叔本華的藝術等級及其音樂

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出版者:文史哲出版社
作者:莫诒谋
出品人:
页数:216
译者:
出版时间:2008
价格:0
装帧:平裝
isbn号码:9789575498153
丛书系列:
图书标签:
  • 美学
  • [歐美]
  • ArthurSchopenhauer
  • Analysis
  • 叔本華 音乐 艺术 等级 哲学 文艺 美学 音乐美学 艺术哲学 哲学思想
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具体描述

做為傳統音樂的反叛者,在叔本華思想中建築、雕塑、繪畫、詩歌、悲劇,永遠是一種藝術等集,只有音樂這個他不把它當藝術的藝術,才是他藝術哲學的本質。

本書內容共分四章,第一章前言;第二章先探討何謂藝術與叔本華的藝術;第三章接著討論叔本華的藝術等級劃分與原則;第四章探討叔本華認定的音樂形上學與哲學意義;第五章結論。

《叔本华的艺术等级及其音乐》 本书并非对叔本华及其哲学体系的宏观概述,亦非对西方哲学史的梳理。它专注于挖掘并阐释德国哲学家阿图·叔本华(Arthur Schopenhauer)关于艺术的独特见解,尤其聚焦于他在其代表作《作为意志和表象的世界》(Die Welt als Wille und Vorstellung)中提出的艺术等级划分,并深入探讨他将音乐置于这一等级体系中的特殊地位及其背后的深刻理由。 叔本华的哲学以其对“意志”(Wille)这一形而上本体的论述而闻名,他认为整个世界皆是意志的不断活动和表现。在这错综复杂的现象世界背后,存在着一个盲目、无休止、永不满足的生命冲动,即意志。然而,在叔本华的体系中,艺术提供了一条短暂逃离意志奴役的途径,一种通往宁静与超脱的可能。他认为,艺术活动使得观者或创作者得以暂时摆脱意志的束缚,进入一种纯粹的、无欲的、客观的认识状态,从而获得片刻的解脱。 本书将首先系统地梳理叔本华所设定的艺术等级。他并非简单地将艺术作品按美学价值高低排序,而是从其对“意志”的克服程度出发,将艺术划分为不同层次。从较低层次的、仍然与个体意志和欲望紧密相关的艺术形式,到逐渐脱离具体表象、趋向更纯粹的理念把握的艺术,直至最终指向本体——意志——的直接表达。我们将逐一考察这些艺术形式,分析叔本华赋予它们的哲学意义,以及它们在人类认识意志、超越意志过程中的作用。 其中,本书将尤其侧重于叔本华对音乐的评价。他认为,音乐并非像其他艺术一样是对“理念”(Ideen)的模仿或再现,而是对“意志”本身的直接模仿。换言之,音乐是“意志”在声音中的客观化,它能够触及到事物最深层的本质,即那无形无相、无始无终的生命律动。音乐无需通过具体的表象就能唤起强烈的情感共鸣,它能够直接地、不经由概念化的过程,将听者带入一种与世界本体相契合的体验之中。 本书将深入剖析叔本华为何将音乐置于如此崇高的地位。我们将探讨他提出的“音乐作为意志的直接模仿”这一核心论点,分析音乐的结构、旋律、和声等元素如何在叔本华的哲学框架下被解读。我们还将考察音乐如何能够直接表达人类最根本的情感,如痛苦、欢乐、绝望、希望等,以及它如何在短暂的瞬间提供一种与永恒本体的连接感。 此外,本书还将对比叔本华对音乐的理解与其他哲学流派或时代的美学观念,以凸显其独特性。我们将分析叔本华的艺术等级论与他整体悲观主义哲学之间的内在联系,理解艺术(尤其是音乐)在他那里为何是如此重要的慰藉和解脱之道。 本书旨在为读者提供一个清晰、详尽且具有辨析性的视角,以理解叔本华关于艺术的等级划分,特别是他对音乐的独特洞见。我们将力求避免流于空泛的哲学概括,而是通过对叔本华原文的细致解读,还原其思想的丰富性和深刻性,展现艺术(尤其是音乐)在他那里所扮演的独特而关键的角色。本书并非简单地罗列叔本华的观点,而是致力于引导读者深入理解这些观点背后所蕴含的形而上学思考,以及它们对于我们理解艺术、理解自身、甚至理解世界本体的启示意义。

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目录信息

读后感

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从《叔本华的艺术等级及其音乐》的标题中,我便能感受到一种深入探索的冲动。叔本华的哲学,特别是他关于生命意志的论述,虽然深刻,但对于普通读者而言,理解其与艺术的关联,尤其是音乐的高度评价,可能需要更细致的引导。我非常好奇书中是如何构建起叔本华的“艺术等级”理论的。他是否根据艺术对“世界作为表象”的“摹仿”程度,或者对“生命意志”的“呈现”程度来进行划分?我尤其关注音乐在这一体系中的独特地位。按照叔本华的说法,音乐是“意志的直接摹本”,它不摹仿“理念”,而是摹仿“意志”本身。这种说法对我来说极具吸引力,但也让我困惑。书中是否会具体阐释,音乐的哪些元素,比如其抽象性、其普遍性、其直接触及情感的能力,使其能够成为“意志”如此纯粹的体现?我很期待书中能够提供一些具有说服力的论证,以及对某些音乐作品的解读,来支撑叔本华这一惊人的论断。

