中国书画装裱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文物出版社

作者:蒋保兴

出品人:

页数:106

译者:

出版时间:2010-10

价格:42.00元

装帧:平装

isbn号码:9787501030347

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《中国书画装裱：古韵新生，艺脉传承》 在中国浩瀚的艺术长河中，书画以其独特的魅力，承载着民族的精神与审美。而装裱，作为书画艺术的“衣裳”，更是将这份珍贵的美丽得以妥善珍藏，并以最恰当的形式呈现于世。本书《中国书画装裱》并非是关于书画创作的技法或历史的梳理，它将聚焦于一项古老而精湛的传统工艺——中国书画装裱，揭示其背后蕴含的深厚文化底蕴、严谨的工艺流程以及对艺术品生命延续的至关重要作用。 一、装裱的定义与起源：为艺术赋予生命 装裱，顾名思义，是指将纸、绢、帛等材质的书画作品，通过一系列特殊的工艺手法，将其固定、衬托、保护，并赋予其适宜观赏与收藏的形态。它不仅仅是简单的粘贴，而是一门集材料学、美学、力学、历史学于一体的综合性艺术。 中国书画装裱的历史源远流长，可以追溯至汉代。最初的装裱形式较为简陋，多为便于携带和展示。随着书画艺术的发展，特别是纸张和绢帛的广泛应用，装裱工艺也日益精进。唐宋时期，装裱技艺已臻成熟，出现了卷轴、立轴、册页、镜心等多种形式，且对材料的选择、搭配和工艺的精细度有了极高的要求。明清时期，装裱更是成为一门独立的艺术门类，涌现出许多名家和流派，装裱作品本身亦成为收藏的珍品。 二、装裱的艺术与哲学：巧夺天工，和谐共生 装裱的艺术性体现在多个层面。首先，材料的选择与搭配是装裱的基石。古人对各种纸张、丝绸、绫、绢、带、签条等材料的性能、质感、颜色都有着深入的理解。选择何种材料，如何搭配，需要根据书画作品的年代、风格、尺寸、色彩以及作者的意图来综合考量，力求达到“衬托而不夺主，和谐而不失调”的最佳效果。例如，古朴的宣纸需要配以古色古香的绫绢，而色彩鲜明的作品则可能需要更为简洁的衬托。 其次，装裱的整体构图与形式也极具匠心。卷轴的舒展飘逸，立轴的挺拔庄重，册页的精致玲珑，镜心的典雅大方，不同的装裱形式赋予了书画作品不同的视觉感受和展示效果。而裱边（即画面四周的衬料）的长短、宽窄、颜色，以及天地杆、中轴、丝带、锦盒等配件的选择，都如同画家落笔的点睛之笔，共同构成一幅完整的艺术品。 更深层次地，装裱体现了中国传统文化中“天人合一”、“物我两忘”的哲学思想。优秀的装裱作品，能够让观者在欣赏书画本体的同时，感受到装裱材料与书画内容之间的默契，仿佛两者本就浑然一体，共同诉说着艺术的生命。