Photoshop CS5抠图与调色圣经 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:数码创意

出品人:

页数:314

译者:

出版时间:2011-1

价格:79.00元

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isbn号码:9787121118517

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《PS图像魔法师：从新手到大师的进阶之路》 本书并非一本单纯的Photoshop CS5抠图与调色教程，而是一本旨在全面提升您在数字图像处理领域实战能力的进阶指南。如果您已掌握了Photoshop CS5的基础操作，并希望将抠图与调色技术推向新的高度，那么这本书将为您打开一扇通往专业图像处理殿堂的大门。 核心价值： 本书将带领您深入探索Photoshop CS5中那些鲜为人知却极其强大的图像处理技巧，重点在于 “策略性思考” 与 “精细化操作” 的结合。我们将跳脱出局限于特定工具的教学模式，而是着重于教会您理解不同图像问题的本质，并根据具体情况灵活运用Photoshop的各种工具和命令，从而达到事半功倍的效果。 内容前瞻（非CS5抠图调色具体教程）： 一、 洞悉图像的本质：深入理解像素与色彩 像素的奥秘： 我们将从根本上理解像素的构成，以及不同色彩模型（RGB, CMYK, Lab）在图像处理中的应用场景和原理。这不仅仅是理论知识，更是为后续的抠图和调色打下坚实的基础，让您明白为什么某些抠图方法更适合特定类型的图像，为什么某种色彩调整会带来意想不到的效果。 色彩的语言： 深入剖析色彩心理学在图像调色中的作用，学习如何通过色彩来引导观众的情绪，营造特定的氛围。我们将探讨不同色调、饱和度、明度对图像情感表达的影响，以及如何运用色彩平衡、色相/饱和度、曲线等工具实现更具艺术感的色彩转换。 二、 破译图像的边界：精妙的抠图策略 不止于“抠”： 本书将超越传统意义上的“抠图”，而是将其视为 “图像分离与融合” 的过程。我们将系统性地探讨不同抠图场景的挑战，例如： 发丝、毛发等精细边缘的处理： 重点在于分析发丝与背景的色彩、明度关系，并结合选择并遮露、通道抠图、蒙版配合画笔等多种手段，实现自然过渡。 透明与半透明物体的分离： 学习如何利用图层模式、混合颜色带、颜色范围等工具，巧妙地处理玻璃、水滴、烟雾等难以分离的元素。 复杂背景下的主体提取： 针对细节繁复的背景，我们将重点讲解如何利用路径工具的精确性、颜色容差的灵活性，结合蒙版叠加，逐步精细化地分离主体。 动态模糊与运动轨迹的保留： 探索如何处理具有运动模糊的物体，在分离的同时保留其动态感。 智能工具的智慧运用： 并非简单介绍快速选择工具或魔棒工具，而是深入讲解如何在不同条件下，如何调整容差、取样点、边缘检测等参数，才能让这些工具发挥最大效用，并学会与蒙版结合，形成可编辑、可调整的抠图方案。 通道的终极力量： 深入挖掘Alpha通道、颜色通道在抠图中的作用，学习如何通过通道的计算、堆栈、反相，提取出最纯净的选区。这部分内容将是您成为抠图大师的关键。 三、 雕琢图像的灵魂：深度调色艺术 不止于“调”： 调色不仅仅是调整亮度、对比度，更是赋予图像生命与灵魂的过程。本书将引导您从以下几个维度进行深度调色： 风格化调色： 学习如何模仿经典的电影色彩风格（如冷暖对比、复古色调、赛博朋克风格等），并通过相机RAW滤镜、色彩查找、渐变映射等工具进行系统性模拟。 情感表达的色彩语言： 深入理解色彩如何影响观众的情绪，并学会通过调整色彩平衡、曲线、色阶来营造特定的情感氛围，例如温暖、宁静、紧张、神秘等。 细节的色彩提炼： 学习如何利用局部调整工具（如画笔、减淡/加深工具、修补工具）结合色彩调整命令，对图像的特定区域进行色彩提亮、压暗、色彩注入，突出主体，丰富画面层次。 高光与阴影的色彩逻辑： 探讨高光和阴影区域的色彩变化规律，学习如何利用曲线、色彩平衡等工具，为高光和阴影赋予更具层次感和真实感的色彩。 肤色与质感的优化： 针对人像摄影，将重点讲解如何处理肤色，使其更加自然、健康，并学会通过对比度、锐化、降噪等手段，增强人物的皮肤质感。 非破坏性工作流程： 强调所有调色操作都应在 智能对象 和 调整图层 的基础上进行，确保您的每一个调整都具备可编辑性，随时可以回溯和修改，避免对原始图像造成永久性损伤。 四、 整合与升华：高级图像处理技巧 图层混合模式的精妙运用： 深入解析各种混合模式的工作原理，并演示如何利用它们来实现特殊的视觉效果，例如光影叠加、色彩融合、材质添加等。 蒙版技术的进阶应用： 除了基础的图层蒙版，还将介绍矢量蒙版、剪贴蒙版等，并演示如何结合它们来创建更复杂、更精细的图像合成与调整效果。 路径与形状工具的辅助作用： 学习如何利用路径工具创建精准的选区，以及如何结合形状工具来丰富画面元素，实现更具设计感的图像处理。 滤镜库的深度挖掘： 并非简单罗列滤镜功能，而是探讨不同滤镜的原理，并教您如何将其与其他工具结合，创造出意想不到的艺术效果。 工作流程的优化与自动化： 分享一些提高工作效率的技巧，例如动作（Actions）的创建与应用，自定义快捷键等，帮助您在繁复的图像处理任务中节省宝贵时间。 本书特色： 策略导向： 强调“为什么”要这么做，而非仅仅“怎么”做，引导读者形成独立的图像处理思维。 由浅入深： 循序渐进，即使是遇到过瓶颈的进阶用户，也能从中找到新的突破。 实战案例： 理论联系实际，通过精心设计的案例，展示各种高级技巧的实际应用。 避免陷阱： 指出常见图像处理误区，帮助您规避不必要的弯路。 激发创意： 鼓励读者在掌握技巧的基础上，发挥自己的创意，创造独一无二的视觉作品。 《PS图像魔法师：从新手到大师的进阶之路》将是您在Photoshop CS5进阶之路上的得力助手，帮助您从一名图像使用者，蜕变为一名真正的数字艺术家。

