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出版者:四川人民出版社

作者:向熹

出品人:

页数:424

译者:

出版时间:1987

价格:2.45元

装帧:平装

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《古代文学批评史纲要》 图书简介 本书是一部深入探讨中国古代文学批评思想发展历程的专著。全书以时间为经，以理论流变为纬，系统梳理了自先秦至清末两千多年间，中国文学批评思想的演进轨迹、核心命题及其与时代思潮的互动关系。它不仅仅是一部文献汇编或思想梳理，更试图揭示中国古代文论体系的内在逻辑与独特风貌。 第一部分：绪论与早期形态（先秦至汉初） 开篇部分首先界定了“文学批评”在中国语境下的内涵与外延，探讨了古代“文论”与“诗话”、“杂说”之间的关系，确立了研究的理论框架与基本方法——即批判地继承与辩证地分析。 接着，本书详细考察了先秦时期文学批评的萌芽状态。重点分析了《周易》的“比兴”观念，尤其是《尚书》《春秋》中蕴含的褒贬伦理对后世文论的影响。随后，深入剖析了诸子百家中对“言”与“道”关系的论述，如孔子对《诗经》的“思无邪”的评价，体现了早期的道德标准对文学的规约性。墨家对“非乐”的批判，则构成了古代反对文饰的理性主义思潮的滥觞。 汉代文学批评的兴起，被视为中国古代文论走向成熟的关键一步。本书详细考察了“文景之治”后，文学地位的提升与理论探索的必要性。重点聚焦于河间献王对文献的整理，以及刘向的文献学努力。最核心的论述集中在“赋”的地位争论，以及贾谊、董仲舒对文体功用性的探讨。 第二部分：理论的奠基与文体的确立（魏晋南北朝） 魏晋南北朝时期是中国文学批评史上一次里程碑式的飞跃，文学自觉意识的觉醒推动了批评理论的系统化。 本书用大量篇幅分析了“建安风骨”的内涵，探讨了建安文人在乱世中对文学本体价值的追求。随后的篇章聚焦于“玄学”对文学的影响，以及对曹丕《典论·论文》的细致解读。该书被视为中国文学批评史上第一部成熟的理论专著，书中提出的“文以气为主”、“文分三等”等命题，奠定了后世气论与体论的基础，对此，本书进行了详细的比较分析，指出其超越了汉代重辞藻、轻内容的倾向。 “永明体”的出现引发了关于声律的论战，沈约、周颙等人对四声的研究，标志着中国古代对文学形式美和音乐性的自觉探索达到了一个新的高度。 本书的重中之重是“永明体”理论与刘勰《文心雕龙》的系统梳理。对《文心雕龙》的研究占据了较大篇幅，不仅阐述了其“原道”“明诗”“知音”等篇章的深刻见解，更强调了刘勰集前代之大成的结构体系与辩证思维。他如何将儒释道三家思想熔铸于文学批评之中，如何构建了文体学、创作论、理论史的宏大框架，是本书着力展现的重点。 同时，本书也对钟嵘《诗品》的独特贡献进行了深入分析，其“品第优劣”的实践批评方法，与刘勰的理论建构形成了有益的互补，共同构成了魏晋南北朝文论的双璧。 第三部分：文学的自觉与审美转向（唐代） 唐代是中国古典诗歌的鼎盛时期，文学批评也随之展现出高度的专业化和多元化。