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出版者:

作者:吴艺华

出品人:

页数:233

译者:

出版时间:2011-4

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787102053158

丛书系列:

图书标签:

• 设计
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《海报设计》是一本旨在探索视觉传达艺术的深度之作，它并非一本简单的图册集锦，而是着力于剖析海报这一媒介如何以最简洁、最震撼的方式触达人心。本书将带领读者走进海报设计背后那扇不为人知的门，揭示那些令人过目难忘的作品是如何通过巧妙的构图、色彩的运用、字体的选择以及意象的提炼而获得强大的生命力的。 本书的篇幅将围绕海报设计的核心要素展开，首先，我们将深入探讨“视觉语言”的构成。这里的视觉语言并非空泛的理论，而是具体到每一个设计元素如何协同作用，传达信息、激发情感。我们将分析构图的黄金法则、三分法，以及它们在打破常规、制造视觉焦点时的无限可能。色彩的心理学效应也将是重点，从暖色调的激情澎湃到冷色调的沉静内敛，每一种色彩的选择都承载着设计师的意图，都与目标受众的情感产生微妙的共振。字体，作为信息传递的载体，其本身也具有强大的视觉表现力，我们将探讨不同字体的性格、如何与画面风格和谐统一，以及通过字体的变形、组合所能创造出的独特视觉张力。 其次，本书将重点解析“概念的具象化”。一张优秀的海报，其核心在于能否将抽象的概念或信息，通过具象的视觉形式得以呈现。我们会通过大量的案例分析，展示设计师如何从海量信息中提炼出最本质的那个点，并用最具象征意义的视觉符号去表达。这其中涉及到意象的挖掘、隐喻的运用，以及如何让观众在观看海报的瞬间，就能迅速领会其传达的核心思想。我们会讨论从写实到抽象，从具象到象征，不同表现手法的选择如何影响信息的传递效果，以及如何通过富有想象力的组合，打破惯性思维，创造出令人耳目一新的视觉体验。 再者，本书将深入研究“情境的营造”。海报并非孤立存在的视觉符号，它往往需要在一个特定的语境下被理解。我们将探讨海报如何与特定的活动、产品、品牌或社会议题相结合，如何通过视觉元素来烘托气氛、引导情绪、建立联系。这包括对目标受众的深度理解，了解他们的审美偏好、文化背景以及接收信息的习惯，从而设计出更具针对性、更能引起共鸣的作品。本书将展示设计师如何在有限的空间内，通过视觉语言构建一个完整的故事场景，让观众沉浸其中，产生情感上的连接。 此外，本书还将触及“形式的创新与实验”。在海报设计的历史长河中，不乏那些敢于打破常规、勇于探索新形式的先驱者。我们将回顾那些具有里程碑意义的设计风格，如装饰艺术、包豪斯、波普艺术等，分析它们如何影响了海报设计的走向。同时，我们也将探讨当下数字技术为海报设计带来的无限可能，例如动态海报、互动海报等，鼓励读者在继承经典的同时，积极拥抱创新，拓展设计的边界。 本书的另一大亮点在于，它不仅仅停留在理论层面，而是通过精心挑选的优秀海报作品，进行详尽的案例分析。这些案例将涵盖艺术展览、电影宣传、音乐节、公益活动、商业广告等多个领域，每一件作品都将经过细致的解读，分析其创作思路、设计策略、技术运用以及最终所达到的传播效果。这些鲜活的例子将帮助读者更直观地理解海报设计的原理，并从中汲取灵感。 本书的写作风格将力求严谨而又不失趣味，专业术语的运用会恰到好处，同时辅以清晰易懂的解释。我们希望通过这本书，让每一个热爱视觉艺术的人，都能对海报设计这一迷人的领域有更深刻的认识，都能从中获得启发，无论是作为一名专业设计师，还是仅仅作为一名欣赏者，都能在字里行间感受到海报设计所蕴含的智慧与魅力。本书旨在成为一座桥梁，连接理论与实践，连接创意与传播，为读者打开一扇通往更广阔的视觉世界的大门。

