中国艺术人类学基础读本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:学苑出版社

作者:周星

出品人:

页数:542

译者:

出版时间:2011-6

价格:92.00元

装帧:

isbn号码:9787507737967

丛书系列:

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• 艺术人类学
• 人类学
• 艺术评论&理论&艺术史
• 教材
• 政治学、人类学与社会科学
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• 中国艺术人类学
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• 中国文化
• 艺术史
• 民俗学
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• 社会学
• 文化研究
• 民族学

《文化基因的探寻：中国艺术的根与脉》 本书旨在为读者揭示中国艺术背后深层的文化基因，追溯其源远流长的发展脉络，以及这些基因如何塑造了中华民族独特的审美情趣与价值观念。我们并非专注于罗列某一时代的艺术品或艺术家，而是致力于深入探究那些贯穿古今、塑造中国艺术品格的根本性力量。 一、 艺术的起源：从神话到社会结构的映射 我们从中国早期文明的萌芽谈起。史前时期的岩画、陶器纹饰，并非孤立的装饰，而是当时先民们对世界认知、宗教信仰、社会生活的最直接表达。我们将考察这些原始艺术符号所蕴含的宇宙观、生死观，以及它们如何折射出早期氏族社会的组织形态与集体意识。例如，那些神秘而充满力量的图腾，不仅是部落的象征，更是早期人类试图理解自然、与超自然力量沟通的媒介。我们会分析这些图形的象征意义，以及它们在仪式活动中的作用，从而理解艺术在早期社会凝聚力和精神寄托上的基础性地位。 二、 礼乐文明的铸魂：秩序、和谐与人的教化 进入夏商周，特别是周代，礼乐文明的建立成为中国艺术发展的重要转折点。我们关注的不是具体乐谱或舞蹈动作，而是礼乐制度本身如何成为一种塑造社会秩序、规范人伦关系、培养个体德行的强大力量。从青铜器的铭文、玉器的纹饰，到诗经中的歌谣，无不渗透着“德”与“礼”的思想。我们将深入剖析礼乐制度如何通过艺术化的形式，将抽象的道德规范具象化、情感化，使之深入人心。例如，鼎器的庄重威严，编钟的浑厚悠扬，是如何在祭祀、朝会等重要场合，通过视觉与听觉的双重感官冲击，强化社会等级、宣示王权、并传递“天人合一”的哲学理念。我们将考察礼乐文明对后世中国人的审美追求，如崇尚对称、追求和谐、注重意境的形成，所产生的深远影响。 三、 哲学思想的浸润：道、儒、佛与艺术的辩证融合 中国艺术的独特之处在于其与哲学思想的密不可分。本书将重点分析儒家、道家、佛教思想如何渗透于中国艺术的创作与欣赏之中。 儒家思想： 强调“仁”、“礼”、“中庸”，对艺术提出了“文以载道”、“乐以治心”的要求。我们探讨儒家如何在绘画、书法、建筑等领域倡导写实、端庄、规整的风格，以及对艺术家品德、社会责任的重视。例如，文人画中的“气韵生动”，与其说是纯粹的艺术追求，不如说是对人生境界、道德修养的体悟与表达。 道家思想： 崇尚自然、无为、逍遥，对中国艺术产生了“写意”、“留白”、“意境”等重要的美学原则。我们将分析道家思想如何引导艺术家超越形式的束缚，追求精神的自由与自然的契合。山水画中对“气”的追求，对“空”的运用，便是道家哲学在艺术上的生动体现。 佛教思想： 尤其是禅宗，强调“顿悟”、“心即佛”、“万法唯心”，深刻影响了中国雕塑、壁画、园林艺术。我们将考察佛教“悲悯”情怀如何在造像中体现，禅宗的“空寂”、“禅机”如何在山水景致和禅意空间中传递。例如，石窟造像的庄严与慈悲，如何体现佛教的普度众生，以及禅宗园林如何通过移步换景、枯山水等手法，营造出超脱世俗的意境。 四、 技艺传承的演进：材料、工具与人文精神的结合 除了思想层面的探讨，我们还将关注中国艺术在技艺传承上的演变。这并非单纯的技术介绍，而是将技艺的发展置于社会、经济、文化背景下进行审视。 材料与工具： 从史前陶土到金属冶炼，从天然颜料到纸张的发明，材料与工具的进步直接催生了新的艺术形式和表现手法。我们将分析这些技术革新如何赋能艺术家，并使其思想与情感得以更丰富的表达。 创作理念的演变： 艺术家如何看待自己的创作？是为君王服务，为宗教服务，还是为自我抒发？我们将考察不同历史时期，艺术家在技艺追求背后所承载的不同人文精神与社会功能。例如，工匠的“巧”与文人的“韵”，在器物制作与书画创作中各自扮演的角色。 五、 民族精神的象征：地域性、多样性与共通性 中国艺术并非铁板一块，而是展现出鲜明的地域特色与文化多样性。我们将考察南北方的艺术风格差异，不同民族艺术形式的交流与融合，以及这些多元化的艺术表达背后所共有的民族精神内核。从秦汉的雄浑，唐宋的雍容，到明清的世俗，每一时期的艺术风格都是对时代精神的独特回应。同时，我们也看到，无论南北，无论何种形式，都共同追求着一种超越个体、关照宏观的哲学品味和人文关怀。 结语： 《文化基因的探寻：中国艺术的根与脉》并非一本简单的艺术史读物，而是一次深入中国人心灵深处的文化溯源之旅。我们希望通过对艺术背后深层文化基因的解读，帮助读者建立起对中国艺术的系统性认知，理解中华民族在漫长历史中形成的独特审美价值观和精神追求，从而在今天的时代背景下，更好地传承与创新中华优秀传统文化。

