吕氏家塾读诗记

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出版者:吉林出版集团
作者:吕祖谦
出品人:
页数:505
译者:
出版时间:2005-5
价格:73.00元
装帧:
isbn号码:9787807203025
丛书系列:
图书标签:
  • 诗经
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具体描述

清乾隆三十七年,乾隆皇帝弘历下诏,开四库全书馆,次年敕修“四库全书”。自唐宋以后,历代王朝便形成了收集编纂典籍的传统,唐代有《艺文类聚》、《北堂书抄》,宋代有《太平御觉》、《册府元龟》,特别是明代永乐年间编纂的《永乐大典》,共二万二千九百三十七卷,收入图书七八千种,堪称鸿篇巨制。清朝康熙、雍正年间,清王朝又编纂了《古今图书集成》一万卷。到了清乾隆年间,安徽学政朱筠以为《永乐大典》收录图书未为尽全,因此上书建议向民间广泛征求佚书,同时,设立专门机构,对翰林院所藏《永乐大典》进行校辑。于是,乾隆皇帝下诏开设四库全书馆,委派纪昀等著名学者一百六十余人,开始编纂《四库全书》。

编纂《四库全书》首先是在全国范围内征集图书,从乾隆三十七年开馆征书,至乾隆四十三年,历时七年,共征集图书一万二千二百三十七种;然后是整理图书,由四库馆臣对内府藏书以及从各地征集的图书进行校订,提出应抄、应刻、应存的具体意见。其中,应抄、应刻之书被认为是合格的著作,被收入《四库全书》,而应存之书则不能收入四库全书,仅仅是在《四库全书总目》中存目。《四库全书》分为经史子集四部,收入图书三千四百五十七种,凡七万九千零七十卷,装订成三万六千余册,六千七百五十二函。成为中国历史上卷帙最多的一部著作。

本书的出版发行无论是对于历史文献的研究整理,还是对于中国古代历史与思想文化的研究,其积极意义都是不言而喻的。同时,由于《四库全书荟要》本来就是书中精品,再辅之以现代的印刷技术,这套书也理所当然地应该成为大小图书馆和个人收藏的珍品。