它并非喧宾夺主，而是以一种“无我”的状态，最大程度地服务于艺术本身，使其得以更完整、更长久地呈现其价值。 三、装裱的工艺流程：严谨细致，毫厘不差 中国书画装裱的工艺流程繁复而严谨，每一个环节都凝聚着工匠的智慧与耐心。本书将详细解析这一过程： 1. 审视作品与选料： 这是装裱的首要步骤。装裱师需要仔细审视书画作品的材质、年代、完整性、破损程度以及艺术风格，然后根据这些信息，精心挑选最适合的装裱材料。 2. 揭裱与修复： 对于年代久远、有破损或霉变的作品，需要进行专业的揭裱。这一过程极为精细，需用特制的工具和材料，小心翼翼地将作品从旧裱层上分离，并针对性地进行修补、去污、去渍等处理，恢复作品的“元气”。 3. 托心与覆背： 揭裱好的作品，需要“托心”以加固，即用薄而韧的纸张，均匀地托裱在作品背面，使其平整有力。有时还需要“覆背”，即在托心之后再加一层纸，以增强作品的挺括度和保护性。 4. 裁边与接边： 根据作品的实际尺寸和预期的装裱形式，对作品进行恰当的裁边（如果必要）和接边处理。 5. 上墙与砑光： 将托裱好的作品固定在特制的墙板上，使其完全干燥平整。然后使用特制的工具“砑光”，使作品表面平滑细腻。 6. 边料的裁剪与配置： 根据设计，裁剪并配置天地杆、引首、隔界、提绳、包首等各种边料。 7. 包边与制作： 将裁剪好的边料，按照一定的顺序和比例，精细地粘贴在作品四周，形成完整的裱边。 8. 装钉与配件安装： 将裱好的作品装入天地杆、安装丝带、提绳等配件，完成卷轴或立轴的制作。 9. 包装： 最后，为装裱好的作品制作锦盒，以作终极的保护和收藏。 四、装裱的意义与价值：保护、传承与审美 中国书画装裱的意义深远，它不仅是工艺，更是文化的载体： 保护与保存： 装裱最直接的意义在于保护书画作品免受外界环境（如潮湿、虫蛀、光照、氧化）的损害，延长其艺术生命。精良的装裱能够大大降低作品的损耗，使其得以长久流传。 传承与发展： 装裱工艺本身是中国传统文化的重要组成部分。通过学习和实践装裱技艺，能够将古人的智慧和经验传承下来，并在此基础上不断创新，使这一古老艺术在现代焕发新的生机。 提升审美： 好的装裱能够极大地提升书画作品的观赏性。它能够平衡作品的画面重心，增强作品的立体感和质感，使观者在欣赏作品的同时，也感受到装裱艺术本身的韵味和美感。 学术研究价值： 不同的装裱形式、材料和工艺，往往也反映了不同历史时期的审美观念、文化交流和社会风貌，具有重要的学术研究价值。 《中国书画装裱》一书，旨在为读者呈现一幅关于这项精湛工艺的全景画卷。它将深入浅出地解析装裱的每一个细节，从材料的细微差别，到每一个针脚的力度；从历史的脉络梳理，到当代的创新实践。无论您是书画爱好者、收藏家，还是对传统工艺感兴趣的读者，都能从中获益，更深刻地理解中国书画的完整之美，以及这份古老艺术如何在新时代依然散发着璀璨的光芒。