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说实话，我之前对“艺术人类学”这个概念有些模糊，以为会是一本枯燥的学术论文集，但《中国艺术人类学基础读本》完全颠覆了我的想象。它的语言风格非常灵活，既有严谨的学术分析，又不乏生动的叙述和引人入胜的故事。我尤其喜欢书中那些关于“地方性知识”和“边缘艺术”的章节，它们让我们看到了那些可能未被主流艺术史所关注，却同样充满智慧和创造力的艺术实践。比如，书中关于西南地区一些少数民族的“歌谣艺术”的描述，让我看到了语言、音乐、叙事和集体记忆是如何紧密地交织在一起，共同构建一个民族的精神世界。这种对“小人物”的关注，对“非主流”艺术的挖掘，正是艺术人类学最迷人的地方之一。它让我们认识到，艺术的边界远比我们想象的要宽广得多，而那些看似微不足道的艺术形式，可能蕴含着更原始、更纯粹的文化基因。这本书不仅让我增长了见识，更重要的是，它让我对“什么是艺术”这个问题，有了更开放、更包容的理解，也让我对生活在不同地域、拥有不同文化背景的人们，产生了更深的共鸣和敬意。

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刚拿到《中国艺术人类学基础读本》的时候，我以为它会充斥着各种专业术语，阅读起来会比较吃力，但事实证明我的担忧是多余的。这本书在保持学术性的同时，非常注重读者的可读性，语言清晰流畅，逻辑性强。作者在解释复杂的理论概念时，善于运用生动的比喻和贴切的例子，让即使是没有相关背景的读者也能轻松理解。我尤其喜欢书中对“物品的社会史”的探讨，它通过分析一件器物，例如一件古代陶器或一幅染色的布料，来揭示其背后所承载的社会关系、经济活动、技术发展甚至是权力结构。这种“以小见大”的写作方式，让冰冷的器物充满了鲜活的生命力，也让我们看到了艺术是如何渗透到日常生活的方方面面，并成为理解人类社会运作的重要线索。书中对不同历史时期艺术风格演变的梳理，也让我对中国艺术的发展脉络有了更清晰的认识，它不再是断裂的片段，而是连续的、有机的过程。这本书确实做到了“基础读本”的定位，既有深度，又不失易懂，是一本非常值得推荐给所有对中国文化和艺术感兴趣的读者的书籍。

