古代散文文體概論 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:文史哲出版社

作者:陳必祥

出品人:

页数:261

译者:

出版时间:1987-10

价格:新台幣160元

装帧:平装

isbn号码:9789575476946

丛书系列:

图书标签:

• 散文史
• 文体
• 古代文学
• 散文
• 文体学
• 中国古代文学
• 古代散文研究
• 文学史
• 经典
• 学术
• 语言学
• 修辞学

《二十世纪西方思潮与艺术革新：从现象学到后结构主义的跨越》 导言：时代的剧变与思想的重塑 二十世纪，人类历史经历了前所未有的动荡与深刻的变革。两次世界大战的硝烟、科技的飞速发展以及社会结构的剧烈重塑，共同催生了一场波澜壮阔的知识与艺术的革命。本书旨在深入剖析二十世纪西方思想界和艺术界的核心思潮，探讨它们如何相互影响、彼此渗透，并最终构建起一个复杂而迷人的现代性与后现代性的精神景观。我们将超越传统的学科壁垒，将哲学、文学、艺术史和社会学紧密结合，勾勒出从世纪初的“现代主义精神觉醒”到世纪末的“后结构主义转向”的完整脉络。 第一部分：现代主义的哲学基石与艺术的自觉（1900-1945） 本部分聚焦于现代主义的兴起，探究那些挑战既有理性主义和实证主义的哲学基石。 第一章：现象学与生命哲学的回归 我们首先考察胡塞尔的现象学如何将关注点从客观实在转向意识的“意向性”结构。这种对经验本质的还原尝试，直接影响了后来的存在主义思维。紧接着，我们将分析柏格森的生命哲学，特别是他对“绵延”（Durée）的阐释，它挑战了牛顿式的机械时间观，强调了经验的不可分割性和主观流变性。在艺术领域，时间的非线性处理（如普鲁斯特的记忆与回忆）正是这种哲学影响的直观体现。 第二章：弗洛伊德、尼采与主体性的危机 十九世纪末的遗产——尼采对传统道德和形而上学的“重估”，以及弗洛伊德对无意识领域的揭示，共同构成了对笛卡尔以来“理性主体”的第一次根本性颠覆。我们将详细分析“本我”、“自我”与“超我”的内在冲突如何映射到现代文学中人物的内心世界，特别是意识流写作技巧的诞生，它试图捕捉心灵深处未经筛选的、破碎的思维流。 第三章：现代主义的艺术实验：形式的解放 在视觉艺术领域，现代主义是一场对再现的彻底决裂。立体主义（毕加索、布拉克）如何通过多重视角打破了文艺复兴以来的单点透视法？野兽派和表现主义（马蒂斯、蒙克）如何通过色彩和线条表达纯粹的情感张力？我们还将探讨抽象艺术（康定斯基、蒙德里安）的诞生，这种艺术不再试图描绘任何外在事物，而是致力于揭示内在的纯粹结构与精神秩序。建筑领域的包豪斯运动，则体现了现代主义将美学与功能、艺术与工业生产相结合的宏大抱负。 第二部分：战后思潮的转型与生存的追问（1945-1960s） 二战的残酷性使得早期的现代主义乐观精神遭受重创，催生了更加关注人类处境和意义缺失的哲学转向。 第四章：存在主义的兴盛与伦理困境 萨特的“存在先于本质”成为一代人的口号。本章深入探讨了海德格尔对“此在”（Dasein）的追问，以及加缪对“荒谬”的哲学辨析。我们将分析在没有上帝或既定价值的世界中，个人如何通过自由选择和责任来构建意义。在文学上，萨特和加缪的作品如何将这些哲学命题转化为对政治、自由与异化的深刻反思。 第五章：符号学与结构的初现 在哲学对意义的追问中，结构主义悄然兴起。索绪尔语言学的基础工作（能指与所指、共时性与历时性）开始被移植到人类学（列维-斯特劳斯）和文学批评领域。我们将探讨结构主义如何试图揭示文化现象背后不变的、深层的“结构性法则”，将人类的文化产品视为一种复杂的语言系统。 第六章：抽象表现主义与艺术的终结议题 伴随着美国成为全球文化中心，抽象表现主义（波洛克、罗斯科）将艺术创作推向了极限。它不再是关于“画什么”，而是关于“如何行动”——行动本身成为作品的意义。这股浪潮预示着现代主义艺术对自身边界的不断试探与超越。 第三部分：后现代的解构与符号的泛滥（1960s至今） 六十年代的社会运动，特别是对权威和宏大叙事的质疑，直接促成了后结构主义的爆发，标志着西方思想进入“后现代”阶段。 第七章：后结构主义：对结构的颠覆 我们将重点分析福柯、德里达和罗兰·巴特的思想。福柯的“知识-权力”分析揭示了知识体系如何服务于社会控制；德里达的解构主义则通过对文本的细读，揭示了西方形而上学的二元对立（如逻各斯/喧哗、在场/缺席）内部的内在矛盾与不稳定；巴特则宣布了“作者之死”，将文本的意义生成权完全交还给读者。 第八章：激进的艺术转向：波普艺术与观念艺术 后现代艺术对高雅艺术的界限进行了无情的挑战。波普艺术（安迪·沃霍尔）通过复制和挪用大众文化图像，模糊了艺术与商品的界限，质疑了原创性的概念。