本书将唐代文论的转向概括为“由道入文”的深化与“以诗为中心”的转向。 对初唐“格律派”与“拟古派”的争论进行了详细的梳理，特别是上官仪的“上官体”对形式的强调，与“初唐四杰”对自然流丽的追求之间的张力。 盛唐时期，批评的重心转向了对“神韵”与“意境”的探求。王维、孟浩然的诗歌实践催生了对“禅机”与“境”的讨论。本书着重分析了李白、杜甫对诗歌精神的阐发，以及他们对前人文学成就的继承与超越。 中晚唐文论的革新，是本书的另一重点。韩愈的“古文运动”是理论与实践相结合的典范，他对文章“义法”的强调，是对“文以载道”的彻底回归与扬弃，其对散文地位的提升，具有划时代的意义。随后，对白居易“新乐府运动”中蕴含的社会批评意识进行了深入探讨。 唐代诗话的兴起，标志着文论研究从精英化的理论体系转向更贴近创作实践的经验总结。本书对皮日休、陆龟蒙等人的笔记进行了考察，展现了当时批评家敏锐的感受力和对细微之处的捕捉。 第四部分：理论的精细化与批评的世俗化（宋代） 宋代文论呈现出精致化、哲学化与生活化的复杂面貌。 本书首先探讨了宋初对唐代文学的继承与反思，特别是欧阳修对文风的革新。核心论述放在“宋诗之变”中出现的理论争鸣上。苏轼的“论诗不必盛誉，独赏其妙”与黄庭坚的“点铁成金”理论，标志着宋代批评家将目光投向了创作技法的精微处与个体的独特体验。苏轼的“无意于佳乃佳”与黄庭坚的“拗救”，共同构建了宋诗注重“理趣”与“技巧”的新范式。 宋代对“文”的理解更加开阔，曾巩、王安石在散文领域的理论贡献被细致分析，他们如何从“义理”层面拓展了文论的边界。 本书特别关注了宋代诗话的繁荣，如黄休复《龙洲录》、严羽《沧浪诗话》的出现。对《沧浪诗话》的深入解读是本书的亮点之一，严羽提出的“妙悟”说，被认为是宋代文论对“禅宗心法”的成功引入，标志着中国审美理论中主体直觉与超越性体验的理论化高峰。 第五部分：文人趣味的强化与传统的总结（元明清） 元代文论承袭宋代遗风，但受制于特定历史环境，理论创新相对趋缓。本书论述了刘因、吴澄等人对理学在文学领域应用的探索。 明代文论进入了对“性灵”与“才情”的强调阶段。李贶的“文不碍道”与王慎中对“气象”的论述，是承前启后的重要环节。高潮出现在公安派的“独抒性灵”旗帜下，袁宏道兄弟对自然天趣的狂热推崇，是对程朱理学化批评的一种强烈反拨，体现了明代中后期个性解放思潮对文学的影响。 清代文学批评则进入了总结与集大成的阶段。乾隆、嘉庆年间，文人对前代理论的梳理达到极致。本书详述了王士禛“神韵说”的继承与发展，以及他对唐诗的权威性定论。随后，重点分析了刘大櫆、姚鼐的桐城派古文理论，其“义理、文章、经济”的并重，体现了对文、道、治三者关系的最终整合。 最后，本书总结了清代考据学对文论研究的巨大贡献，特别是王引之、王先谦等人对前代文献的校勘与整理，为现代文学研究奠定了坚实的文献基础。 结语 全书以严谨的学术态度，梳理了中国古代文学批评从“载道”到“抒情”，从“气象”到“神韵”，从“格律”到“性灵”的复杂演变过程。旨在揭示中国古代文论体系的内在连贯性与不断自我更新的生命力，为理解中国古典美学的精髓提供一把系统的钥匙。