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这本书真是打开了我对中国艺术的全新视角！我一直对中国的传统工艺和民间艺术很感兴趣，但总感觉隔着一层纱，不得其精髓。读完《中国艺术人类学基础读本》，我才明白，原来艺术不仅仅是美学上的呈现，更是承载着一个民族的信仰、历史、社会结构以及生活方式的活态载体。作者在书中深入浅出地解析了不同地域、不同民族的艺术形式，从藏族的唐卡彩绘到苗族的银饰，从江南的丝竹乐到北方的剪纸，每一项都不仅仅是技艺的展示，更是背后深刻的文化含义的体现。我印象最深的是关于“仪式艺术”的章节，它让我意识到，许多我们现在看到的艺术形式，最初都是与宗教祭祀、节日庆典等紧密相连的，它们不仅仅是为了观赏，更是为了沟通天地、祈福禳灾、维系社群。这种从人类学角度出发的解读，让我对中国艺术的理解不再停留在表面的欣赏，而是上升到了对人类活动、社会功能以及文化变迁的深刻洞察。书中大量的案例分析和图片，让这些抽象的概念变得触手可及，仿佛亲身走进了那些古老的村落，感受着那些质朴而又充满生命力的艺术气息。

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作为一名对人类学理论本身有一定了解的读者，我发现《中国艺术人类学基础读本》提供了一个非常扎实的理论框架，来审视和理解中国艺术现象。它没有简单地罗列艺术作品，而是通过引入符号学、结构主义、后结构主义等多种人类学分析工具，为读者提供了一套观察和解读艺术的“地图”。书中对于“文化语境”的强调尤为重要，它提醒我们，任何艺术形式都不能脱离其产生的社会、历史和文化背景而孤立存在。例如，作者在分析某个少数民族的面具艺术时，不仅描述了面具的造型和色彩，更重要的是探讨了面具在宗教仪式、戏剧表演以及社会身份象征中的具体功能。这种多层次的分析，让原本可能被视为神秘或奇特的艺术形式，变得逻辑清晰，充满合理性。我特别欣赏书中对于“艺术作为一种实践”的讨论，它超越了将艺术视为静态对象的观点，而是将其看作是人们在特定情境下进行的动态的、有意义的活动。这本书对于那些希望从更深层次、更具批判性的视角来研究中国艺术的学生和研究者来说，无疑是一本不可多得的入门读物，它培养的不是对艺术的“看”，而是对艺术的“理解”。

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这本书给我最大的触动，在于它让我重新审视了“人”与“艺术”的关系。以往我对艺术的理解，更多地集中在作品的审美价值和艺术家个人的创造力上。《中国艺术人类学基础读本》则将焦点从“艺术品”转向了“人”，以及人与艺术的互动过程。它强调艺术的社会属性和文化功能，认为艺术是人类集体智慧和情感的结晶，是沟通、认同和传承的重要媒介。书中对“仪式性艺术”的深入分析，让我理解了艺术是如何参与到社会生活的各个环节，如何塑造个体身份，如何维系群体情感的。例如，在分析某个节日庆典中的音乐和舞蹈时，作者不仅仅描述了其表演形式，更重要的是揭示了它们在凝聚社会力量、传递集体记忆、强化文化认同方面的关键作用。这种将艺术置于人类活动和社会结构中去理解的视角，极大地拓展了我对艺术的认知边界。它让我明白，真正的艺术，不仅仅是眼睛所看到的，更是心灵所感受的，是集体所创造的，是文化所赋予的。这本书的价值，在于它提供了一种全新的观察和思考艺术的方式，让我对中国艺术有了更深层次的理解和更广泛的联想。

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| J0-05 /Z771

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错字太多~

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艺术人类学的文章重材料周全，行文逻辑欠缺。

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