具体描述
打开书，首先看到的是一组来自远古的工具、器皿、饰品、岩画的图片，每幅图片都在诠释着艺术发生的年代。显然，这是一部主要以美术作为研究对象，论证史前艺术发生、发展及其基本特征的学术专著。作者对史前美术的发生和发展，提出一种前人和同时代人尚未提出过且合乎实际的观点——艺术起源与人类起源同步。对此，著名美学家王朝闻给予了充分的肯定：:邓福星所提出的艺术起源与人类起源是同步发生的观点，有独创性和科学性。在一定意义上看来，人类的第一件工具和人类第一件艺术品是有同一性的。并且，邓福星关于艺术起源与创造劳动的人类起源同步说，不仅把西方学者依据欧洲洞穴岩画所断定的艺术起源的上限，远远地提前了，而且，这一假说的提出也具有研究艺术发生学的方法论意义。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
初次翻开这本书，就被它独特的视角所吸引。作者并没有一开始就抛出晦涩难懂的理论，而是从一些非常日常、甚至可以说是“朴素”的现象入手，比如儿童的涂鸦，或者街头艺人的表演。我一直以为艺术离我们很遥远，是那些博物馆里陈列的、需要专业知识才能欣赏的“高雅”事物。但这本书却告诉我，艺术的种子可能就埋藏在我们生活的土壤里，它不需要多么宏大的叙事，也不需要多么精湛的技巧，它更像是一种生命本能的表达，一种与世界互动的方式。 作者在探讨“发生”这个概念时，并没有用生硬的哲学词汇，而是通过大量的案例分析，将抽象的概念变得具体可感。我特别喜欢他分析那些早期人类的岩画，那些简单的线条和图案，在作者的解读下，仿佛有了生命，传递着远古先民的情感和认知。这种解读方式让我感到非常亲切，仿佛穿越时空，与那些古老的心灵进行了一次跨越千年的对话。书中的语言也很有感染力，不是那种枯燥的学术论文，而是带着一种故事性，让人读起来欲罢不能。 这本书最大的魅力在于它的启发性。它不仅仅是告诉我们“是什么”，更重要的是引导我们思考“为什么”。为什么人类会产生艺术？艺术在我们的文明发展过程中扮演了怎样的角色？作者通过梳理历史的长河，从不同的文化维度去剖析艺术的起源和演变，让我看到了艺术的复杂性和多面性。它不是一个单一的、静态的概念，而是一个动态的、不断演进的过程。读完这本书，我不再将艺术视为一个被动的接受者，而是开始思考自己也可以成为艺术的创造者，即使只是生活中的一个小小的创意，也是艺术的萌芽。 从另一个角度来看，这本书提供了一种全新的理解世界的方式。当我们用艺术的眼光去审视周遭，会发现许多之前被忽略的美好。比如，一个精心设计的广告牌，一段充满节奏感的街头音乐，甚至是生活中一个巧妙的解决问题的方法，都可以被看作是艺术的某种体现。作者反复强调的“发生”状态，那种在创造过程中迸发出的能量和灵感，是一种非常宝贵的体验。它让我意识到，我们不必拘泥于传统的艺术形式，而是可以从更广阔的视野去发现和创造属于自己的艺术。 总的来说，这本书就像一扇打开了新世界的大门。它没有给出标准答案，而是抛出了一系列引人入胜的问题，并用生动的方式引导读者去寻找自己的答案。作者的学识渊博，但表达方式却非常平易近人，没有居高临下的说教，更多的是一种真诚的分享和引导。读这本书的过程，与其说是阅读，不如说是一种心灵的探索和启迪。它让我对“艺术”这个词有了更深刻、更包容的理解，也让我开始重新审视自己与艺术的关系，甚至开始尝试用更具创造性的方式去体验生活。