溪山清音:一份关于宋代文人生活与山水哲思的札记 作者: 佚名(或署名:一介山樵) 引言: 世人多以宋之繁华论其盛,而论及文人雅趣,则不得不提那一脉自魏晋开端,至宋代方臻于精妙的“山水情结”。本书并非一部宏大的历史编年,亦非艰深的经学考据,它更像是一卷在雨后初霁的清晨,缓缓展开的江南山水画轴。我们试图捕捉的,是那个特定时代下,士大夫阶层对于自然、生活与自我精神世界的细腻感知与表达。全书以散点透视的手法,串联起一系列看似松散,实则内在精神脉络清晰的片段,重现宋代文人墨客,在“一山一水”之间安放灵魂的日常。 第一辑:云水禅心——诗性栖居的哲学 本辑聚焦于宋代文人对居住环境的选择,以及这种选择背后所蕴含的哲学观念。彼时的文人,已不再满足于在喧嚣的都市中追求功名,他们开始有意识地将居所迁往郊野、山麓或水湄。 一、 陋室的艺术: 我们细致考察了苏轼在黄州、在惠州,以及范仲淹在苏州城外所构筑的居所。《范氏拙政堂记》与《东坡居士外集》中的相关记述被反复比对,旨在还原那种“一箪食,一瓢饮”的物质极简主义,与精神富足之间的张力。书中不仅描绘了茅屋竹篱的物质形态,更深入探讨了他们如何通过对建筑元素的取舍,达到“天人合一”的境界。例如,对“窗”的布局研究,如何将“窗外之景”框定为室内哲思的延伸。 二、 石头的语言: 宋人对奇石的痴迷达到了一个高峰。从赏石到置石,石头不再是单纯的景观元素,而是承载着历史记忆与宇宙哲理的载体。本辑特辟章节分析了“太湖石”在文人心中的象征意义,以及文人在庭院中“叠石”的造园理念。这些石头,是文人凝固的时间,是他们与古人对话的媒介。 三、 琴棋书画的“隐”: 隐居并非完全脱离尘世,而是一种主动选择的生活方式。琴棋书画在此时的意义,已超越了技能本身,成为文人自我修养、陶冶性情的工具。我们通过对宋词中描写“抚琴”场景的词牌分析,发现其声韵的抑扬顿挫,往往与内心的起伏相呼应,是“心迹”的流露,而非炫技的展示。 第二辑:风物雅集——日常生活的仪式感 宋代的雅集活动是其文化生命力最旺盛的体现。本书力求还原这些活动的现场氛围,探究其背后的社会规范与人际情感的交流方式。 一、 斗茶的乾坤: “斗茶”不仅仅是饮茶,它是一场集鉴赏力、社交技巧和个人风度于一体的综合性活动。书中详细梳理了宋代点茶法的技艺要求,从水温的控制到茶筅击拂的力度,乃至茶汤上浮的“沫饽”的形态。更重要的是,我们分析了文人之间在茶会上的“机锋”,那种看似闲谈,实则暗藏学识与品位的较量。 二、 雅集的行迹与邀请: 探讨了宋代文人之间,如何通过特定的书信格式、携带的礼物(多为自家种植的蔬果或新制的文房用品),以及固定的集会地点(如湖心亭、某处幽谷),来确立彼此的身份与友谊的深度。这是一种基于文化认同的“圈子”构建。 三、 花鸟图的私语: 宋代院体画的高度成熟,与其说是一种绘画风格的胜利,不如说是文人对生命细微之处的关照。本书选取了多幅描绘日常花卉、昆虫的作品,尝试解读画作中隐藏的季节更迭信息和画家个人的生命感悟,例如一枝梅的傲骨,一尾游鱼的逍遥。 第三辑:诗酒年华——情感与文运的流变 文人的情感世界是复杂的,既有对朝堂的眷恋与失意,也有对自然美的极致赞颂。本辑探讨了文学创作如何成为他们处理内心矛盾的出口。 一、 游记的蜕变: 宋代游记不再满足于单纯的地理记录,如欧阳修的《醉翁亭记》,它将游历的过程,直接转化为对生命意义的探讨。本书对比了唐代与宋代的游记范式,指出宋人的游记中,主观的“我”的体验,占据了压倒性的比重。山水成为了心灵的投射场。 二、 酒中的清醒与沉醉: 酒是文人生活中不可或缺的一部分。它既是助兴的催化剂,也是排遣政治失意的良药。书中通过分析几位著名词人的饮酒场景,辨析了“醉”的不同层次——有借醉浇愁的“悲”,有放浪形骸的“狂”,更有借酒体悟自然至理的“悟”。 三、 师友传承的无形线索: 本书的最后部分,试图勾勒出宋代文人群体内部,那种不立师名,却薪火相传的精神脉络。探讨了前辈的思想如何通过日常的唱和、评点、收藏,悄无声息地影响着后学的创作方向与审美取向,形成一种微妙而坚韧的文化共同体。 结语: 《溪山清音》试图提供一个侧面观察宋代文人生活的视角。他们以诗为骨,以山水为魂,在时代的洪流中,以最精致、最富于审美意味的方式,完成了对自身存在的确认。他们的生活,就是一首绵延不绝、值得反复品读的长篇叙事诗。本书是献给所有珍视生活细节、向往精神自由的读者的备忘录。

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读后感

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用户评价

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这本书的整体结构组织得极有匠心,它仿佛是一部精心编排的音乐会曲目单,高低起伏,张弛有度。开篇可能是一些基础的入门性思考,随后逐渐深入到对特定主题的探讨,最后则汇聚成一种对诗歌精神的宏观把握。我特别喜欢作者在章节收尾时常用的那种开放式提问,它没有给出标准答案,而是将思考的火炬抛给了读者,激发我们去构建自己的理解体系。这种互动性,是很多传统读物所缺乏的。它使得阅读过程不再是被动的吸收,而是一场主动的探索。从文字的咬合到意境的铺陈,处处体现出作者深厚的文学修养与教育情怀。读完之后,我感觉自己看诗的眼光都变得更锐利了,不再满足于表面的辞藻华丽,而是开始追问背后的真诚与力量。这无疑是一本值得反复研读、常置案头的珍贵之作。

