具体描述
本教程为“北京市高等教育精品教材”立项项目之一，是一部广泛应用于戏曲作曲专业及有志学习戏曲作曲者的实用教程。详细讲述了以京剧、昆曲、豫剧、河北梆子、评剧等几大剧种为主的声腔衍变、曲体结构及传统的声腔音乐创作手法，并以较大篇幅讲授了现代作曲技巧。为了给学生和戏曲音乐工作者提供学习、研究唱腔音乐的编配方法，本书后半部分特别选编了四十余段具有代表性的京剧现代戏、传统戏和部分地方戏曲唱腔音乐的缩谱，将旋律、和声、复调、低音及各种伴奏织体等配器技法，综合、立体化地展示给读者，以供学习者参考、借鉴。
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用户评价
这套《戏曲作曲技法（上、下）》是我在寻找关于戏曲音乐知识时的意外收获，但随后的阅读体验却让我惊喜不已。作为一名对中国戏曲怀有深厚感情的普通观众，我一直很想了解那些动听的唱腔是如何创作出来的，以及伴奏乐器是如何与演唱相配合的。这本书以一种非常接地气的方式，为我揭开了戏曲音乐创作的神秘面纱。我尤其喜欢书中关于“音乐动机”的论述。作者通过分析一些经典的戏曲唱段，展示了作曲家是如何提炼出具有代表性的音乐“动机”，并通过各种变奏和发展手法，贯穿整个剧目，从而深化主题、塑造人物。这种音乐动机的运用，让我想起了电影配乐中的 leitmotif，戏曲音乐的作曲家早已精通此道。书中对如何运用音乐动机来烘托人物的情感变化，以及如何在不同场景中发展和变奏这些动机，都进行了详细的讲解。另外，书中关于“音乐的力度与速度变化”的分析也让我印象深刻。我之前以为戏曲的演唱和伴奏是比较程式化的，但这本书让我了解到，作曲家可以通过对力度和速度的细致控制，来极大地增强音乐的表现力。作者通过对比分析，展示了如何通过加强力度来表现人物的激动，以及如何放慢速度来渲染悲伤的氛围。这种对音乐细节的关注，正是造就戏曲音乐感人至深的关键。这本书让我对戏曲音乐的理解更加立体和深刻，我开始能够从更深层的音乐创作角度去欣赏和感受戏曲的魅力。
评分我从小就对戏曲有着一种特别的情感，那些婉转的唱腔、跌宕的唱词，以及锣鼓点与唱腔的交织，总能让我沉醉其中。然而，作为一个对音乐创作一窍不通的门外汉，我一直对戏曲音乐的创作过程感到非常好奇。这套《戏曲作曲技法（上、下）》的出现，恰恰满足了我这份长久以来的求知欲。本书的作者以一种非常系统的方式，将戏曲音乐的创作技法娓娓道来。我特别喜欢书中关于“旋律线条的构建”的讲解。作者通过分析不同剧种和不同角色的唱腔，展示了作曲家是如何设计出各具特色的旋律线条。我了解到，戏曲的旋律并非是随意谱写，而是遵循着一定的规律，并且与人物的情感、性格息息相关。书中对某些唱腔的旋律走向、音高变化以及乐句的组织方式都进行了详细的解读，让我对唱腔的艺术性有了更深的认识。此外，书中对于“音乐的色彩与调性运用”的讨论也让我颇有启发。我一直觉得戏曲音乐有着独特的“颜色”，而这本书则为我解释了这种“颜色”是如何形成的。作者讲解了不同乐器组合所带来的音色变化，以及不同调性在情感表达上的作用。例如，书中对某些悲伤场景中使用的低沉音色和哀伤调性的分析，让我更加深刻地理解了音乐如何能够触动人心。这本书让我对戏曲音乐的欣赏不再仅仅停留在表面的感官愉悦，而是能够深入到其创作的肌理之中，去感受其中的匠心独运。