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说实话，我最初对这类偏向“硬核”的语言学著作是抱有畏惧之心的，总担心晦涩难懂，但这本书的叙事风格却出人意料地流畅和富有温度。作者似乎非常懂得如何与一个非专业背景的读者进行“对话”。他并非简单地抛出结论，而是将复杂的语言学理论包装在引人入胜的故事性叙述之中。比如，当他阐述某个音变现象时，不是直接给出音标变化，而是先描述一个场景，比如“想象一下在周朝的宫廷宴饮上，乐工们是如何吟唱这些诗句的”，然后顺势带出语言结构的变化，一下子就让原本枯燥的音韵学变得鲜活起来。这种将学术研究“情境化”的处理手法，极大地降低了阅读门槛，使得那些高深的理论不再高不可攀，反而具有了一种可以亲手触摸的质感，让人在不知不觉中，就已经完成了数个知识体系的构建。

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这部书的装帧设计简直是古朴与现代的完美结合，初拿到手里，那种沉甸甸的质感就让人心生敬意。封面采用的仿古宣纸纹理，配上烫金的标题字体，散发着一种低调而奢华的历史气息。装帧的侧边处理得非常精细，每一页的切口都平整得如同镜面，这在学术著作中是难得的用心。我尤其欣赏它内页的排版——字体选择上，兼顾了易读性和古籍韵味，行距和字间距调整得恰到好处，即使长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更值得称赞的是，作者或编者对插图和图表的处理，那些古代文献的拓片摹本或是示意图，不仅清晰可辨，而且在版面中的位置布局也极具匠心，与文字段落形成了完美的视觉平衡。翻阅的过程，简直是一种享受，仿佛从喧嚣的现代世界中抽离出来，沉浸到那远古的诗意之中。我甚至会特意去抚摸一下扉页上那几行小小的引文，感受着油墨干燥后的独特触感，这种对手工质感的追求，让这本书不仅仅是一本工具书，更像是一件值得珍藏的艺术品。

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本书的索引和附录部分，简直是为深度研究者量身定做的宝藏。我很少看到一本书能将检索功能做得如此详尽且人性化。它不仅提供了规范的作者、篇目索引，更令人惊喜的是，它编制了一份极为详尽的“高频词汇语义歧义对照表”。这张表清晰地列出了在《诗经》中存在多种可能解释的高频词语，并根据本书的研究结论，给出了倾向性排序和依据简述。这对于我们进行二次创作或者比较研究时，起到了极大的便利作用。我曾经花了好大力气去整理类似的资料，而这本书直接将这些繁杂的工作前置处理好了，并且准确度极高。可以说，这本书的价值，在正文之外的这些“工具箱”里，也体现得淋漓尽致，它不仅是知识的载体，更是高效研究的强大助手。

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这本书的学术严谨性令人叹为观止，我作为一名对古代文学有涉猎的爱好者，原本以为自己能理解个七七八八，但深入阅读后才发现自己之前的认知多么浅薄。它对一些看似寻常的词汇，在不同篇章中的语义流变进行了细致入微的考证，那些引用的文献链条之长，考据的功夫之深，简直让人拍案叫绝。我记得其中有一章节，专门讨论了某个形容自然景物的动词在《国风》与《雅》中的倾向性差异，作者不仅罗列了所有的相关例句，还结合了当时的社会生活背景进行了多维度交叉分析，逻辑链条密不透风，让人无法反驳。阅读时，我不得不频繁地查阅作者在脚注中引用的那些我此前完全陌生的先秦文献注疏，每一次停下来查找，都加深了我对作者研究深度的认识。这哪里是简单的文本解读，分明是一场横跨千年的考古发掘，将那些被时间尘封的语言细节一一精准地还原。

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这本书的视野之开阔，远远超出了仅仅局限于文本本身的范畴，它成功地将古典文献研究与现代认知科学和文化人类学的成果进行了巧妙的熔铸。我非常欣赏作者在探讨诗歌意象的形成时，如何引入了关于人类视觉感知和情感投射的理论。例如，在分析某些颜色词的使用频率和象征意义时，作者不仅仅停留在“这是周人对某颜色的偏好”这种描述性结论上，而是深入探究了这种偏好背后可能存在的文化心理基础和环境制约因素。这种跨学科的视角，极大地拓宽了我们理解古代文本的维度，让我们意识到，语言的产生和演变，从来都不是孤立存在的，而是与一个民族的物质生活、精神信仰和认知习惯紧密交织在一起的复杂系统。读罢此书，我感觉自己对中国古典诗歌的认识，已经从一个单纯的文学爱好者，蜕变成了一个试图理解古人“世界观”的观察者。

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deadline是第一生产力。

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