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出版者:高等教育出版社

作者:严家炎 编

出品人:

页数:346

译者:

出版时间:2010-9

价格:29.90元

装帧:

isbn号码:9787040289060

丛书系列:二十世纪中国文学史

图书标签:

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汉字文化圈的历史脉络：一部宏大的文化考古报告 图书名称： 《汉字文明的千年回响：东亚文化圈的形成与演变》 作者： 王景行 出版社： 华夏文源出版社 页数： 约1500页（精装典藏版） 定价： 人民币 380.00 元 --- 内容简介 《汉字文明的千年回响：东亚文化圈的形成与演变》并非一部聚焦于某一特定文学门类的断代史著作，而是一部跨越两千余年，以汉字体系为核心轴线，对东亚大陆及周边岛屿文化互动、权力结构重塑以及精神世界构建进行深度考察的宏大叙事。本书旨在揭示，以汉字为载体的书写传统，如何超越单纯的记录工具属性，内化为一种跨越地域、政治体制甚至语言差异的“文化操作系统”，深刻塑造了中国、朝鲜半岛、日本列岛以及越南等地的文明形态。 本书共分为六卷，通过对考古发现、官方史料、碑刻文献、宗教典籍以及民间文学材料的精细梳理，力求还原一个动态、复杂且充满张力的东亚历史图景。 --- 第一卷：文字的播撒与文明的奠基（公元前5世纪 – 公元3世纪） 本卷聚焦于汉字体系自春秋战国时期的早期形态，如何伴随着政治扩张、士人流动和佛教东传，开始向周边地区渗透和扎根的过程。重点探讨了汉字作为“天朝正朔”符号的政治效力，以及它在早期朝鲜半岛的箕子朝鲜传说背景下的初步接触，和在日本列岛弥生时代晚期至古坟时代初期的技术输入。 我们详细分析了秦汉帝国统一后，简牍、隶书所承载的官僚制度对周边“蛮夷”地区治理模式的潜在影响。本卷特别关注了汉字在早期身份认同构建中的作用——那些最早学会使用汉字的人，是如何在既有的本土文化与新传入的文本系统之间，开辟出新的社会阶层和知识话语权的。大量的早期碑刻和地下出土文字材料被引入分析，用以重建彼时东亚文化边界的模糊性与流动性。 --- 第二卷：经典的确立与本土的回应（公元4世纪 – 9世纪） 随着魏晋南北朝的文化整合与隋唐帝国的鼎盛，汉字文化圈进入了第一个高峰期。本卷的核心在于考察“经典化”过程。儒家“六经”、佛教“三藏”的翻译与注释体系，如何通过汉字媒介，形成了一套共同的知识谱系。 深入剖析了佛教义理的传播对朝鲜半岛（新罗）和日本（奈良、平安前期）的智识生活带来的颠覆性影响。不同于以往仅关注“模仿”，本卷着重探讨了周边地区对汉字文本的主动“转译”与“本土化”尝试。例如，在朝鲜半岛的“乡歌”发展初期，以及日本的“万叶假名”的创造过程中，汉字如何从语音和意义上被拆解、重构，以适应本土语言的特殊结构。这一过程不仅是语言学上的挑战，更是对汉字所携带的固有文化预设的深刻反思。 --- 第三卷：书法的精神维度与士人阶层的形成（公元10世纪 – 14世纪） 本卷将焦点从文本内容转向了文本的书写实践。深入研究了书法艺术在东亚文化圈中，如何从一门技艺升华为衡量个人道德修养、政治抱负乃至哲学态度的核心标准。 详细考察了宋代以来，士大夫阶层对“格物致知”的追求如何与对经典的书写实践相结合，形成了一种深层的内省文化。在探讨日本的“书道”如何从中国楷书的规范中提炼出独特的“和样”美学，以及朝鲜王朝初期对宋代院体的继承与发展时，强调了“笔墨精神”在不同地域文化语境下的异化与升华。本卷认为，对“笔法”的推崇，实际上是对权力结构中“规矩”与“创造力”之间微妙平衡的追求。 --- 第四卷：官方文字与民间叙事的张力（公元15世纪 – 18世纪） 明清时期，汉字的使用愈发制度化，科举制度的成熟使得汉字的应用达到了前所未有的普及程度，但同时也带来了僵化和保守的风险。本卷考察了国家权力对标准书写形式的规范化努力，以及这种规范化对民间叙事和地方文化产生的张力。 通过对地方志、族谱、戏曲剧本以及通俗小说（如中国早期的白话小说、朝鲜的“燕行录”文学）的文本分析，揭示了在官方推崇的典雅文言之外，汉字是如何被“民间化”和“口语化”的。特别关注了清代考据学对文本源流的溯源，以及这种学术风气对周边知识分子审视自身文化传统的反思意义。 --- 第五卷：印刷革命与知识的扩散（16世纪 – 19世纪中期） 本卷探讨了活字印刷术、雕版印刷术在东亚范围内的技术传播与知识民主化的进程。印刷术并非仅仅是复制文本的手段，它重塑了知识的权威性、知识的获取成本以及知识的形态本身。 详细比较了明代书籍装帧的成熟、朝鲜朝的铜活字技术（媲美西方技术）的独特发展，以及日本江户时代“町人文化”的兴起，后者是如何利用印刷品加速了对儒学、兵学甚至早期自然科学知识的普及。本卷的论点是，印刷术的推广，使得汉字文化圈内部不同阶层之间，对于共同知识的掌握程度趋于均势，为后来的文化转型埋下了伏笔。 --- 第六卷：传统的分裂与新的分野（19世纪中期 – 20世纪初） 本书的收官部分，聚焦于西方冲击下，东亚文化圈内部共同的危机感与不同的应对策略。当“汉字文明”遭遇西方的科学体系和新的政治理念时，如何进行自我重塑？ 本卷详细分析了在近代化过程中，各国对于汉字体系的批判与改革运动。例如，中国“新文化运动”中对白话文与汉字存废的激烈争论；日本全面引入西方知识体系后，对汉字进行“简化”和“表音化”的试验；以及朝鲜半岛在民族独立运动背景下，对“国文”（韩文）复兴的努力。本书认为，尽管各国最终在书写系统上做出了分岔，但这种分岔本身，却是建立在两千年来共同汉字经验基础之上，是对共同文化遗产的最后一次、也是最深刻的一次集体回应。 --- 本书特色 《汉字文明的千年回响》的最大特色在于其“去中心化”的视角。它避免将中国视为唯一的文化源头和终点，而是将汉字视为一种流动的、被不同文化体共同塑造的“技术-文化复合体”。通过细致的文本对比和跨语境的比较研究，本书展现了东亚文明在共享书写传统下的多样性、适应性与持续的创造力。这是一部为历史学家、汉学家、比较文学研究者以及所有对东亚精神史感兴趣的读者准备的通识性与专业性兼备的文化史巨著。

