古书画过眼要录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:紫禁城

作者:徐邦达

出品人:

页数:1064

译者:

出版时间:2005-10

价格:280.00元

装帧:

isbn号码:9787800475078

丛书系列:徐邦达集

图书标签:

• 徐邦达
• 艺术评论&理论&艺术史
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《古书画过眼要录》：一部鉴藏实录，一段鉴赏之旅 《古书画过眼要录》，并非一本空泛的艺术理论著作，而是一部凝聚了作者数十年心血的鉴藏实录。它以翔实的笔触，记录了作者亲眼所见、亲手鉴别的历代书画珍品，勾勒出一条波澜壮阔的中国书画鉴藏史画卷。这本书的价值，在于其“过眼”二字，它不仅仅是作品的收录，更是鉴赏经验的传承，是对中国传统书画艺术的一次深度巡礼。 一、 鉴藏的实践者：一位经验丰富的鉴赏家 本书的作者，是一位在古书画鉴定领域深耕多年的行家。他并非纸上谈兵，而是将理论与实践相结合，通过大量亲身接触和细致辨识，积累了丰富的鉴定经验。从纸张的年代痕迹、墨色墨韵的变化，到笔法、线条的精微之处，再到款识、印章的真伪辨别，乃至作品的装裱、修复痕迹，作者都一一考量，力求还原作品的真实面貌。 书中记录的每一件作品，都经过作者的审慎判断。他会仔细审视作品的时代风格、作者的笔墨习惯，并参考相关的史料记载、前人著录，进行多方位的比对和考证。这种严谨的治学态度，使得本书中的每一个鉴定结论都具有相当的说服力。他所记录的，并非仅仅是作品的“有名”，更是作品的“有据”和“有识”。 二、 鉴赏的载体：跨越千年的书画宝藏 《古书画过眼要录》所收录的书画作品，涵盖了中国绘画和书法史上的重要时期和代表性艺术家。从战国时期的帛画，到唐宋元明清各代的山水、人物、花鸟画，以及各家各派的书法作品，无不展现出中国书画艺术的博大精深。 书中所述的每一件作品，都不仅仅是一张画或一卷字，它们是历史的见证，是文化的载体，更是艺术家精神世界的展现。作者通过对这些作品的解读，让我们得以窥见古代文人的生活情趣、审美志趣，以及他们对于自然、社会和人生的思考。 例如，在描述一幅宋代山水画时，作者可能会细致地分析其构图的章法，笔墨的皴法，色彩的运用，并从中体会画家如何在咫尺山川中寄寓胸中丘壑。在鉴赏一卷晋唐的书法时，他则会深入剖析其结体、用笔、墨迹，从中感受书家笔下的筋骨、血肉和神韵。这些详细的描述，不仅仅是对作品的介绍，更是对艺术家创作心路历程的挖掘。 三、 鉴赏的深度：细节之处见真章 本书的另一大亮点，在于其对细节的极致关注。作者深知，中国书画的魅力，往往隐藏在那些不易被察觉的细节之中。一幅画的背景处理，一处人物的衣褶，一种花卉的枝叶，甚至是一点苔点的晕染，都可能蕴含着艺术家的匠心独运。 在鉴定过程中，作者会放大观察作品的每一个角落，如同显微镜一般，捕捉那些微妙的变化。例如，对于一幅作品的印章，他会仔细辨别印文的篆刻风格、印泥的质地和颜色，并与已知印章进行比对。对于款识，他会 scrutinize其字体、笔法、落款的位置和内容，甚至会研究其是否符合当时的避讳习惯。 这些细节的描述，对于读者来说，不仅仅是学习鉴定的方法，更是培养敏锐观察力的一种方式。通过阅读本书，读者可以学会如何“看”一幅画，如何“读”一卷字，从而摆脱了对作品的表面化的欣赏，进入到更深层次的艺术体验。 四、 鉴藏的传承：经验的分享与学识的启迪 《古书画过眼要录》的价值，还在于其对鉴藏经验的分享。作者将自己多年的实践经验，以一种直观、生动的方式呈现给读者。他所记录的许多鉴藏故事，充满了曲折和智慧，也为读者提供了宝贵的借鉴。 书中，作者可能还会穿插一些关于收藏、流传、著录等方面的知识，这些信息对于想要深入了解中国书画收藏的读者来说，无疑是极具价值的。他可能会提及某件作品在历史上是如何被发现、被收藏，以及它在不同时期的著录情况，这些信息能够帮助读者构建起对作品更全面的认知。 这本书不仅仅是给专业研究者阅读的，也适合所有对中国传统书画艺术怀有浓厚兴趣的读者。它提供了一个进入古书画世界的大门，通过作者的视角，读者可以了解到这些珍贵艺术品的价值所在，体验到鉴赏的乐趣，并从中汲取知识，提升自身的艺术品位。 总结： 《古书画过眼要录》是一部实实在在的鉴藏笔记，它以详实的细节、严谨的态度和丰富的经验，为读者展现了一幅幅穿越时空的中国书画瑰宝。它不仅是一本鉴赏指南，更是一场与中国古代艺术的深度对话，带领我们走近这些凝聚着历史、文化与智慧的杰作，感受它们永恒的魅力。通过这本书，我们不仅能够认识古书画，更能够学习如何去欣赏、去理解，并从中获得精神的滋养。