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翻开《叔本华的艺术等级及其音乐》,我首先被其标题所吸引。“艺术等级”这个概念本身就充满了探索的张力,它暗示着艺术之间并非平等存在,而是存在着某种内在的层级划分。而将音乐置于这个等级的最高位,更是令人玩味。我迫不及待地想知道,叔本华是基于何种标准来划分这些等级的?是根据其对生命意志的“否定”程度,还是根据其“模仿”世界的方式?我对音乐情有独钟,常常觉得音乐能够直接触及我内心最深处的感受,而无需经过语言的过滤。因此,理解叔本华为何认为音乐拥有如此崇高的地位,对我而言具有非凡的意义。书中是否会深入探讨音乐如何超越了“理念”的层面,直接成为“意志”的摹本?这种直接性是如何实现的?是依靠其非具象性,还是其节奏、旋律和和声本身就蕴含着生命最原始的脉动?我希望这本书能够深入浅出地解答我的疑惑,并为我提供一种理解音乐的哲学框架,让我在聆听时,不仅仅是被动地接受声音,而是能够更深刻地理解音乐背后的哲学意涵。

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《叔本华的艺术等级及其音乐》这本书的标题便勾起了我极大的好奇心。叔本华以其悲观的哲学思想闻名于世,然而,在艺术中,他却似乎找到了人类摆脱生命意志束缚、获得短暂宁静的途径。我特别想了解书中是如何阐述音乐在叔本华艺术等级体系中的地位的。按照他的理论,艺术是通过“纯粹的、无意志的观看者”来“摹仿”理念的。而音乐,作为一种最抽象的艺术形式,是如何在这种“摹仿”过程中,超越了具象的“理念”,而直接呈现了“意志”本身的运动和本质的?书中是否会剖析音乐的哪些特质,例如其节奏、旋律、和声,能够使其成为“意志”的直接写照?我很期待书中能够提供一些具体的音乐作品分析,来印证叔本华的观点,例如,某些古典音乐作品是如何体现生命意志的起伏、冲突和最终的寂静的。这种将抽象哲学与具体音乐体验相结合的解读,对于我理解音乐的深刻内涵具有重要的指导意义。

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《叔本华的艺术等级及其音乐》这本书的标题本身就足以勾起我强烈的求知欲。叔本华的哲学以其对生命意志的深刻洞察而闻名,而他如何将这种哲学思考延伸到艺术领域,特别是对音乐的高度评价,一直是我非常感兴趣的。我非常好奇书中是如何界定“艺术等级”的。是否是根据艺术对“世界作为表象”的“摹仿”程度,或者对“生命意志”的“呈现”程度来进行划分?尤其吸引我的是,叔本华为何将音乐置于艺术等级的最高位。按照他的理论,音乐是“意志的直接摹本”,它不摹仿“理念”,而是摹仿“意志”本身。这种说法对我来说极具启发性,但也让我渴望更深入的理解。书中是否会具体阐释,音乐的哪些特质,比如其抽象性、其普遍性、其直接触及情感的能力,使其能够成为“意志”最直接、最纯粹的表达,并因此超越其他艺术形式?我很期待书中能够提供一些具有说服力的论证,以及对某些音乐作品的解读,来支撑叔本华这一惊人的论断。

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这本《叔本华的艺术等级及其音乐》无疑为我打开了一扇通往叔本华哲学世界的新大门,尤其是在艺术与音乐这一充满神秘感和感性力量的领域。作为一个对哲学思考和艺术体验都有着浓厚兴趣的读者,我一直试图寻找一条能够将抽象的哲学理念与具体的艺术感受连接起来的桥梁。这本书的出现,恰好满足了我的这种渴望。叔本华对生命意志的深刻洞察,以及他如何将其哲学体系延伸至艺术,特别是音乐,并将其置于其艺术等级论的顶端,这本身就足以引发我强烈的求知欲。我非常好奇书中是如何细致地阐述叔本华的这一观点,它是如何一步步构建起音乐在叔本华艺术哲学中的独特地位的。从我对叔本华其他著作的零散了解来看,他对于生命的悲观论调贯穿始终,但在艺术中,尤其是音乐中,他似乎找到了某种超脱和慰藉。书中是如何展现这种复杂而又引人入胜的辩证关系的?是仅仅停留在理论层面,还是会结合具体的音乐作品和作曲家进行分析?我期待着书中能为我揭示这些问题的答案,并且提供一种全新的视角来理解那些触动我们灵魂深处的旋律。