评分☆☆☆☆☆

摘要：严家炎先生主编的《二十世纪中国文学史》，是由该学科数名学术骨干联袂编写的“十五”国家级规划教材。然而在“下册”（当代部分）中，错讹不胜枚举。如将作家“刘澍德”写成“刘树德”，将莫言的原名“管谟业”写成“管漠业”，莫言的小说“《金发婴儿》”写成“《金发...

评分☆☆☆☆☆

摘要：严家炎先生主编的《二十世纪中国文学史》，是由该学科数名学术骨干联袂编写的“十五”国家级规划教材。然而在“下册”（当代部分）中，错讹不胜枚举。如将作家“刘澍德”写成“刘树德”，将莫言的原名“管谟业”写成“管漠业”，莫言的小说“《金发婴儿》”写成“《金发...

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摘要：严家炎先生主编的《二十世纪中国文学史》，是由该学科数名学术骨干联袂编写的“十五”国家级规划教材。然而在“下册”（当代部分）中，错讹不胜枚举。如将作家“刘澍德”写成“刘树德”，将莫言的原名“管谟业”写成“管漠业”，莫言的小说“《金发婴儿》”写成“《金发...

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摘要：严家炎先生主编的《二十世纪中国文学史》，是由该学科数名学术骨干联袂编写的“十五”国家级规划教材。然而在“下册”（当代部分）中，错讹不胜枚举。如将作家“刘澍德”写成“刘树德”，将莫言的原名“管谟业”写成“管漠业”，莫言的小说“《金发婴儿》”写成“《金发...

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摘要：严家炎先生主编的《二十世纪中国文学史》，是由该学科数名学术骨干联袂编写的“十五”国家级规划教材。然而在“下册”（当代部分）中，错讹不胜枚举。如将作家“刘澍德”写成“刘树德”，将莫言的原名“管谟业”写成“管漠业”，莫言的小说“《金发婴儿》”写成“《金发...