评分作为一位长期关注中国传统文化的爱好者，我对于戏曲的感情可谓是源远流长。我一直认为戏曲是中国传统文化中最具代表性的艺术形式之一，它将文学、音乐、表演、舞蹈等多种艺术元素完美地融合在一起，形成了一种独特的艺术魅力。然而，对于戏曲音乐的创作过程，我始终感到非常好奇。这套《戏曲作曲技法（上、下）》的问世，无疑为我提供了一个绝佳的机会，去深入了解戏曲音乐的创作奥秘。书中的内容非常丰富，从最基础的音乐理论知识，到戏曲音乐的各个组成部分，都进行了详尽的阐述。我特别喜欢书中关于“音乐主题”的探讨。作者通过分析不同剧目的音乐主题，展示了作曲家是如何通过提炼和发展音乐素材，来贯穿整个剧目，并以此来塑造人物形象和表达主题思想。例如，书中对一些经典剧目中反复出现的主题旋律的分析，让我深刻体会到了音乐在烘托剧情、深化主题方面的强大作用。而且，书中对于“音乐与戏剧情节的结合”的论述，也让我受益匪浅。我一直认为，戏曲音乐不仅仅是伴奏，更是推动剧情发展的重要力量。作者通过大量的实例，揭示了作曲家是如何巧妙地运用音乐来表达人物的内心活动，来预示即将发生的事件，来烘托戏剧的冲突。这种音乐与戏剧情节的完美融合，正是戏曲音乐的独特魅力所在。这本书让我对戏曲音乐的理解上升到了一个新的高度，也让我对戏曲这门艺术有了更深刻的认识和更深厚的热爱。
评分作为一名多年来一直深爱着戏曲的观众，我对戏曲音乐的魅力有着深深的体会，但一直以来，对于作曲的技法却感到十分模糊。这套《戏曲作曲技法（上、下）》的出现，无疑为我揭开了戏曲音乐创作的神秘面纱。作者以一种非常细致和专业的角度，为我阐释了戏曲作曲的方方面面。我印象尤其深刻的是书中关于“戏曲音乐的调式与和声”的讲解。我一直以为戏曲音乐主要是以旋律为主，但这本书让我了解到，调式的运用在戏曲音乐中也起着至关重要的作用。作者详细讲解了中国传统戏曲中常用的几种调式，以及它们各自所代表的情感色彩。例如，我明白了为什么某些戏曲唱段听起来会有一种古朴、庄重的感觉，而另一些唱段则会更加活泼、明快。书中对调式变化如何服务于剧情和人物情感的分析，让我看到了作曲家在音乐创作上的高超技巧。而且，书中对于“音乐的起伏与发展”的阐述也让我豁然开朗。我一直觉得，好的戏曲唱段是具有内在张力的，而这本书则为我解释了这种张力是如何通过音乐的起伏和发展来营造的。作者分析了如何通过旋律的推进、节奏的强调、力度的变化以及段落的对比，来构建出具有吸引力的音乐乐章。这种对音乐整体结构的把握，正是造就戏曲音乐经典之作的关键。这本书不仅让我对戏曲音乐的欣赏能力得到了极大的提升，也让我对戏曲这门艺术的理解更加深入和全面。
评分一直以来，我都对戏曲表演中的唱腔和伴奏音乐充满了好奇，总觉得它们背后一定蕴藏着不为人知的门道。这套《戏曲作曲技法（上、下）》就像一扇窗户，让我得以窥探到戏曲音乐创作的精妙世界。这本书并没有枯燥的理论堆砌，而是通过深入浅出的讲解，让我逐渐理解了戏曲音乐的构成逻辑。我印象最深刻的是关于“音乐表现力”的章节。作者分析了如何运用不同的音乐手法来表达人物的各种情绪，从喜悦到悲伤，从愤怒到沉思，每一个情感的传递，都离不开作曲家对音乐元素的精巧设计。书中列举了大量的范例，让我能够直观地感受到，一段旋律如何因为节奏、速度、力度的细微变化，而产生截然不同的情感色彩。比如，书中对比了快速、急促的节奏如何表现人物的紧张或激动，以及舒缓、悠长的旋律如何传达人物的忧伤或宁静。此外，书中对“音乐的结构与层次”的阐述也让我大开眼界。我之前一直以为戏曲的唱段是比较随意的，但这本书让我了解到，许多经典的唱段都有着严谨的结构，比如起、承、转、合，以及上下句之间的呼应关系。作者通过对这些结构的分析，让我明白了，为什么有些唱段听起来如此流畅自然，又为何能引起如此大的共鸣。这本书不仅提升了我对戏曲音乐的欣赏能力，更让我开始思考，在欣赏其他音乐作品时，也可以借鉴这种分析方法。