评分☆☆☆☆☆

一直觉得抠图和调色这两块是自己的短板，所以毫不犹豫的把这本书借来看了。总的来说，不如我读的前几本清华大学出版的一系列的书。在这本书上，是有很多实例，也有挺多基础知识的概述。但总觉得内容不够深刻，讲的不够仔细，像调色这块，至少应该说清楚执行某个调色命令之后会...

评分☆☆☆☆☆

一直觉得抠图和调色这两块是自己的短板，所以毫不犹豫的把这本书借来看了。总的来说，不如我读的前几本清华大学出版的一系列的书。在这本书上，是有很多实例，也有挺多基础知识的概述。但总觉得内容不够深刻，讲的不够仔细，像调色这块，至少应该说清楚执行某个调色命令之后会...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

最让我感到贴心和实用的，是这本书在案例选择上的贴近性和实用性。它并没有一味地堆砌那些只有专业影棚才能完成的炫目大片作为范例，而是大量采用了日常生活中常见且容易获取素材的场景进行分解教学。比如处理一张阴天拍摄的人像照片，如何通过后期将其转变为具有夏日阳光感的画面；或者如何优化一张在室内窗边拍摄的产品图，让背景的虚化和光影过渡更自然。这些案例的贴近性意味着我不需要花费大量时间去寻找或购买复杂的素材包，只需拿起自己手机或相机里随手拍的照片，就能立刻上手练习书中的技巧。更重要的是，它不仅告诉我们“如何实现这种效果”，还会探讨“如果素材质量不佳，我们应该如何补救”的应急预案。这种“面对现实问题”的教学态度，让这本书的操作指导更具韧性和可靠性。很多工具的“高级用法”都是在解决“常见问题”的过程中被带出来的，这使得学习过程充满了即时成就感，极大地激励了持续学习的热情，真正做到了理论指导实践，实践反哺理论的良性循环。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排，体现了一种非常清晰且逻辑递进的学习路径，这一点对于我这种需要系统化学习知识体系的读者来说至关重要。它不是零散的技巧汇编，而更像是一套完整的“Photoshop图像精修方法论”。开篇并没有立刻扎进复杂的工具，而是首先建立了一个“非破坏性编辑”的理念基础，强调了调整图层、智能对象和历史记录的重要性。这为后续所有复杂的调色和合成操作打下了坚实的地基。接着，它按照“选择与提取”到“色彩与光影塑造”再到“细节打磨与输出优化”的脉络展开。每一次新技术的引入，都建立在读者已经掌握的前序知识之上。例如，在讲解图层混合模式时，作者特意安排了与前文“通道分离”技术的对比和融合练习，这种知识的螺旋上升和反复强调，确保了概念的真正内化，而不是学完就忘。这种精心设计的学习路线图，极大地降低了学习曲线的陡峭感，让初学者能稳定前行，而有经验的设计师也能从中梳理自己零散的知识点，形成完整的体系框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是设计新手的福音，尤其对于我这种刚接触图像处理，对Photoshop的各种工具和功能感到无从下手的人来说，简直就是一本救命稻草。我记得我刚开始尝试做一些简单的图片合成时，总是被图层蒙版和复杂的选择工具弄得焦头烂额，效果出来总是不够自然，边缘生硬得像用剪刀剪出来的。但自从翻开这本书后，那些原本晦涩难懂的专业术语突然变得清晰明了。作者在讲解“抠图”部分时，不是简单地罗列功能，而是深入剖析了不同场景下，比如处理发丝、树叶这类复杂边缘时，应该优先使用哪些工具组合，以及如何通过调整参数实现无损过渡。比如关于通道的运用，书中详尽地演示了如何利用红、绿、蓝三通道的对比度差异来分离前景和背景，那一段的图文结合极其到位，我跟着操作了几遍，那种“豁然开朗”的感觉至今难忘。更让我惊喜的是，它并非只关注“怎么做”，更注重“为什么这么做”，解释了每一步操作背后的原理，这极大地提升了我举一反三的能力，让我不再是机械地模仿，而是开始理解并创造属于自己的工作流程。对于想要快速掌握核心抠图技巧，并希望作品看起来专业、精细的读者，这本书的价值无可估量，它真正做到了将复杂的技艺，用最直观的方式呈现出来。