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这本《吕氏家塾读诗记》,读罢掩卷,心中涌起一种难以言喻的悸动。它并非是那种故作高深的学术著作,而是充满了生活气息和真挚情感的文字结晶。作者的笔触细腻而富有感染力,仿佛带着我们一同回到了那个古老的学堂,空气中弥漫着墨香与竹叶的清香。我尤其欣赏其中对诗歌意境的解读,那种超越字面意义的深层挖掘,总能触动人心最柔软的地方。比如,当他谈及某首唐诗中描绘的月色时,那种清冷与孤寂感,竟然能通过文字跃然纸上,让我在炎炎夏日里也仿佛感受到了秋夜的微凉。这种将古典之美与个体生命体验巧妙融合的功力,着实令人叹服。它不只是教人如何“读”诗,更是教人如何“活”出诗的意境来。全书的节奏把握得恰到好处,时而如涓涓细流,娓娓道来;时而又如山涧飞瀑,气势磅礴,让人在阅读的过程中,时而沉思,时而感慨,回味无穷。对于那些在现代生活中感到迷茫,渴望在传统文化中寻找慰藉的读者来说,这本书无疑是一盏温暖的明灯。

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阅读此书,更像是一次与一位饱学之士进行深入的私房交流,而非被动地接受灌输。作者的视角非常独特,他似乎总是能从一个意想不到的角度切入,解开诗歌的谜团。比如说,当解读某些边塞诗时,他没有沉溺于宏大的战争场面,反而将注意力集中在戍卒思乡时对故乡一草一木的想象上,一下子将悲壮的情怀转化为了细腻的人文关怀,这处理手法之高明,令人拍案叫绝。全书的用词考究,但绝不晦涩,反而有一种古雅的韵味,读起来朗朗上口,甚至让人忍不住想大声诵读出来,感受文字在口腔中激荡的美感。它不仅是对诗歌的解读,更是一部关于如何感知世界、如何保持内心敏感度的生活哲学指南。每一次重读,都会有新的感悟,仿佛时间与空间都被这本书拉伸和压缩,让人对“永恒”有了更具体的触碰。

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老实说,初拿到这本书时,我内心是有些许保留的。毕竟,“家塾读诗记”这个标题,听起来未免有些陈旧,担心内容会是枯燥的注疏和说解。然而,事实完全出乎我的意料。作者的叙事方式极其灵活多变,他似乎拥有将抽象的诗词概念转化为具象画面的魔力。翻开其中几章,我发现他常常以自己求学时的一个小场景、一次与师长的对话作为引子,自然而然地过渡到对特定篇章的赏析。这种叙事结构,极大地拉近了读者与文本之间的距离。我特别留意到他对“格律”的阐述,摒弃了生硬的规则罗列,而是将其融入到诗人的创作心境中去体会,读来毫无压力,反而有一种豁然开朗之感。这本书的价值,就在于它成功地架起了一座桥梁,让千年之前的诗意,能够顺畅地流淌到我们今天的内心世界。它并非高高在上地俯视,而是谦逊地邀请我们共同参与这场精神的漫步。

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这本书的行文风格,给我一种极为熨帖的感觉,如同冬日里捧起的一盏热茶,暖而不燥。它没有大张旗鼓的理论体系,却在润物细无声处展现了作者深厚的学养。我欣赏作者在引经据典时的那种信手拈来,却又绝不卖弄的谦和态度。他似乎深谙“大道至简”的真谛,在处理那些看似晦涩的典故时,总能找到一个最朴素、最贴近人情的解释。我个人对其中探讨“气韵”的部分印象尤为深刻,作者没有将“气韵”定义为一个虚无缥缈的词汇,而是通过对比不同诗人使用同一意象(比如“风”或“雨”)时的细微差别,清晰地勾勒出了风格的迥异。这种细致入微的比较分析,让原本只能“意会”的东西,变得可以“言传”。对于渴望提升自己审美境界的普通爱好者而言,这本书提供的帮助是立竿见影且持久的。

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平易近人,注释繁简得当,发挥稳重,李仙师推崇的读本。

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