Photoshop Lab修色圣典(第2版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:丹·马古利斯 (Dan Margulis)

出品人:

页数:0

译者:刘毅斌

出版时间:2017-7-1

价格:0

装帧:

isbn号码:9787115455123

丛书系列:

图书标签:

• photoshop
• 摄影后期
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• 第2版
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• 数字艺术

《图像色彩艺术：理论与实践》 本书是一部深入探讨图像色彩科学、美学原理及其在数字图像处理中应用的全方位指南。它旨在为摄影师、平面设计师、数字艺术家以及任何对色彩充满好奇和热情的人士提供一套系统性的知识体系和实操技巧，帮助他们更好地理解、运用和创造色彩，从而提升作品的表现力和感染力。 第一部分：色彩的奥秘——理论基础 本部分将带领读者穿越色彩的迷人世界，从科学和美学的双重维度剖析色彩的本质。 第一章：色彩的物理构成与感知 光的本质与光谱： 深入介绍光作为电磁波的性质，以及可见光谱的组成。理解不同波长的光如何对应不同的颜色，为后续的色彩理论奠定物理基础。 色彩的产生机制： 探讨物体如何反射、吸收或透射光线，从而呈现出不同的色彩。介绍颜料色与光色（RGB）的根本区别，以及它们在不同应用场景下的特性。 人眼与大脑的色彩感知： 详细阐述人眼视锥细胞的功能，以及大脑如何处理视网膜接收到的信息，最终形成我们所见的色彩。介绍色彩适应、色彩对比等视觉现象，解释为何我们在不同环境下感知到的同一颜色会有所不同。 色彩的生理与心理效应： 探讨色彩与人类情绪、情感、生理反应之间的关联。分析不同颜色在文化、历史和社会背景下所承载的象征意义，以及它们如何影响观者的心理感受。 第二章：色彩理论的核心模型 三原色系统： 深入解析加法混色（RGB）和减法混色（CMY/CMYK）的工作原理。说明RGB如何用于屏幕显示，CMYK如何用于印刷输出，以及它们之间如何转换。 色相、饱和度与亮度（HSB/HSL）： 详细介绍色相（Hue）、饱和度（Saturation）和亮度（Brightness/Lightness）这三个描述颜色的基本属性。通过直观的图示和案例，讲解如何通过调整这三个参数来精确控制颜色。 色轮与色彩关系： 介绍经典的色轮模型，如孟塞尔色立​​体（Munsell Color System）和奥斯瓦尔德色立​​体（Oswald Color System）。深入讲解互补色、邻近色、三等分色等色彩搭配关系，以及它们在画面构成中的应用。 色彩和谐与冲突： 分析不同色彩组合所产生的视觉效果，探讨如何通过色彩搭配来营造和谐、统一或对比鲜明的画面氛围。 第三章：色彩在设计中的应用法则 品牌色彩识别： 探讨如何为品牌选择能够有效传达其核心价值和个性、并具有辨识度的色彩。分析成功品牌案例的色彩策略。 信息传达与情感引导： 说明色彩在信息图表、用户界面和广告宣传中作为视觉语言的作用。如何利用色彩区分信息层级，引导用户注意力，并激发特定的情感反应。 色彩与构图的关系： 讲解色彩如何在空间感、焦点引导、画面平衡等方面与构图元素协同作用。分析色彩的远近感、重量感，以及如何利用色彩来突出主体或营造纵深感。 