评分这本书的装帧设计本身就很有艺术感，拿在手里沉甸甸的，有一种质感。翻开内页，看到作者的行文风格，就觉得这是一本用心之作。他没有上来就谈什么“大师”或者“流派”，而是从很基础的概念讲起，比如“模仿”和“创造”在人类早期思维中的位置。我一直觉得艺术的起源和人类最原始的冲动有关，比如对未知的好奇，对美的追求，以及想要留下痕迹的本能。这本书似乎也暗含了这样的意思，通过一些史前文化的例子，勾勒出艺术萌芽的轮廓。 作者在分析一些古代文明的艺术表现时，非常注重细节，他会从器物的纹饰、壁画的色彩、建筑的比例等方面入手，一点点剥茧抽丝，展现出当时人们的审美取向和生活方式。我印象特别深刻的是关于一些宗教仪式中舞蹈和音乐的描写，那种跨越时空的想象力，让我仿佛置身其中，感受到了古老信仰的力量。这本书的叙述方式很有画面感，读的时候脑海里会不断浮现出各种各样的图像，这对于我这个对艺术史不太了解的读者来说，是非常友好的。 而且，作者在探讨“艺术”与“实用性”之间的关系时，提供了一个很有趣的视角。他并没有完全否定艺术的实用价值，反而认为在很多情况下，艺术的产生恰恰是为了满足某种实用需求，比如制作更精美的工具，或者在战争中起到鼓舞士气的作用。这种辩证的观点让我对艺术的理解更加全面，也避免了将艺术过于标签化。书中的语言流畅而富有逻辑，虽然涉及的知识面很广，但读起来并不觉得吃力，反而有一种循序渐进的体验。 这本书让我开始重新审视生活中的一些“无用”之物。那些装饰性的图案，那些富有节奏的歌谣，那些不以盈利为目的的创作，它们在作者的笔下，都找到了存在的意义和价值。这是一种非常难得的思维方式，它鼓励我们去发现生活中的“诗意”，去感受那些超越物质层面的美好。读完这本书，我感觉自己的感知能力好像被打开了，对周围的世界也变得更加敏感和好奇。 总的来说，这本书是一次充满惊喜的阅读体验。它不是一本简单的艺术史科普读物，而更像是一次思想的旅行。作者以其独到的见解和深厚的功底，为读者构建了一个宏大而又细腻的艺术发生图景。我非常喜欢这种娓娓道来的叙事风格，它没有惊心动魄的情节，却有着绵长的回味。这本书让我对艺术的理解上升到了一个新的高度，也让我更加珍视那些看似微不足道却充满生命力的创造。
评分这本书的出现，简直就是为我这样对艺术充满好奇但又缺乏系统知识的人量身定做的。它没有使用那些佶屈聱牙的理论术语，而是用一种非常平实、却又充满智慧的语言，将艺术的发生过程娓娓道来。我尤其喜欢作者从“为什么”开始追问，而不是直接“是什么”，这种思考方式让我感觉很受启发。他没有把艺术说成是什么高高在上的东西，而是挖掘它最本质的、最接近生命本真的那一面。 令我惊喜的是，作者在谈论艺术的“形式”时，并没有局限于绘画、雕塑等传统领域，而是将其延伸到了更广阔的范围。比如，他对一些自然现象的美学解读，对一些生活中的“巧思”的赞美，都让我意识到，艺术的边界远比我们想象的要宽广得多。这种开放的视野，让我觉得这本书不仅仅是在谈论艺术，更是在谈论一种“创造”的生活方式。 书中关于“个体”与“集体”在艺术发生中所扮演角色的分析，也让我受益匪浅。他既强调了个体独特的情感和经验对艺术产生的推动作用，也指出了集体意识、文化传统和社会环境对艺术形成的深远影响。这种辩证的视角，让我能够更全面、更深入地理解艺术作品的诞生背景，也让我明白，艺术从来都不是孤立存在的。 我必须说，这本书的阅读体验是极佳的。作者的文字就像是一条蜿蜒的小溪，时而潺潺流淌，时而激荡澎湃，总能抓住读者的注意力。他善于运用比喻和类比，将抽象的概念变得生动形象，让我能够轻松地理解和消化。读完这本书，我感觉自己的内心被一种莫名的力量所充盈，对生活也多了一份新的热爱。 总而言之，这本书是一次美妙的精神之旅。它不仅让我学到了很多关于艺术的知识，更重要的是，它让我重新认识了艺术的本质，以及它在我们生命中的意义。这是一本能够点亮心灵的书，我强烈推荐给所有对艺术和生活充满好奇的朋友。