观念艺术则将作品的物质性降至最低，使“想法”本身成为艺术品，这直接呼应了哲学领域对“表征”的反思。 第九章：媒体、拟像与后真相世界的前奏 本书的收官部分探讨了后现代社会中，符号和图像如何日益脱离其所指的现实。鲍德里亚关于“拟像”（Simulacra）和“超真实”（Hyperreality）的理论，揭示了在媒体无孔不入的时代，我们所经验的世界本身已经成为了一个由符号构成的幻影。我们将考察这如何为我们理解当下的信息环境提供了批判性的工具。 结语：持续的遗产 二十世纪的思潮与艺术革新，共同构成了一部不断自我质疑、不断重塑我们认知世界方式的宏大叙事。它们留给我们的，既有对人类理性局限性的深刻洞察，也有对意义构建过程的无限可能性的探索。理解这些跨越百年的思想脉络，是理解当代文化、政治和艺术景观的必经之路。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这部书的封面设计简直是点睛之笔，那种古朴典雅的墨色调，配上烫金的书名，一眼望去就让人仿佛穿越回了那个群星璀璨的古代文坛。我拿到手的时候，光是摩挲着那厚实的纸张，闻着油墨特有的清香，就已经心满意足。装帧的工艺非常考究，边角的处理一丝不苟，即便是最挑剔的收藏家也会为之赞叹。内页的排版也十分讲究，字体大小和行距的拿捏恰到好处，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲惫。特别是那些精选的插图，像是对古代文人生活场景的速写，笔触细腻，意境深远，虽然内容本身我尚未细读，但仅凭这外在的呈现，就足以感受到出版方对“古代”二字的敬畏与珍视。这简直就是一本可以陈列在书房里，随时拿出来把玩的艺术品，体现了对传统美学的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，从我翻阅的几个零散的篇章来看，展现出一种极高的文学素养和清晰的表达力。它不像某些学术著作那样晦涩难懂，佶屈聱牙，而是做到了将深奥的理论阐述得通俗易懂，却又不失其应有的学术庄重感。作者似乎深谙如何用现代读者的思维去“翻译”古代的语境，使得那些看似遥远的文体特征，能够立刻在你脑海中形成鲜明的画面感。举个例子，在描述某个文体兴盛的原因时，它没有简单地堆砌历史事件，而是巧妙地将社会思潮、政治环境与文风的内在驱动力联系起来，这种多维度的分析视角，非常引人入胜。我感觉到，作者是在用一种“对话”的方式与读者交流，而不是单向的灌输知识，阅读体验非常流畅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术引用和参考资料部分，给我留下了极其深刻的印象。虽然我没有深入核对每一条注释，但从其密度和广度上就能看出作者的博览群书和扎实的文献基础。那些密密麻麻的脚注和尾注，简直就是一条条通往更深层次研究的索引线索。它似乎不仅仅满足于总结前人的研究成果，更是在关键的论点上有所突破和深化。这种对源头活水的不断挖掘，是衡量一部严肃学术著作价值的重要标尺。它向读者传递出一个明确的信息：这本书的结论并非空中楼阁，而是建立在坚实的历史考据之上的。对于那些有志于继续深造的读者来说，光是跟着这本书的引文脉络走一遭，就已经收获匪浅了。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的厚度着实让我感到震撼，拿到手里沉甸甸的，仿佛抱住了一段凝固的时光。这绝非那种蜻蜓点水、走马观花的浅薄之作，光是看目录的层级结构，就能推断出作者在梳理脉络时所倾注的心血。我尤其留意了它在章节划分上的逻辑性，那种层层递进、由宏观到微观的布局安排，显示出一种严谨的学术态度。比如，它似乎在开篇就为读者搭建了一个宏大的历史坐标系，然后再细致地剖析每一个时期的文风流变。这种“大处着眼，细处着笔”的匠心，让初学者也能迅速建立起对整个文体演变图景的认知框架，避免了在浩瀚的古代文献中迷失方向。它给人的感觉是，这本书是扎扎实实地在做“概论”的功夫，绝非泛泛而谈。

评分☆☆☆☆☆

最让我欣赏的是，这本书在处理历史复杂性上的那种审慎态度。在很多涉及文体优劣评判的章节中，作者避免了简单地将某个时期的文风“一棍子打死”或者“过度神化”。它更倾向于呈现一种动态的、充满张力的历史进程，探讨了不同文体在特定历史阶段所扮演的文化功能及其局限性。这种客观而辩证的叙述方式，极大地提升了本书的耐读性和思想深度。它教导我们，欣赏古代文学，需要的不仅是审美，更是一种历史的同理心——理解每一种文体都是特定时代精神的产物。这种平衡的视角，让这部“概论”摆脱了教科书式的教条感，成为了一部引导深度思考的优质读物。

评分☆☆☆☆☆

有国内版

评分☆☆☆☆☆

有国内版

评分☆☆☆☆☆

有国内版

评分☆☆☆☆☆

有国内版

评分☆☆☆☆☆

有国内版