文化与地域的色彩偏好： 探讨不同文化和地区在色彩运用上的差异和偏好。理解这些差异，有助于在跨文化交流和设计中避免误读，并增强作品的普适性。 第二部分：图像色彩的实践艺术——数字处理技法 本部分将带领读者走进数字图像处理的工作室，通过一系列行之有效的技术手段，将理论知识转化为鲜活的视觉成果。 第四章：色彩校正与还原 白平衡的原理与校正： 详细解释白平衡对图像色彩的影响，介绍自动白平衡、预设白平衡和自定义白平衡的设置方法。指导读者如何根据不同光源准确还原画面色彩，消除偏色。 曝光与对比度调整： 探讨曝光不足/过度对色彩的影响，以及如何通过调整曝光参数来恢复图像的细节和色彩层次。讲解对比度在增强画面冲击力和细节表现力中的作用。 色彩平衡的精细调控： 介绍如何在不同色彩通道（红、绿、蓝）之间进行精确的色彩调整，以修正整体或局部色偏，或实现特定的创意色彩风格。 色彩还原与修复： 针对褪色、变黄、偏色等老旧照片或数码拍摄过程中出现的色彩问题，提供系统性的修复方法，恢复图像原有生机。 第五章：色彩风格化与创意表达 色调分离与单色处理： 探索如何通过色调分离（Duotone/Tritone）和黑白转换等技术，为图像赋予独特的艺术风格，强调线条、形状和纹理。 色彩映射与渐变映射： 讲解如何利用色彩映射（Color Mapping）和渐变映射（Gradient Mapping）技术，为图像赋予全新的色彩维度，创造出超现实或抽象的视觉效果。 色彩滤镜与预设的应用： 分析各种色彩滤镜（如冷暖色调、复古色调）和预设（Presets）的工作原理，指导读者如何选择、应用和调整它们，快速实现预期的色彩风格。 色彩主题的构建： 引导读者如何围绕一个明确的色彩主题（如暖色调、冷色调、对比色等）来统一多张图像或一个复杂的设计项目，营造连贯的视觉感受。 第六章：高动态范围（HDR）图像的色彩表现 HDR原理与拍摄技巧： 介绍HDR技术如何通过合成多张不同曝光的图像，来捕捉人眼所能看到的更广阔的亮度范围。讲解拍摄HDR照片的关键要素。 HDR图像的色彩处理： 探讨HDR图像在色彩处理上的独特性，如何平衡高光和阴影部分的细节，以及如何处理可能出现的色调映射伪影，以获得自然或戏剧性的色彩效果。 第七章：色彩管理与输出 色彩空间（Color Space）的理解： 详细介绍sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB等常见的色彩空间，以及它们在不同设备和工作流程中的应用。 ICC Profile的校准与应用： 讲解ICC Profile（国际色彩联盟文件）的作用，以及如何对显示器、打印机等设备进行校准，确保色彩在采集、编辑和输出过程中的一致性。 数码打样与印刷色彩匹配： 指导读者如何进行数码打样，预测印刷效果，以及如何通过色彩管理技术，最大程度地实现屏幕显示色彩与印刷品色彩的匹配。 跨平台色彩一致性： 探讨如何在不同的屏幕设备（电脑、手机、平板）上保持色彩的相对一致性，以及如何针对Web和印刷输出进行优化。 《图像色彩艺术：理论与实践》不仅是一本技术手册，更是一次关于色彩的深度探索之旅。它鼓励读者跳出固定的思维模式，用全新的视角去审视和运用色彩，从而在数字图像创作的领域中，释放无限的创意潜能，创作出真正令人难忘的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