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这本书的结构和内容，可以说是把“惊喜”二字发挥到了极致。我本来抱着学习一些基础的版式和色彩搭配技巧的心态翻开它，结果却意外地发现，它更像是在带我进行一次深度的心灵对话。它没有直接告诉我“这样是好的，那样是坏的”，而是通过一系列引人深思的问题，引导我去探索设计的本质。 我尤其被打动的是关于“情感连接”的章节。作者用了很多篇幅去阐述，为什么有些海报能够轻易触动人心，而有些却只是过眼云烟。他分享了许多自己亲身经历过的项目，从最初的构思到最终的落地，中间经历了怎样的挣扎和顿悟。这些故事，没有华丽的辞藻，却充满了真实的情感和深刻的思考，让我深深体会到了设计的温度。 书中的案例分析，不是那种简单罗列的“成功案例”，而是深入剖析了每一个设计的“为什么”。为什么选择了这样的字体？为什么运用了这样的留白？为什么这张海报能引发如此强烈的共鸣？作者层层剥茧，将这些看似微小的决定背后所蕴含的逻辑和情感，一一展现在我面前。让我意识到，设计远不止于美观，更在于其内在的力量和对受众心理的精准把握。 阅读过程中，我时常会停下来，反思自己过往的设计经历。是不是忽略了情感的表达？是不是过于追求形式上的完美而丢失了灵魂？这种自我审视的过程，是这本书带给我的最大收获。它不只是提供知识，更是在唤醒我内心深处对设计的初心和热情。 我还会时不时地拿出它来翻阅，每一次都有新的感悟。感觉它不是一本会“过期”的书，而是一个可以陪伴我不断成长的设计伙伴。它让我明白，真正的海报设计，是能够跨越语言和文化的障碍，直抵人心的艺术。

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这本《海报设计》，完全颠覆了我对“设计教程”的刻板印象。它不像我之前看过的任何一本设计书籍，充满了各种冰冷的数据和生硬的理论。相反，它更像是一场充满惊喜的艺术之旅，让我沉醉其中，久久不能自拔。 我尤其喜欢书中关于“叙事性视觉”的阐述。作者没有直接教你如何构图，而是带你走进一个个真实的设计场景，让你去体会，设计师是如何通过一帧帧的画面，来讲述一个故事，传递一种情感。他用大量生动的例子，从电影海报到商业广告，深入剖析了其中的叙事逻辑，让我茅塞顿开。 而且，书中关于“色彩的情感密码”这一章节，简直是打开了我新的视觉认知。我一直以为色彩只是用来点缀画面的，但作者却用极其富有洞察力的分析，揭示了不同色彩所蕴含的心理能量。他分享了许多关于色彩心理学的研究成果，并将其巧妙地融入到海报设计的实践中，让我看到了色彩在信息传递和情感引导上的巨大潜力。 让我印象深刻的，还有作者对“负空间”的独特解读。我之前总是觉得留白是用来“填充”的，但这本书让我明白，负空间同样具有强大的表现力。它是一种克制，一种暗示，一种留给观众想象的空间。作者通过对比一些优秀的海报作品，让我感受到了负空间所带来的视觉张力和情感深度。 这本书的语言风格，非常具有感染力。作者的文字，时而幽默风趣，时而深邃哲思，将那些复杂的设计理念，变得通俗易懂，又充满趣味。我经常在阅读过程中，被作者的某个观点深深打动，然后停下来，反复回味。 总的来说，《海报设计》不仅仅是一本设计书籍，更是一本关于如何用视觉语言与世界对话的书。它让我看到了设计的无限可能，也激发了我内心深处对创造的热情。我相信，这本书一定会成为我设计生涯中，一本值得反复品读的经典之作。

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这本书带给我的震撼，远远超出了我最初的预期。我本来以为它会是一本关于“如何让海报看起来更漂亮”的指南，但它触及的，远不止于此。它更像是在为我揭示一个全新的维度，让我开始重新审视“沟通”这件事本身。 让我印象深刻的是，作者花了大量篇幅去探讨“留白”的力量。我一直以为留白只是为了让画面看起来不那么拥挤，但通过这本书，我才明白，留白远不止于此。它是一种呼吸的空间，一种引导视线的方式，一种营造意境的手段。作者通过对比分析，让我真切地感受到，同样的元素，在不同的留白处理下，所传达出的信息和情绪，会有多么大的差异。 书中的“视觉节奏”章节，也让我受益匪浅。我之前总是在思考如何把信息堆砌得更饱满，而这本书则让我明白，设计更重要的是节奏感，就像音乐一样，有起伏，有韵律，才能吸引人，才能让人愿意持续地“听”下去。作者通过对一些经典海报的拆解，让我看到了那种巧妙的视觉律动，是如何让信息层层递进，直至打动人心的。 此外，书中关于“意象表达”的讨论，也给了我很多启发。它让我意识到，好的海报设计，往往不是直白的叙述，而是通过巧妙的意象，去引发观众的联想和共鸣。作者分享了许多不同文化背景下的设计案例，让我看到了不同文化如何影响设计语言，以及如何通过设计跨越文化的隔阂。 这本书的阅读体验，是一种循序渐进的启发。它不是一下子把所有东西都抛给你，而是让你在阅读中，不断地发现新的可能性，不断地挑战自己的认知。它让我明白，设计是一个不断探索和优化的过程，而这本书，就是我在这个探索过程中，最得力的导航仪。