评分我一直觉得，艺术的发生，一定是一个非常复杂的过程，涉及到很多我们看不到的因素。比如，心理学上的动机，社会学上的需求，以及历史文化上的积淀。这本书恰恰就触及了这些方面，它不仅仅是停留在作品本身，而是深入到“为什么会产生这样的作品”这个根本问题上。作者通过对不同时代、不同文明的艺术现象进行细致的梳理和分析，为我们揭示了艺术发生过程中那些微妙的联系和潜在的驱动力。 书中的一个观点让我印象深刻，那就是艺术的“发生”并不一定需要一个宏大的背景，它可能就是某个个体在某个瞬间的灵光乍现。作者举了很多例子，比如一些即兴的表演，或者一些无意识的涂鸦，它们都可能成为艺术的起点。这种对“微小”的关注，让我觉得艺术离我们非常近，它不是高高在上的殿堂，而是散落在生活中的点点滴滴。这种视角非常新颖，也让我对“创作”有了更开放的理解。 我尤其欣赏作者在探讨艺术的“社会性”时，所展现出的那种深刻洞察力。他认为，艺术的发生往往与社会结构、权力关系、以及意识形态紧密相连。一件艺术品，不仅是艺术家个人情感的抒发，更是其所处时代社会大背景的折射。这种从宏观到微观的分析，让我对艺术作品有了更立体、更全面的认识。不再是将它们仅仅视为美的符号，而是能够理解其背后所蕴含的复杂信息。 这本书的语言风格非常独特，不像传统的学术著作那样枯燥乏味，而是带着一种辩证的思辨色彩，时不时会出现一些令人耳目一新的句子。读起来就像是在和一位博学而又富有洞察力的智者对话，他会引导你思考，会让你产生共鸣，也会让你对一些司空见惯的现象产生新的理解。这种阅读体验，让我感到非常充实和满足。 总体而言，这本书给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种思维方式的革新。它让我看到，艺术的发生是一个多元、动态、且充满可能性的过程。它提醒我们，要用更广阔的视野去观察和理解艺术，也要勇敢地去发掘和表达自己内心的创造力。这绝对是一本值得反复阅读和深入思考的书。
评分这本书给我最大的感受，是一种“解构”的快感。作者并没有像很多艺术史书籍那样，按照时间顺序或者风格流派来梳理，而是试图从更根本的层面去拆解“艺术”这个概念。他会去追溯一些最原始的冲动，比如人类对符号的迷恋，对意义的追寻，以及对形式的敏感。这种“反溯源”的方式，让我感觉耳目一新，也让我看到了艺术背后隐藏的更深层次的驱动力。 我非常喜欢作者对“仪式”和“游戏”在艺术发生中的作用的阐释。他认为，很多艺术的雏形，就蕴含在那些重复性的、象征性的活动中。这种观点让我豁然开朗，原来那些看似日常的行为，比如跳舞、唱歌、讲故事，都可以被看作是艺术的早期形态。这种解读方式，让我能够更好地理解那些古老的艺术形式，也让我看到了艺术的普遍性和生命力。 书中对于“象征”的分析也十分精彩。作者通过大量的例子，展现了人类是如何通过各种符号来构建意义，表达情感，以及传递信息。他认为，艺术的发生，很大程度上就是人类不断创造和解读象征的过程。这种分析让我对语言、图像、以及音乐之间的联系有了更深刻的理解，也让我意识到，我们每天都在不知不觉地参与着一场巨大的“象征游戏”。 这本书的结构也很巧妙，虽然不是线性的叙述，但逻辑性却非常强。作者会时不时地引用一些跨学科的理论，比如人类学、心理学、符号学等，来支持自己的观点。这种融会贯通的方式，让整本书显得更加厚重和有说服力。同时，作者的语言也非常精炼，每一个词句都经过了仔细的推敲，读起来有一种“字字珠玑”的感觉。 总而言之，这本书是一次智识上的挑战和享受。它不提供现成的答案，而是邀请读者一起去探索。它让我看到了艺术的无限可能性，也让我对人类的创造力有了更深的敬畏。这是一本能够真正启发思考，并且能够改变你看待世界方式的书。
评分其实还挺有意思的。 是和多部艺术史著作的原始艺术部分对照着看的，只是当做学术部分的资料补充还是很好用。
评分其实还挺有意思的。 是和多部艺术史著作的原始艺术部分对照着看的，只是当做学术部分的资料补充还是很好用。
评分其实还挺有意思的。 是和多部艺术史著作的原始艺术部分对照着看的，只是当做学术部分的资料补充还是很好用。
评分其实还挺有意思的。 是和多部艺术史著作的原始艺术部分对照着看的，只是当做学术部分的资料补充还是很好用。
评分其实还挺有意思的。 是和多部艺术史著作的原始艺术部分对照着看的，只是当做学术部分的资料补充还是很好用。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有