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这本关于中国书画装裱的书，简直是给像我这样热爱书画但又对装裱一窍不通的“小白”量身定做的。我之前一直觉得装裱就是把画粘在纸上，然后挂起来，完全没意识到里面有这么多讲究。书里一开始就讲了装裱的历史渊源，从古至今的发展脉络，让我对这项古老技艺有了宏观的认识。尤其是关于“装裱的起源和演变”这一部分，提到唐代以前的装裱风格，以及宋元明清各朝代的特色变化，让我看到了一个活生生的工艺发展过程。然后，书中详细解析了各种装裱形式，比如立轴、横披、扇面、册页，每一种的结构和特点都讲得清清楚楚，还配有精美的示意图，让我一下子就明白了它们之间的区别和适用场景。我特别好奇关于“修复”的部分，因为我有一些老旧的书画，上面有些许破损，一直不知道该如何处理。书里对一些常见的破损类型，如折痕、霉点、虫蛀等，都给出了相应的修复建议和方法，虽然我可能自己做不了，但至少了解了如何判断和处理，心里有了底。总的来说，这本书的结构非常清晰，从宏观到微观，层层递进，让我对书画装裱的各个方面都有了一个全面而深入的了解。

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刚翻开这本书，就被它深深吸引了。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，尤其是那些承载着历史与艺术的书画作品。然而，对于如何妥善保存和展示这些珍贵的文物，我却知之甚少。这本书的出现，恰好填补了我在这方面的知识空白。我特别喜欢其中关于“三绝”的论述，它让我明白了书画装裱并非仅仅是简单的粘贴，而是蕴含着深厚的学问和精湛的技艺。从选纸、配绫，到砑光、打蜡，每一个环节都至关重要，直接影响着书画的整体美感和保存寿命。书中对各种不同类型书画的装裱方法进行了详细的介绍，例如卷轴、镜片、册页等等，每一种都有其独特的讲究。我印象深刻的是关于“装裱材料的选择”这一章节，作者详细列举了不同纸张、绫绢的特性，以及它们与书画作品本身的适配性，这让我意识到，看似不起眼的辅料，实则对作品的呈现有着画龙点睛之效。书中的插图也十分精美，配合文字讲解，让我能够更直观地理解复杂的工艺步骤，仿佛亲身置身于装裱工作室，感受着匠人的一招一式。这本书不仅仅是知识的传授，更是一种文化的传承，让我对中国书画的鉴赏和保护有了全新的认识。

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读完这本书，我才真正体会到中国书画装裱的博大精深。它远不止于简单的“包装”，而是一门融合了美学、工艺、材料学、甚至历史学的综合艺术。书中关于“装裱的哲学”的论述，让我深受启发。作者认为，装裱师不仅要懂工艺，更要懂得理解书画作品的内涵，才能做出最恰当的装裱。比如，对于山水画，需要用沉稳厚重的材料；对于花鸟画，则需要用轻盈灵动的绫绢。这种“意境匹配”的理念，让我对装裱有了全新的认识。我特别喜欢书中关于“当代装裱的创新与发展”这一部分，作者并没有停留在对传统工艺的解读，而是探讨了如何在现代语境下，将传统装裱技艺发扬光大，比如引入新的材料和设计理念，让书画装裱焕发出新的生命力。这本书的价值，在于它不仅仅是技艺的传授，更是对一种文化精神的传承和弘扬。它让我看到了，在中国传统文化的瑰宝中，装裱艺术是不可或缺的一环，它默默地守护着那些流传千年的墨宝，让它们得以在时光的长河中闪耀。

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这本书简直刷新了我对中国传统书画装裱的认知！我一直以为装裱就是把画框起来，没想到里面隐藏着如此多的学问和精妙的技艺。书中对“装裱的基本原理”的讲解，深入浅出，让我明白了装裱不仅仅是保护，更是对书画艺术的再创造。它强调了“形制”的重要性，不同的书画作品，需要选择最适合的装裱形式，才能最大程度地展现其艺术魅力。书中对“裱边、托心、镶边、压角”等各个组件的功能和美学意义都进行了细致的阐述，让我第一次意识到，原来那些看似简单的装饰，都蕴含着设计师的巧思。我尤其喜欢书中关于“辨别装裱材料真伪”的章节，对于一些想要收藏书画的朋友来说，这简直是福音。作者结合实际案例，教我们如何从纸张的质地、绫绢的纹理、墨色的深浅等方面来判断装裱材料的年代和优劣，这一点让我获益匪浅。而且，书中还收录了许多不同时期、不同风格的装裱范例，这些实物图片，让抽象的理论变得生动形象，仿佛置身于一个古代书画装裱的博物馆，每一件作品都诉说着一段历史。

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刚拿到这本书，我本以为会是枯燥的工艺手册，没想到读起来却像是在品味一幅幅精美的画作。书中对“装裱的工艺流程”的描述，细致入微，仿佛作者本人就在现场指导。从“选料、裁剪、刮浆、粘贴、砑光”等每一个步骤，都娓娓道来，充满了艺术的温度。我尤其欣赏作者对于“砑光”这道工序的讲解，它直接关系到书画的视觉效果，作者通过形象的比喻和生动的语言，让我深刻理解了这项技艺的精妙之处。书中的插图也非常出色，那些特写镜头，放大了装裱工艺的细节，让我得以窥见匠人的心血和智慧。我之前总觉得一些古老的卷轴画看起来特别有韵味，看完这本书，我才明白，那是因为装裱师在材料的选择、颜色的搭配、尺寸的比例上都做到了恰到好处，既不喧宾夺主，又能衬托出画面的意境。这本书不仅传授了技术，更传递了一种对艺术的敬畏之心。它让我明白，好的装裱，能够让一件艺术品“活”起来，让它穿越时空，与观者产生共鸣。

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