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说实话，当我看到《海报设计》这个书名时，我有点犹豫，以为它会是那种硬邦邦的技术手册，充斥着各种专业术语和复杂的公式。但事实证明，我的担忧完全是多余的。这本书的处理方式，简直太巧妙了！它没有枯燥地讲授理论，而是把那些抽象的概念，转化为一个个生动有趣的“场景”。 我最喜欢的是它对“视觉锤”的解读。作者并没有直接告诉你什么是视觉锤，而是通过描绘一系列不同的场景——比如一个嘈杂的市场，一个安静的书店，一个充满活力的音乐节——来让你感受不同环境下，人们的注意力焦点会发生怎样的变化。然后，他再巧妙地引入设计中的“视觉锤”概念，告诉你如何在这个信息爆炸的时代，让你的海报第一时间抓住观众的眼球。 书中的一些小练习，也特别有意思。它不会给你一个具体的题目，让你去设计一个海报，而是让你去想象，去感受。比如，让你尝试用不同的颜色去表达“希望”，或者用不同的线条去描绘“速度”。这种开放式的引导，极大地激发了我的创造力，让我不再局限于固有的思维模式。 而且，作者的语言风格非常朴实，就像是一位老朋友在和你聊天，分享他的心得。他会用很多生活化的例子，来解释那些深奥的设计原理，让你在不知不觉中，就吸收了知识。我感觉自己不再是被动地学习，而是主动地去探索和理解。 这本书让我看到了设计的另一种可能性，它不只是一项技术，更是一种思维方式，一种与世界沟通的语言。它教会了我如何去观察，如何去思考，如何去表达。我迫不及待地想把书里的这些方法，应用到我自己的设计实践中去。

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哇，这本书简直打开了我视觉的新世界！拿到《海报设计》的时候，我本来以为它会是一本纯粹的理论堆砌，教我各种排版原则、色彩理论之类的。但完全不是！这本书更像是一位经验丰富的设计大师，坐在我对面，用一种非常生动、接地气的方式，分享了他从业多年的宝贵经验和独到见解。 我特别喜欢书里提到的“故事性构图”。以前我做设计，总想着把信息塞满，但看完这本书，我才明白，好的海报设计，本身就在讲述一个故事，引导观众的情绪，让他们在看到海报的第一眼，就能被吸引，并产生联想。书里举了好多具体的案例，从某个电影节的海报，到某个环保公益活动的宣传，分析得透彻入微，让我瞬间豁然开朗。那种“啊，原来是这样！”的感觉，真的太棒了。 而且，作者并没有局限于某种特定的设计风格，而是从更宏观的角度，探讨了设计理念和用户心理。他讲到如何理解客户的需求，如何将抽象的概念具象化，如何在有限的空间里创造无限的视觉张力。这些内容，对于我这个在设计道路上摸索了很久的“小白”来说，简直是及时雨。我开始重新审视自己过往的作品，发现了很多可以改进的地方。这本书不仅仅是教我“怎么做”，更重要的是教我“为什么这么做”，以及“如何做得更好”。 它的语言风格也很独特，不像教科书那样枯燥乏味，反而充满了作者个人独有的幽默感和洞察力。读起来一点都不费力，甚至有点爱不释手。我常常会在某个章节停下来，拿出自己的设计软件，尝试着书里提到的方法，那种即学即用的感觉，让我充满了成就感。 总而言之，如果你也对视觉传达充满热情，如果你也希望提升自己的设计能力，那么《海报设计》绝对是你不可错过的一本“宝藏”。它会让你在设计之路上，少走弯路，看得更远，做得更精彩！

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在学校图书馆看到的…=.=感觉分类很棒

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可以当PS案例练习，脑洞可以

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可以当PS案例练习，脑洞可以

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在学校图书馆看到的…=.=感觉分类很棒

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