评分☆☆☆☆☆

如果说市面上很多教程都是偏向于软件功能的罗列和简单操作的演示，那么这本《圣经》则更像是一本系统化的色彩理论与实践手册，它的调色章节尤其让我受益匪浅。在我之前的经验里，调色总像是在“摸石头过河”，用曲线和色阶试来试去，出来的颜色总是怪怪的，要么灰蒙蒙一片，要么饱和度高得像霓虹灯。这本书的伟大之处在于，它没有回避色彩科学这个略显枯燥的部分，而是非常巧妙地将其融入到实战案例中。它详细解释了色彩空间（RGB与Lab）在不同输出需求下的重要性，以及如何利用“可选颜色”工具精准地控制画面中特定色相的纯度与明度，这比单纯调整整体色相/饱和度要高级得多。我特别欣赏其中关于“电影感”调色的章节，它不仅仅是给了一套预设参数，而是拆解了情绪与色彩的对应关系，比如如何通过压低暗部蓝调和提升中间调的暖黄色来营造怀旧或紧张的氛围。跟着书中的步骤，我第一次成功地将一张平淡无奇的风景照，调制出了具有强烈视觉冲击力和故事感的专业影调，那种从“处理照片”到“创作图像”的质变，是其他任何一本速成指南都无法给予的深度体验。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样偏好特定风格、追求极致细节的后期制作者而言，这本书在细节处理上的精雕细琢，简直是教科书级别的典范。很多教程在讲完基础处理后就草草收尾，但本书的深度体现在对“收尾工作”的执着上。比如在精修皮肤纹理时，很多初级教程会建议使用“高反差保留”进行磨皮，但这往往会牺牲掉毛孔和皱纹的真实感。本书则详细讲解了结合“通道”和“混合模式”进行“分离频率”处理的方法，不仅能平滑肤色，还能保留必要的皮肤质感，使得最终效果既细腻又真实。此外，书中对于锐化技巧的讲解也极其到位，它区分了不同媒介（屏幕显示与印刷输出）对锐化强度的要求，并推荐了“智能锐化”与“USM锐化”在不同情境下的最佳应用时机。这些往往是那些只停留在“滤镜—锐化”这个层面的入门书籍所忽略的，恰恰是这些看似微小的技术差异，决定了一张作品的最终专业度。阅读这些章节，感觉就像是坐在一位经验丰富的工作室老师傅身边，他不仅教你工具的使用，更教你如何像一个“讲究人”一样去对待每一处像素。

评分☆☆☆☆☆

教材还不错 学到一些 但是选图实在谈不上艺术

评分☆☆☆☆☆

图书馆借的，跳跳跳，跳你妹的步骤。

评分☆☆☆☆☆

各类电脑书籍是多么稂莠不齐，这本很烂

评分☆☆☆☆☆

3/16/2015 -

评分☆☆☆☆☆

教材还不错 学到一些 但是选图实在谈不上艺术