在读完这本书前8章，也就是第一部分（本书分成两个部分），我就决定了看完全书之后，要给它写个书评。是的，这本书我觉得好到必须要写个书评，而且还是我第一次写书评。 这本书是第2版，它的第1版我看了下豆瓣的评价和评论，有一些说比较难消化，还有说作者“废话”多。我没看...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

作为一名视觉设计师，我手头上有不少调色相关的资料，但真正能让我感受到“醍醐灌顶”的并不多。这本书的独特之处在于，它似乎打破了软件操作的壁垒，将技术与美学前置地结合起来。我特别喜欢它对特定“情绪”色彩的构建方法的描述，比如如何通过细微的色相偏移来营造复古的温暖感，或者如何利用饱和度的控制来增强画面的戏剧张力。它没有提供标准答案，而是提供了一套完整的思考框架。我花了一个下午的时间，尝试理解其中关于“目标色相锁定”的章节，这让我对HSL工具的理解上升到了一个新的维度，从此不再是随意拖动滑块，而是带着明确的目的去调整。这种引导式教学，远比纯粹的“步骤A到步骤Z”来得更有价值，它培养的是一种举一反三的独立解决问题的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本封面设计挺有意思，色彩搭配很有冲击力，一看就知道是针对专业人士的进阶读物。虽然我还没完全深入研究里面的每一个细节，但光是翻阅目录和章节结构，就能感受到作者在色彩理论和高级调色技术上的深厚功底。它不是那种教你“点这里变亮，点那里变暗”的基础手册，更像是为那些已经掌握了基础操作，渴望将自己的作品提升到艺术品级别的摄影师和设计师准备的“武功秘籍”。书中的案例分析似乎都非常贴合实际工作场景，涵盖了从影棚人像到风光大片的各种复杂光影处理，让人忍不住想立刻打开软件实操一番。我特别期待其中关于通道混合器和曲线精细控制的部分，感觉那才是真正区分普通处理和大师级作品的关键。如果它能提供一些预设文件或配套资源，那就更完美了，这样可以更直观地理解文字描述背后的视觉效果。总的来说，这是一本能让你对色彩的掌控力产生质的飞跃的工具书，光是摆在桌上，都觉得自己的技术水平在无形中提升了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版风格非常专业，没有太多花哨的装饰元素，这反而让我更加专注于内容本身。纸张的质量和印刷的清晰度都令人满意，尤其是那些涉及色彩渐变和细节过渡的插图，表现力很强，能真实反映出作者想要达成的效果。我试着跟着书中的步骤，对几张高反差的黑白照片进行了处理，那种细节的挖掘和影调的丰富层次感，是我之前用标准工作流程很难达到的。这本书的价值在于它教会了你如何“解构”颜色，而不是简单的“套用”滤镜。它鼓励读者去探索色彩在不同介质上的表现差异，以及如何针对不同输出设备进行优化，这对于商业印刷和高端影像输出的用户来说，简直是福音。唯一美中不足的是，某些高级概念的讲解略显跳跃，可能初学者需要反复阅读几次才能完全消化其中的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度和内容深度，让人觉得物超所值。它并非仅仅停留在表层效果的演示，而是深入探究了色彩科学在数字图像处理中的实际应用，甚至提到了很多关于显示器校准和工作流程一致性的专业建议。我注意到书中对特定颜色空间转换的讲解非常细致，这对于处理跨平台发布的项目至关重要，避免了因色彩管理不当而导致的最终效果失真。我最欣赏的是，作者似乎在用一种非常严谨且带有批判性的眼光来审视现有的调色方法，不断引导读者跳出思维定式。对于那些想从“会用”晋升到“精通”，甚至想要开发自己独特调色风格的人来说，这绝对是一本值得反复研读的参考书。它需要的不是快速浏览，而是沉浸式的学习，每一次重读都能发现新的理解层次。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本厚厚的书时，第一感觉是内容密度太高了，需要静下心来逐字逐句地啃。它不像市面上许多教程那样，用大量的图示来填补篇幅，而是更倾向于用严谨的文字去剖析色彩科学的底层逻辑。对于我这种喜欢“知其然更知其所以然”的学习者来说，这种深度解读是极其宝贵的。我尤其欣赏作者在解释特定色彩模型（比如Lab色彩空间）时所展现出的耐心和精确性，这让原本晦涩难懂的理论变得清晰易懂。虽然阅读过程需要一定的专业词汇积累，但一旦理解了那些核心概念，你会发现自己在处理任何图像时，思路都会变得异常开阔。这更像是一部学术著作和实践指南的完美结合体，它迫使你思考色彩的“感觉”而非仅仅是“参数”，真正体会到“圣典”二字的分量。我感觉自己不仅仅是在学习一个软件的使用技巧，更是在重塑对光影和色彩的感知体系。

评分☆☆☆☆☆

有干货。稍显啰嗦。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

必须说太骚了！！思路、技巧和操作太骚了！！有一些操作和思路精彩到笑出声。。Lab和BlendMode简直了。Lab简直直觉数学化，然后数学又直觉化的代表模型之一。。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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