加完整的历史图景，填补因石窟寺信息有限而产生的空白。 五、 结语：丝路文化融合的永恒印记 总而言之，本书并非一部单纯的“敦煌吐蕃时期石窟艺术”的编年史或风格鉴定，而是一次深入的文化探究。我们试图通过历史背景的梳理、宗教生态的分析、艺术语言的对话以及文献视角的补充，来呈现吐蕃统治时期敦煌文化所呈现出的复杂性与独特性。 这段历史，是不同文明相互碰撞、融合、共生的生动范例。吐蕃的统治，为敦煌这片古老的土地注入了新的活力，同时也促使敦煌在保持自身优秀传统的基础上，吸收和转化外来的文化元素，最终形成了独具特色的艺术与信仰景观。本书旨在通过细致的研究，让读者得以窥见丝绸之路上这颗明珠在特殊历史时期所绽放出的别样光彩，感受那份跨越千年的文化回响，以及人类文明在交流与互鉴中生生不息的强大生命力。它提醒我们，历史的进程往往并非线性发展，而是在多元文化的交织与碰撞中，不断前进，孕育出意想不到的辉煌。

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这本煌煌巨著，甫一翻开，便让人心头一震，仿佛穿越回了那个中古时代的十字路口。作者以一种极其扎实的田野调查功底和对史料的敏锐洞察力，为我们勾勒出敦煌在吐蕃统治下，那段被历史尘烟掩盖的艺术面貌。最令人称道的是，它并没有止步于简单的图像罗列或断代叙事，而是深入剖析了在这一特殊地缘政治背景下，本土曹氏文化、大唐遗风与新兴的藏传佛教艺术之间是如何进行复杂而又充满活力的对话与融合的。书中的考证极其严谨，对壁画和塑像的风格演变，尤其是那些带有明显苯教色彩或早期密宗特征的元素，进行了细致入微的比较分析。读者可以清晰地看到，敦煌的艺术如何在一种外来强权的深刻影响下，完成了一次痛苦而又辉煌的自我重塑。那种对佛教义理和仪轨的精准把握，使得书中的论述不仅仅停留在艺术史层面，更触及了文化人类学的深层肌理，让人在赞叹那些斑斓壁画背后的匠心时，更能理解其背后所承载的信仰力量与时代脉搏。

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这本书的文字风格和论证方式，带着一种近乎学究式的严谨，却又不乏文人特有的细腻笔触。它不是一本面向大众的轻松读物，它需要读者具备一定的艺术史和宗教史基础才能领会其妙处。我尤其欣赏作者在处理那些模棱两可的“风格归属”问题时所展现出的审慎态度。面对那些风格介于汉传与藏传之间的作品，作者没有轻易下定论，而是极其耐心地列举了正反两方面的证据，最终提出一种“过渡性风格”的论断，这体现了极高的学术良知。书中所收录的大量高清图版和细部对比图，是理解其论点的关键支撑。没有这些视觉材料的佐证，那些关于晕染技法、线条粗细乃至颜料矿物的分析，都将成为空中楼阁。这套图文结合的严密体系，使得本书在敦煌研究领域，无疑是立下了一座新的里程碑。

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坦率地说，阅读这本书的过程，就像是进行了一场漫长而艰辛的学术朝圣。它对吐蕃统治下敦煌文化生态的描摹，充满了强烈的现实感和历史的张力。作者似乎对当时寺院僧侣的生活状态、赞助人的宗教诉求，都有着一种超越文献的共情能力。比如，书中对“火灾与修复”的专题研究，揭示了在政治动荡和战乱频繁的年代，艺术品的保存本身就是一种极大的挑战，而每一次修复，都可能意味着不同文化审美的一次潜移默化。这种对“变动中不变的”文化现象的捕捉，非常精彩。读完全书，我感觉自己不仅仅是了解了艺术风格的流变，更是触摸到了一个民族在异族统治下，如何通过宗教和艺术来维系其文化认同的坚韧脉络。

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读完此书，最大的感受是那种扑面而来的学术深度和对敦煌石窟艺术多元性的重新确认。此书的叙事结构非常巧妙，它没有采用线性时间轴的刻板叙述，而是聚焦于几个关键的艺术母题——比如“度母造像的演变”、“密宗手印的在地化”以及“唐代世俗供养人形象的消亡与替代”——进行主题式的深入挖掘。每一章的展开都如同剥开洋葱层层外衣，你总能发现新的、令人意想不到的文献佐证或图像学联系。尤其是在论述吐蕃统治时期对敦煌寺院管理体系的影响时，作者引用的那些藏文残卷和碑刻材料，其学术价值简直是无可估量。它让我们意识到，敦煌的艺术不是孤立存在的，它是边疆地带权力更迭、民族互动与宗教传播的缩影。对于一个长期关注佛教艺术的人来说，这本书提供了一个全新的、更具动态性的观察视角，它迫使我们重新审视那些看似固化的“早期藏传佛教艺术”的定义。

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这本书的价值，在于其对“区域性”艺术史书写的贡献。在宏大的中国艺术史叙事中，敦煌的某些特定时期往往被简化处理，但本书恰恰专注于这一“非主流”的统治时期，并用无可辩驳的证据将其提升到了一个与中心区域艺术相媲美的研究高度。作者对“吐蕃化”过程的描述，极具洞察力，他指出这并非简单的取代，而是一种深层次的“共生”与“渗透”。特别是对吐蕃王朝衰落后，敦煌艺术如何迅速回归中原传统的过渡期的论述，显得尤为精辟。它展现了文化生命力的弹性与韧性。对于任何想要深入了解丝绸之路沿线宗教艺术互动，或专攻中古史的学者而言，这本书都是一部不可绕开的、具有开创性的参考典籍。

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