评分☆☆☆☆☆

《二十世纪中国文学史（下册）》给我带来的震撼是多方面的。首先，它不仅仅是对文学作品的介绍，更是对那个时代背景下，作家们的心灵世界和创作动机的深刻挖掘。我能感受到作者在梳理史料时付出的巨大心血，对于文学现象的分析也相当到位，常常能点出那些我之前未曾注意到的关键之处。本书对于不同时期文学流派的划分和阐释，帮助我理清了纷繁复杂的文学图景，尤其是对“伤痕文学”、“反思文学”等概念的界定和发展过程的分析，让我对新时期文学的转型有了更清晰的认识。我特别喜欢作者在分析作品时，会将其置于具体的社会历史语境中，从而揭示出作品更深层的意义。这种宏观与微观相结合的叙事方式，使得文学史的解读更加立体和生动。读完这本书，我感觉自己对二十世纪中国社会和文化有了更全面的理解，也更加认识到文学在社会发展进程中所扮演的重要角色。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，要理解一个国家，就必须了解它的文学。《二十世纪中国文学史（下册）》正是帮助我做到这一点的一本极佳读物。本书的叙事非常有条理，从抗战时期的文学创作，一直梳理到改革开放后的多元化发展，清晰地勾勒出了中国文学的演变脉络。让我印象深刻的是，作者对于不同时期文学所反映的社会现实的解读，以及作家们如何通过文字来回应时代的呼唤。例如，对“十七年文学”的分析，让我看到了在特定政治环境下，文学所呈现出的独特面貌。这本书的阅读过程，也是一个不断反思和审视的过程，让我更加深入地理解了中国社会的复杂性和多样性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国近现代文学有着浓厚兴趣的普通读者，翻开《二十世纪中国文学史（下册）》，仿佛置身于一个巨大的文学宝库之中。本书的叙述非常扎实，从一个宏大的视角出发，层层剥茧地展现了二十世纪中国文学的丰富图景。我特别欣赏作者对于文学思潮演变的梳理，无论是“新文化运动”的余波，还是“革命文学”的兴衰，抑或是“改革文学”的勃兴，每一个转折都清晰可见，并且有大量的实例支持。在阅读过程中，我常常会停下来，回忆起自己曾经读过的一些片段，然后去书中寻找更深入的解读，这让我对那些作品有了新的理解。作者的语言也十分流畅，虽然涉及的文学理论和历史事件不少，但读起来并不枯燥，反而充满了启发性。我尤其喜欢书中对一些边缘化作家和作品的关注，这拓展了我对二十世纪中国文学的认知边界，让我看到了隐藏在主流叙事之外的更多精彩。每一次阅读，都像是在与历史对话，与那些伟大的灵魂交流，这种感觉非常充实。

评分☆☆☆☆☆

终于读完了《二十世纪中国文学史（下册）》，合上书本，脑海中依旧回荡着那些熟悉又陌生的名字，那些曾经激荡人心的文字，以及它们所承载的时代印记。从抗战的烽火岁月到新中国成立后的百废待兴，再到改革开放的春风吹拂，每一个时期都留下了深刻的文学烙印。我尤为惊叹于作家们在极端艰难的环境下所展现出的生命力和创作韧性。那些描写人民解放军英勇斗争、建设者们挥洒汗水的作品，读来仍旧令人热血沸腾。而改革开放后，文学的百花齐放更是让人应接不暇，从乡土文学的回归到先锋文学的探索，再到新写实主义的涌现，每一个流派都折射出社会变迁的脉络，也展现了中国文学在新的时代背景下不断突破与创新的活力。作者对每个时期代表性作家及其作品的梳理，既有宏观的把握，又不乏细腻的分析，让我对中国现代文学的发展脉络有了更为清晰和深刻的认识。尤其是一些我之前不太熟悉的作家和作品，在这本书的引导下，也让我看到了它们独特的艺术价值和历史意义。这本书不仅仅是一部文学史，更是一幅描绘二十世纪中国社会变迁的生动画卷，让我更加理解了文学与时代、与人民之间的血肉联系。

评分☆☆☆☆☆

这是一本需要静下心来慢慢品味的著作。《二十世纪中国文学史（下册）》的厚重感不仅仅体现在它的篇幅上，更在于它所涵盖的知识量和思想深度。我尤其赞赏作者在描述文学作品时，所流露出的那种饱含情感的笔触，既有学者的严谨，又不乏对文学的热爱。书中对于特定历史时期文学创作的背景分析，让我能够更好地理解作品的思想内涵和艺术特色。例如，在讲述特定历史事件对文学创作产生影响时，作者能够精准地捕捉到那些细微之处，并将其与文学作品的演变紧密联系起来。这本书让我看到了中国文学在不同历史阶段所经历的曲折与发展，也感受到了作家们在时代洪流中的挣扎与探索。对我而言，这不仅是一次知识的积累，更是一次精神的洗礼，让我对中国文学的未来充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