评分作为一个对传统音乐有着浓厚兴趣的爱好者，我一直渴望能够深入了解戏曲音乐的奥秘。当我在书店偶然翻阅到这套《戏曲作曲技法（上、下）》时，我便被它厚实的内容和严谨的编排所吸引。细读之后，我发现这本书不仅仅是一本技法指南，更是一部对中国戏曲音乐的深度解读。书中对于中国戏曲音乐体系的梳理，让我对不同剧种的音乐特点有了清晰的认识。从京剧的四大行当到昆曲的婉转细腻，再到越剧的抒情婉约，作者都进行了详尽的介绍，并结合具体的音乐实例，分析了它们各自的音乐语言和表现手法。我尤其对书中关于“曲牌”的讲解印象深刻。我一直以为戏曲的音乐是随性而作的，但这本书让我了解到，许多经典的唱段都是基于既定的“曲牌”进行的创作。作者详细介绍了不同曲牌的旋律特点、节奏模式以及它们在不同剧情中的运用。通过对比分析，我明白了为什么有些唱段听起来如此熟悉，仿佛来自古老的记忆。这本书让我学会了如何去“听”戏曲，不再只是被动地接受，而是能够主动地去分析音乐的构成，去感受其中的匠心独运。例如，在谈到“锣鼓经”的部分时，我才意识到，那些看似简单的敲击声，其实蕴含着丰富的音乐信息，能够精准地传达出人物的情感、场景的氛围，甚至是指示演员表演的节奏。作者通过列举各种锣鼓点的名称和它们所代表的含义，让我对戏曲的节奏律动有了更直观的认识。这本书的价值在于，它不仅面向专业的戏曲作曲家，也为像我这样的普通戏曲爱好者提供了一个深入了解这门艺术的绝佳途径。它教会我如何去欣赏音乐的细节，如何去体会作曲家在每一个音符、每一个节奏中所倾注的心血。
评分在一次偶然的机会，我接触到了这套《戏曲作曲技法（上、下）》，而这次接触，无疑是我在戏曲欣赏旅程中的一个重要里程碑。在此之前，我对戏曲的理解更多停留在表面，能够欣赏演员的表演，也能被优美的唱腔所打动，但对于其背后复杂的音乐创作过程，却是一无所知。这本书就像一把钥匙，为我打开了一扇通往戏曲音乐世界的大门。作者以一种非常系统和科学的方式，剖析了戏曲作曲的每一个环节。我记得在阅读关于“旋律创作”的部分时，我被书中对于“四声填词”的讲解深深吸引。我一直认为戏曲的唱腔是自然流淌的，但这本书让我了解到，每一个字、每一个音符都经过了精心的设计，尤其是如何让唱词的声调与旋律的起伏相呼应，这是多么精妙的艺术处理！作者通过对比分析，展示了不同旋律线条如何表达不同的情感，如何刻画人物的内心世界。例如，书中对一些情绪激昂的唱段和抒情委婉的唱段的旋律分析，让我能够清晰地看到作曲家是如何通过音高、节奏和音色的变化来营造不同的氛围。此外，书中对于“配器”的讲解也让我受益匪浅。我一直以为戏曲的伴奏乐器是固定的，但这本书让我了解到，不同的剧种、不同的场景，甚至不同的角色，都有着特定的乐器组合和运用方式。作者详细介绍了各种戏曲乐器的音色特点，以及它们在乐队中的功能。通过分析具体的乐队编制和配器手法，我才明白，为什么有些戏曲的音乐听起来如此丰富而有层次感。这本书让我对戏曲音乐的欣赏能力得到了极大的提升，我开始能够从音乐的角度去理解和分析一部剧目，去体会作曲家赋予音乐的生命力。
评分我一直以来都对中国传统戏曲情有独钟，尤其是在听一些经典的唱段时，总会感叹于其中蕴含的独特韵味和音乐魅力。然而，作为一名非专业音乐人士，我对于戏曲音乐是如何创作出来的，却感到非常神秘。这套《戏曲作曲技法（上、下）》的出现，正好解答了我长久以来的困惑。这本书并没有直接给我灌输大量的专业术语，而是以一种非常亲切的方式，从最基础的音乐元素讲起，逐步引导读者进入戏曲作曲的殿堂。我尤其记得在阅读关于“音乐结构”的部分时，作者通过拆解一些耳熟能详的唱段，让我看到了其内在的逻辑性和严谨性。原来，我们听到的那些看似自由的唱腔，实际上都有着精心的设计，从起承转合到段落的连接，都蕴含着作曲家的巧思。书中对“唱腔设计”的详细分析，让我明白了，为什么不同的演员在演唱同一段唱词时，会有不同的处理方式，而这些处理方式又如何与角色的性格和剧情的发展相契合。