具体描述
《中外艺术关键词(上下)》不是一部关于艺术名词和概念的大辞典，也不是一部有关艺术基本知识介绍的工具书，而是以“艺术关键词”为结点，编织出的一部相对开放而又具有合理的组织结构的关于艺术文化、历史与观念的“小百科”。这里，就内容而言，涉及到中外艺术的各个方面、各种形态类型。其中，既有历史的，又有理论的；既是知识的，又是观念的；既有着关于众多艺术现象的描述，也有着关于基本艺术观念的阐释。而这一切，均以对于相关艺术关键词的释读的方式进行有序排列，并对其进行尽可能详细的解析。
就艺术类型而言，它包括音乐舞蹈、美术设计、动画与新媒体艺术、戏剧戏曲、电影艺术、广播电视艺术及文化产业等；并且正是以此为序，将全书分为若干篇章，以及各篇之下的具体条目。
就论述范围而言，它包括对各门类艺术的历史演变的叙述、经典作家作品的评介，也包括对于各门类艺术的创作规律与技巧、艺术语言与手段等方面的探讨。
在结构体例上，全书采取开放式的，根据论述对象的性质和类别，加以适当的取舍；对于具体表述则不做整齐划一的处理。每个条目相对独立，各自成篇。
在论述方式上，我们不是以一般的工具书的概念释义的方式，而是采取较为自由灵活的夹叙夹议的方式来对相关的艺术关键词进行具体的解析和释读，保持适当的可读性。在必要的情况下，适量地配备了一些插图。
由于全书所涉及的艺术类型众多，内容样式过于庞杂，故而在条目取舍及具体论述方面也不强求一致，而是保留了作者各自的论述与行文的风格。
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读后感
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用户评价
我是一名从事设计工作的设计师，工作中经常需要接触不同风格的艺术元素，但有时候总觉得对很多艺术术语的理解不够透彻，理解起来有些隔阂。《中外艺术关键词》这本书，为我提供了一个绝佳的解决方案。它就像一本工具书，又像一本思想启迪录，让我能够快速地找到我需要的艺术概念，并且能够用一种更深入、更系统的视角去理解它们。书中对“风格”的划分和阐释，对于我理解不同时期、不同地域的艺术特征非常有帮助，也让我能够更精准地把握设计中所需要的风格定位。例如，在阅读到关于“洛可可”的章节时，书中对那种轻盈、华丽、繁复的特点的描述，让我立刻联想到了相关的设计元素，并且能够理解这些元素为何会产生这样的视觉效果。同时，它也让我对一些我之前不太熟悉的艺术流派，如“立体主义”和“构成主义”，有了更清晰的认识，这对我拓展设计思路非常有启发。这本书的实用性很强，它能够帮助我将理论知识转化为实际应用，从而提升我的设计能力和审美水平。
评分我一直认为，艺术的魅力不仅仅在于其视觉上的美感，更在于其背后所蕴含的深刻思想和文化基因。《中外艺术关键词》这本书，恰恰满足了我对这种深层理解的渴望。它不仅仅是简单的词汇解释，更是一次关于艺术观念和文化精神的探索之旅。当我看到书中对于“达达主义”的解读时，我深刻地感受到了它对传统艺术的反叛和挑战，理解了其在特定历史背景下的社会意义。而当读到“写意”这个词时，我更是被中国传统绘画中那种“不着一笔，意在笔先”的哲学所打动。书中对于“意象”的阐释，让我明白了中国艺术如何通过高度凝练的符号来传达丰富的情感和深邃的意境。这本书的特别之处在于，它将中西方艺术的关键词并置，让我们能够清晰地看到不同文化在艺术表现上的差异与融合。它并没有强求一种标准的解读方式，而是鼓励读者在了解基本概念的基础上，形成自己的理解和感悟。每一次翻阅，都像是在与艺术史上的大师们进行一场无声的对话，让我受益匪浅。