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我一直对叔本华的哲学思想抱有极大的兴趣,尤其是他对人类生存困境的深刻剖析,以及他如何试图在虚无的世界中寻找一丝慰藉。而艺术,在他看来,无疑是其中最为重要的途径之一。这本书《叔本华的艺术等级及其音乐》将焦点完全集中在艺术领域,并对音乐给予了如此之高的评价,这无疑是一次引人入胜的探索。我非常好奇书中是如何将叔本华宏大的形而上学体系,特别是他的“世界是我的表象”以及“世界是我的意志”的观点,具体地应用到艺术的各个门类,并最终将音乐推至金字塔尖的。这其中必然涉及到对不同艺术形式的细致分析,以及对它们在模仿“理念”和“意志”方面的不同能力进行的比较。我想了解,在叔本华的眼中,绘画、雕塑、诗歌等艺术形式,是如何通过具象化的方式来“摹仿”“理念”的,而音乐又是如何以其独特的非具象性,直接“摹仿”“意志”的。这种“摹仿”的机制,以及音乐何以能够实现这种“直接摹仿”,是我最为期待书中能够深入阐释的部分。

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《叔本华的艺术等级及其音乐》这本书的标题直接点出了我一直以来非常感兴趣的一个哲学议题:叔本华如何看待艺术,特别是音乐。叔本华的哲学体系,尤其是他关于生命意志的论述,对我而言极具启发性,但将他的思想运用到艺术批评,尤其是对音乐的评价,我需要更深入的理解。我非常好奇书中是如何界定“艺术等级”的。叔本华是否认为,那些越能帮助人们摆脱生命意志的束缚、获得短暂安宁的艺术形式,就拥有越高的等级?如果是这样,那么音乐为何会被置于如此崇高的地位?书中是否会深入分析音乐的“纯粹客观性”和“非概念性”,以及这些特质如何使其能够直接触及到“生命意志”的本质?我希望能在这本书中找到关于音乐如何成为“意志的直接摹本”的清晰解释,以及它如何通过其独特的形式,例如节奏、旋律和和声,来表达生命意志的深层运作。

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作为一名对哲学和艺术均有涉猎的读者,我一直对叔本华的艺术理论,尤其是他对音乐的独特见解深感兴趣。《叔本华的艺术等级及其音乐》这本书的出现,无疑提供了一个深入探讨这一主题的绝佳机会。我尤其好奇书中是如何界定“艺术等级”的。根据叔本华的哲学,人生是一种充满痛苦的体验,而艺术是摆脱这种痛苦的途径。那么,在叔本华的眼中,不同艺术形式的“等级”是根据它们在帮助人类摆脱生命意志束缚方面的“效用”来划分的吗?如果是这样,那么音乐何以能够位列榜首?书中是否会深入分析音乐的非具象性、其与纯粹情感的直接联系,以及它如何能够超越感官世界的表象,直接触及到“意志”的本质?我非常期待书中能够提供详细的论证,说明音乐是如何通过其抽象的语言,直接表达生命意志的起伏、挣扎乃至最终的超脱。这种对音乐的形而上学解读,是我一直渴望理解的。

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阅读《叔本华的艺术等级及其音乐》这本书,我充满了期待,尤其是希望能够深入理解叔本华关于艺术的“等级”划分,以及音乐在他整个艺术哲学体系中所占据的至高无上的地位。我一直认为,艺术是一种能够触及灵魂深处的力量,而音乐更是其中的佼佼者,它能够超越语言的界限,直接传达情感与思想。叔本华的哲学,特别是他关于“生命意志”的论述,为理解人类存在的痛苦和追求提供了一个深刻的框架。我非常想知道,他是如何将这种对生命意志的理解,与他对艺术的看法联系起来的。书中是否会详细阐述,其他艺术形式,例如绘画、雕塑,是如何通过“摹仿”理念来表现“世界作为表象”的,而音乐又是如何直接“摹仿”“意志”本身的?这种“摹仿”的方式和效果有何不同?我很期待书中能够提供一些具体的分析,说明音乐的哪些特质,例如其节奏、旋律、和声,能够使其成为“意志”最直接、最纯粹的表达,并因此超越其他艺术形式。

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我一直被叔本华的哲学所吸引,特别是他对于生命痛苦的深刻洞察,以及他如何在艺术中寻找超脱之道。而《叔本华的艺术等级及其音乐》这本书,则将焦点放在了艺术,尤其是音乐这一他认为最高级的艺术形式上。我非常期待这本书能够详细阐述叔本华的“艺术等级”理论。他是如何将各种艺术形式,从建筑、雕塑、绘画到诗歌,根据它们对“理念”的“摹仿”程度进行排列的?而音乐,作为一种非具象的艺术,又是如何被置于这个等级的顶端的?书中是否会深入分析音乐的独特属性,例如其抽象性、其普遍性,以及它如何能够直接触及到“生命意志”本身?我迫切希望能够理解,在叔本华看来,音乐为何能够成为“意志的直接摹本”,而其他艺术形式则只能是“理念的摹本”。这种对音乐的形而上学解读,对我而言具有非凡的意义。

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