作者通过对比不同版本、不同流派的演唱，展示了作曲技法在塑造人物形象上的重要作用。而且，书中对于“节奏运用”的讲解也让我眼前一亮。我一直以为戏曲的节奏是相对固定的，但这本书让我了解到，作曲家是如何通过对节奏的灵活运用，来表达人物的喜怒哀乐，来推动剧情的起伏。例如，书中对一些快速、跳跃的节奏如何表现激动情绪，对一些缓慢、舒缓的节奏如何表现悲伤情感的分析，都让我茅塞顿开。这本书让我不再仅仅是“听”戏曲，而是开始“懂”戏曲，能够从音乐的角度去更深入地理解和欣赏这门古老而迷人的艺术。
评分这套《戏曲作曲技法（上、下）》真是让我大开眼界，从一位热爱戏曲的普通观众的角度来说，这本书简直是打开了新世界的大门。我一直以来都只是沉浸在戏曲的唱念做打之中，感受着演员们精湛的表演和动人的唱腔，但对于其背后的音乐结构和创作原理却知之甚少。这本书的出现，恰恰填补了我这块巨大的知识空白。它并没有用过于晦涩难懂的专业术语让我望而却步，而是用一种非常循序渐进的方式，从最基础的音乐理论入手，然后逐渐深入到戏曲音乐的各个构成要素。我记得在读到关于“板式”的部分时，简直有种醍醐灌顶的感觉。原来我们听到的每一段唱词，每一个情绪的起伏，都有其内在的音乐逻辑和板式变化。作者通过大量的实例，将抽象的理论具象化，让我能够清晰地看到，同一段唱词在不同的板式下，是如何表达出不同的情感和节奏的。比如，书中对“流水板”和“慢板”的对比分析，让我深刻理解了为什么同样的旋律，听起来却有着截然不同的韵味。更让我惊叹的是，书中对戏曲音乐与剧情、人物塑造之间的紧密联系的阐述。它不仅仅是一本关于作曲技巧的书，更是一本关于如何用音乐来讲述故事、刻画人物的艺术指南。作者通过分析经典剧目的唱段，揭示了作曲家是如何巧妙地运用音乐元素，来烘托气氛、推动情节、塑造人物性格的。这让我对那些耳熟能详的唱段有了全新的理解，仿佛是在重新欣赏一部我早已熟知的戏剧，却能发现其中更多细腻和深刻的内涵。我特别喜欢书中对于“过门”和“衬腔”的讲解，这些看似不起眼的小技巧，在实际的戏曲演唱中却起到了至关重要的作用，能够极大地增强音乐的感染力和表现力。总而言之，这本书不仅让我对戏曲作曲有了更深的认识，更让我对戏曲这门艺术本身产生了前所未有的敬意和热爱。
评分作为一名热爱中国传统文化的普通爱好者，我一直对戏曲有着深厚的感情。尤其是每次听到那些悠扬动听的唱腔，我都会被深深地吸引。但对于这些美妙的音乐是如何创作出来的，我始终感到非常神秘。这套《戏曲作曲技法（上、下）》的出版，正是我一直以来渴望的答案。本书的作者以极其严谨的态度，系统地梳理了戏曲作曲的各个方面。我特别喜欢书中对“唱腔设计”的详细阐述。我一直认为，唱腔是戏曲音乐的灵魂，而这本书则为我揭示了唱腔背后的创作规律。作者通过大量生动的例子，分析了如何将歌词与旋律巧妙地结合，如何运用四声填词的技巧，让唱词的声调与旋律的起伏相得益彰，从而达到声情并茂的效果。我印象深刻的是，书中对比分析了同一句歌词在不同情境下的演唱处理方式，让我看到了作曲家是如何通过细微的音乐变化，来准确地传达人物的内心世界。此外，书中对“音乐的节奏与律动”的讲解也让我获益匪浅。我之前对戏曲的节奏感一直没有一个清晰的认知，但这本书通过对板式的介绍，让我明白了戏曲音乐的节奏是如何构建的。作者详细讲解了不同板式所代表的节奏特点，以及它们在不同场景和情感表达中的运用。这种对节奏的精准把握，正是戏曲音乐独特魅力的重要来源。这本书让我对戏曲音乐的理解进入了一个全新的阶段，我开始能够从更专业的角度去欣赏和品味戏曲的音乐魅力。
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