读完《二十世纪中国文学史（下册）》，我最大的感受是，中国文学在过去的一个世纪里，从来没有停止过探索和前行的脚步。这本书非常全面地展现了这种精神。我特别喜欢作者在评价作家作品时，所展现出的那种平衡和客观。既肯定了作品的艺术价值，也指出了其历史局限性，这种态度非常值得称道。在阅读过程中，我发现一些我曾经认为很熟悉的作家，在这本书的解读下，呈现出了更加丰富和复杂的面向。例如，对某个时期小说家创作风格转变的分析，让我看到了作家如何在时代浪潮中不断调整自己的创作策略。总而言之，这本书为我打开了一扇更广阔的文学视野。

评分☆☆☆☆☆

《二十世纪中国文学史（下册）》是一本让我受益匪浅的书。我尤其欣赏作者对不同文学思潮的梳理和分析，这帮助我理清了中国文学在过去一个世纪里错综复杂的演变过程。本书的叙述风格非常独特，既有学术的严谨，又不乏人文的关怀，让人在阅读中感受到一种思想的碰撞和升华。我最喜欢的部分是，作者能够将文学创作与当时的社会背景、文化思潮紧密结合起来，从而揭示出文学作品更深层次的意义。例如，对某个时期诗歌创作的解读，让我看到了诗歌如何成为时代精神的载体。每一次阅读，都像是在与历史对话，让我更加深入地理解了中国社会和文化的发展。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个文学爱好者来说，《二十世纪中国文学史（下册）》无疑是一场盛宴。本书的结构清晰，脉络分明，将中国文学在二十世纪的曲折发展娓娓道来。我特别欣赏作者在分析作家作品时，所表现出的那种深刻的洞察力。例如，在讲述某个时期作家们如何回应社会变革时，作者能够准确地捕捉到那些微妙之处，并将其与文学作品的艺术特色相结合。这本书不仅让我对中国文学的宏观发展有了更清晰的认识，也让我对许多具体作品和作家有了更深入的理解。每一次翻阅，都能带给我新的思考和启发，它已经成为我书架上重要的参考书籍。

评分☆☆☆☆☆

《二十世纪中国文学史（下册）》是一本让我感到振奋的书。它以一种宏大的视角，展现了中国文学在过去一个世纪里所经历的辉煌与挑战。我尤其喜欢作者对于文学发展中各种思潮和流派的梳理，这帮助我理清了中国文学的演变脉络，也让我看到了文学在不同时代所承担的使命。本书的叙述方式非常吸引人，既有学术的深度，又不乏生动的文笔，读来令人沉醉。我最欣赏的部分是，作者能够将文学作品与当时的社会历史背景紧密联系起来，从而揭示出作品更深层次的意义。例如，对某个时期小说家创作风格变化的分析，让我看到了作家如何在时代浪潮中不断调整自己的创作方向。总而言之，这本书为我打开了一扇更广阔的文学视野，也让我对中国文学的未来充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

《二十世纪中国文学史（下册）》犹如一条绵延的河流，承载着一个世纪的波澜壮阔，也滋养着一代又一代的文学创作。我个人认为，本书在对各个文学流派的介绍上，非常具有启发性。作者并没有简单地罗列名词，而是深入剖析了每个流派产生的时代背景、核心思想、代表人物及其作品，让我能够从更深层次理解中国文学的发展轨迹。例如，对“知青文学”的解读，不仅展现了那一代人的特殊经历，也体现了他们对人生、对社会的深刻反思。同时，本书对于文学理论的介绍也十分到位，能够帮助读者更好地理解文学创作的内在逻辑。每一次翻阅，我都会有新的发现和感悟，这本书也成为了我书架上不可或缺的一部分，经常会拿出来翻阅，以求获得更深的启发。

评分☆☆☆☆☆

个人认为比洪子诚的当代文学好多了，至少我看进去了。洪子诚的我看了三四遍都没看进去。从时代背景入手讲述当代文学毕竟好理解太多，毕竟当代政治环境太复杂，如果不理解时代背景，就很难理解方式的文学。好评～

评分☆☆☆☆☆

居然会出现像管漠（谟）业，《金色男（婴）儿》，《白鹿原》从清末到民初（建国）50年间这类的低级错误。 在当代文学空间上的把握还是不错的，但其对于小说、戏剧（在新时期部分“缺席”）的读解颇为逊色，倒是思潮、诗歌的论说痛痒相关，有些意思。算是三册中最“差强人意”的一册吧。

评分☆☆☆☆☆

扣掉港台文学部分，与孟繁华，程光纬主编的《中国当代文学发展史》的重复率能达到百分之八十。

评分☆☆☆☆☆

大年初三阅读。上中两册都不错的，但下册一般，部分章节尤其弱，这种集体编写的教材还是很考验编者水平的均齐啊…

评分☆☆☆☆☆

扣掉港台文学部分，与孟繁华，程光纬主编的《中国当代文学发展史》的重复率能达到百分之八十。