评分对于我这样一个对艺术史知之甚少，却又渴望了解艺术的人来说，《中外艺术关键词》简直是一场及时雨。我一直觉得艺术是高高在上的，离我的生活很远，但这本书却用一种非常接地气的方式，将艺术拉近了我的距离。它不是那种枯燥乏味的学术著作，而是像和一位博学的朋友聊天一样，轻松愉快地将那些原本听起来很陌生的艺术概念一一介绍给我。例如，当我第一次看到“波普艺术”这个词的时候，我完全不知道是什么意思，但书里用通俗易懂的语言，结合安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》等作品，让我瞬间就明白了它的内涵——艺术可以来源于生活，可以反映当下，甚至可以是一种商业的表达。书中对“具象”和“抽象”的辨析，也让我从模糊的认知走向了清晰的理解。我发现，艺术的世界远比我想象的要丰富多彩，而这本书就像一把钥匙，为我打开了这扇精彩的大门，让我能够更好地去欣赏那些我之前可能错过的美丽。
评分这本书就像是打开了一扇通往艺术世界的百科全书，让我这个艺术领域的“小白”也能窥见其浩瀚的全貌。我一直对艺术充满好奇，但苦于缺乏系统性的知识，常常在观看画作、雕塑时感到力不从心，只能停留在“好看”的层面，而无法深入理解其背后的文化、历史和思想。这次翻开《中外艺术关键词》，简直如获至宝。它不是一本枯燥的理论堆砌，而是以一种非常友好的方式，将那些晦涩难懂的艺术术语一一拆解，用生动形象的语言，辅以恰到好处的图例，让我能够轻松地理解“印象派”为何是那样，“巴洛克”又是何种风情。尤其让我惊喜的是，它并没有局限于某个特定的时期或流派，而是从中国古代的“写意”到西方现代的“解构主义”，几乎涵盖了我所有好奇的点。阅读过程中，我仿佛穿越了时空，与古今中外的艺术家们进行了一场跨越维度的对话。书中的一些关键词，例如“留白”、“意境”在中国艺术中的阐释，让我对东方美学有了更深刻的体会；而“透视法”、“黄金分割”在西方艺术中的应用，则让我明白了那些宏伟建筑和精美画作的逻辑之美。它就像一个随身的向导，无论我走到艺术展览的哪个角落，都能找到与之对应的知识点，极大地提升了我欣赏艺术的深度和广度。
评分作为一名对西方艺术史有初步了解的爱好者，我一直在寻找一本能够帮助我梳理脉络、深化理解的参考书，而《中外艺术关键词》无疑是给我带来的又一次惊喜。这本书在内容的编排上，并没有生硬地按照时间顺序来呈现，而是通过“关键词”这种更灵活、更聚焦的方式，让读者能够更直观地把握艺术史上的重要概念和思潮。我在阅读过程中，发现它对于一些我曾经感到模糊的概念，比如“哥特式”和“浪漫主义”之间的区别与联系，做了非常清晰的阐释。它不仅定义了这些关键词，更重要的是，通过列举代表性的艺术家和作品，将抽象的概念落到实处，让我能够从具体的艺术实例中去体会这些关键词的含义。特别值得一提的是，书中对中西方艺术的对比分析，让我看到了不同文化背景下艺术发展的独特路径，也发现了它们之间有趣的共通之处。例如，在探讨“象征主义”时，它既分析了西方艺术中的宗教和神话元素，也联系到了中国传统文化中对自然和哲理的象征性表达，这种跨文化的视角让我的理解更加立体和全面。这本书的价值在于，它不仅提供了知识，更重要的是，它教会了我如何去“看”艺术，如何去“读”懂艺术。
评分啊……为什么要用十年前的体系难为我们？我宁愿被知识刁难的像个傻子，也不想被此类书弄成个呆子。 没读完，发牢骚。。
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评分实在无语......
评分啊……为什么要用十年前的体系难为我们？我宁愿被知识刁难的像个傻子，也不想被此类书弄成个呆子。 没读完，发牢骚。。
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