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从我拿到《古书画过眼要录》的那一刻起，就感受到了它所散发出的“专业感”。即便我不是专业学者，也能从书的整体风格和一些零星的章节标题中，窥见其严谨的学术立场。我随意翻到的几页，里面充斥着许多我之前未曾接触过的专业术语，例如关于“款识”、“印章”、“题跋”的讨论，以及对不同收藏印记的辨析。这些细节，让我意识到这本书并非一本浅显的图册，而是真正致力于古书画研究的学术著作。我期待《古书画过眼要录》能够提供给我一种“方法论”。我希望它能教会我，如何去“看”一幅古书画，不仅仅是看它的题材和技法，更要看它的历史信息，它的流传过程，它所承载的文化意义。我曾听闻，很多重要的古书画背后都有着跌宕起伏的收藏故事，而这些故事，往往能为我们理解作品本身提供重要的线索。《古书画过眼要录》能否让我触摸到这些“幕后故事”，揭示那些隐藏在画面之外的价值，是我非常期待的部分。这本书给我一种感觉，它是在为我打开一扇通往古书画深层世界的大门，而我迫不及待地想要踏入其中。

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说实话，我对《古书画过眼要录》的初印象，更多的是一种“厚重感”。打开书的那一刻，我就被它沉甸甸的分量所吸引。这不仅仅是物理上的重量，更象征着它所承载的知识和历史的厚度。我试着随便翻了几页，看到了一些提及鉴定、辨伪的章节。我一直对古书画的真伪鉴别充满好奇，也深知这是研究古书画绕不开的关键环节。那些关于笔法、墨色、纸本、绢本的细致分析，虽然我一时半会儿无法完全理解，但能感受到作者在其中倾注的心血，那种严谨细致的治学态度，让我肃然起敬。我记得我曾经在某个展览上看到一幅画，当时就对它的年代和真伪产生了疑问，而《古书画过眼要录》中的某些论述，似乎就能为我解答当时的困惑。这本书的出现，无疑为像我这样对古书画稍有涉猎但又不够专业的普通爱好者，提供了一个极佳的学习平台。我期待它能教会我一些基本的鉴赏方法，让我以后在面对古书画时，能够拥有更敏锐的“火眼金睛”，不至于被那些仿品所蒙蔽。同时，我也希望这本书能帮助我理解，为什么一幅画会被认为是真品，它的价值又体现在哪些方面，而不是仅仅停留在“美”的表面感受上。

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刚拿到《古书画过眼要录》时，我其实是抱着一种“学习”的心态去翻阅的。作为一名对中国传统艺术有着浓厚兴趣的普通上班族，我平时接触古书画的机会并不多，更多的是通过各种展览和一些零散的读物来了解。所以，当这本书摆在我面前时，我第一时间关注的是它是否足够“易懂”。尽管我还没有深入阅读，但从目录和一些章节的开头来看，这本书似乎并没有采用那种晦涩难懂的学术语言，而是尽量用一种比较清晰明了的方式来呈现内容。我注意到有提到一些不同朝代画家的风格特点，以及他们作品中常见的主题和构图。这对我来说非常有吸引力，因为我总是觉得，了解一个时代、一个画家的风格，就像是在和他们进行跨越时空的对话。我希望《古书画过眼要录》能够带领我，更系统、更深入地认识这些伟大的艺术家和他们的杰作。我尤其关心的是，书里会不会提供一些具体的作品分析，能够告诉我，为什么某幅画是某个时代的代表作，或者为什么某个画家能达到如此高的艺术成就。如果能有这样的例子，对我而言将是极大的帮助。

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我对《古书画过眼要录》的初步印象，是一种“启发性”。我不是艺术专业出身，但一直对中国传统文化有着一种情怀，尤其是古书画，总觉得里面蕴含着很多深邃的哲学和美学思想。拿到这本书，我并没有急着去查找某个具体的作品，而是随意地翻阅，想看看它会给我带来怎样的惊喜。我偶然看到一些关于“笔墨趣味”的论述，以及对不同时期书画理论的探讨。这让我感到非常新奇。我之前可能更多地关注画面本身的形象，而忽略了“笔墨”这个在中国绘画中至关重要的元素。我希望《古书画过眼要录》能够帮助我理解，那些看似简单的线条和墨迹，是如何承载如此丰富的艺术信息和情感表达的。我也期待书中能够提供一些关于书画评论的视角，让我知道，古人是如何评价他们的同代和前代艺术家的，他们的评价标准是什么。这种对历史评论的了解，或许能帮助我建立自己的独立判断能力，不至于人云亦云。这本书给我一种感觉，它不仅仅是介绍作品，更是在引导读者去思考，去体会，去发现古书画背后更深层次的艺术魅力。

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我最近入手了一本名为《古书画过眼要录》的书，迫不及待地想要与大家分享我的初步感受，虽然我还没来得及深入研读，但单从书的装帧和一些零散翻阅的片段，就足以让我对它充满期待。首先，这本《古书画过眼要录》的纸张质感极佳，触手温润，散发着淡淡的书香，仿佛能穿越时空，与古人对话。封面设计朴素却又不失格调，没有那些花哨的插画，而是选择了沉稳的配色和精炼的字体，这恰恰符合我对一本严谨学术著作的想象。我尤其喜欢它的排版，字体大小适中，行间距舒适，阅读起来毫无压力。虽然我还没有仔细去看每一篇文章，但翻阅时，那些我偶然瞥见的章节标题，已经引起了我极大的兴趣。例如，某个标题提及了“宋代山水画中的意境表达”，另一个则聚焦于“明代文人画的闲适情趣”。这些都触及了我对中国传统书画艺术最核心的探求，我渴望了解这些大师们是如何通过笔墨纸砚，将他们内心的情感、对自然的感悟以及对生活的态度，融于画作之中，成为流传千古的艺术瑰宝。我期待在这本书中，能找到那些关于“意境”和“情趣”的解读，它们往往是虚无缥缈，却又是中国艺术最迷人的地方。我相信，通过这本书，我一定能对这些概念有更深刻的理解，甚至能启发我自己的审美视角。

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