书法雅言 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中华书局

作者:项穆

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2010-9

价格:30.00元

装帧:

isbn号码:9787101075342

丛书系列:中华生活经典

图书标签:

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《书法雅言》是一部探究汉字书写艺术精髓的著作。本书并非枯燥的理论说教，也不是临摹技法的简单罗列，而是试图从一个更广阔的视角，去理解书法作为一种独特艺术门类，其蕴含的东方哲学、文化精神以及时代审美。 全书共分为“道、形、神、意、趣”五个部分，层层深入，试图勾勒出书法艺术的内在逻辑与外在表现。 第一部分：“道”——溯源书法之本，体悟古圣先贤的遗风。 此部分将带领读者穿越时空，回到汉字书写的滥觞时期。我们并非要从甲骨文、金文的形体演变说起，而是要追溯那个孕育了汉字，也孕育了中华文明的“道”。我们将探讨“道”在书法中的体现：宇宙的秩序、自然的规律、以及先民对天地万物的敬畏与感悟，如何悄无声息地融入了笔画的起承转合之中。 “象形”与“会意”的哲学基础： 书法并非凭空而生，其最初的形态与书写方式，都与古人观察自然的经验息息相关。我们将探讨“象形”字如何捕捉事物的本质形态，而“会意”字又如何巧妙地组合意义，这些都蕴含着古人朴素而深刻的辩证思维。这种对事物本质的洞察，是如何转化为书写中的笔墨结构与空间布局的。 “笔墨之道”的哲学意蕴： 笔墨，是书法的物质载体，更是其精神的寄托。我们将深入剖析“笔”的力度、速度、方向，以及“墨”的浓淡、干湿、润燥，是如何被书家作为表达内心世界的媒介。从“屋漏痕”、“锥画沙”等古人对笔法的形象比喻中，我们能体悟到什么？不仅仅是技法的模仿，更是对生命运动轨迹、对时间流逝的深刻理解。 “天人合一”的创作境界： 书法创作，特别是优秀的创作，往往达到了一种“天人合一”的境界。书家在挥毫泼墨之时，心与笔合，笔与墨合，墨与纸合，乃至心与宇宙合。我们将探讨这种“忘我”的状态，是如何通过笔墨的精准表达，将书家的情怀、学养、乃至对宇宙人生的感悟，传递给观者。这种境界的达成，需要怎样的精神修养与哲学积淀？ 第二部分：“形”——解构汉字之美，品鉴笔墨的建筑学。 这一部分将聚焦于书法最为直观的层面——汉字的结构之美。我们将从一个“建筑学”的视角，来审视每一个汉字，其点、横、竖、撇、捺、勾、折等基本笔画，以及它们组合而成的偏旁部首，是如何构成一个有机的整体。 “结构”的平衡与韵律： 汉字的结构，如同宏伟的建筑，讲究比例、均衡、稳定与动感。我们将分析字的“骨骼”——结构线，以及“血肉”——笔画，如何通过疏密、长短、粗细、曲直的变化，形成视觉上的和谐与韵律。一个看似简单的字，其内在的结构关系是多么的复杂而精妙。 “偏旁部首”的辨识与构成： 偏旁部首是构成汉字的基本单元，它们不仅承载着字义，更是书写中的重要“构件”。我们将探讨不同偏旁部首的内在形态特征，以及它们在不同字中的组合方式，如何影响整体的视觉效果。有些偏旁部首本身就极具造型美，而有些则需要在与其他部分的协调中展现其价值。 “大小”与“虚实”的空间艺术： 书法空间的处理，是其区别于其他绘画形式的重要特征。我们将解析字的“大小”变化，即字形本身的大小，以及字在整体布局中的相对大小，是如何影响视觉重心和画面节奏的。同时，我们也将深入探讨“虚实”的概念：笔画的实体与字间的空白，是如何相互依存、相互生发，共同构成画面的生命力的。 “法帖”的传承与创新： 法帖，是历代书家留下的宝贵遗产，更是学习书法的经典范本。我们将分析不同法帖在结构处理上的独特性，它们是如何在遵循汉字基本结构规律的前提下，展现出各自的风格特点。学习法帖，不仅是模仿其形，更是理解其“法”，以及如何在掌握“法”的基础上，逐渐形成自己的“意”。 第三部分：“神”——感悟书写之魂，探求笔墨的生命力。 如果说“形”是书法的外在骨架，那么“神”就是其内在的灵魂。这一部分将深入探讨书法作品中所蕴含的生命力、情感与精神气韵。 “笔势”的动感与力量： 笔势，是指笔画在运行过程中的力度、速度、以及空间中的姿态。我们将解析“起笔”的入纸方式，“行笔”的提按顿挫，以及“收笔”的出锋与回锋，是如何共同塑造出笔画的动感与力量。一画之成，如“万岁枯藤”，如“壮士拔剑”，其背后的力量感与生命张力，是如何被捕捉和表现的。 “墨韵”的丰富与层次： 墨，是书法家情感的载体，也是其对自然造化的理解。我们将探讨“焦、浓、淡、枯、湿”等丰富的墨色变化，以及它们在纸上的相互渗透、晕染，是如何营造出画面的层次感和立体感。好的墨韵，能让黑白的世界焕发出生命的光彩，传递出书家丰富的情感体验。 “气韵生动”的境界： “气韵生动”是绘画的最高境界，在书法中同样适用。我们将探讨书家如何在笔墨的运行中，注入自己的生命气息、精神状态，以及对世界的感悟。这种“气”并非实体，却能被观者清晰地感知，它贯穿于字里行间，让冰冷的笔画变得鲜活起来，触动观者内心深处的共鸣。 “情感”的抒发与“性情”的流露： 书法是书家性情的直接流露。我们将探讨在创作过程中，书家是如何将自己的喜怒哀乐、人生感悟，通过笔墨的形式表现出来。不同性格的书家，其笔下的线条、结构，都会带有鲜明的个人烙印。学习书法，也是在学习如何更好地认识和表达自己。 第四部分：“意”——领悟书写之境，品味笔墨的文化内涵。 “意”，是书法艺术更为深邃的层面，它超越了技法与形式，触及了书法所承载的文化意义与哲学思想。 “书为心画”的哲学： “书为心画”是中国传统书论中的重要命题。我们将探讨书法创作，是如何成为书家内心世界的“图画”。从“先秦之人，简牍而已”的朴拙，到“晋人尚韵”的飘逸，再到“唐人尚法”的严谨，以及“宋人尚意”的自由，每一个时代的审美取向，都与当时的社会文化、哲学思潮息息相关。 “诗书画印”的融会贯通： 在中国传统艺术中，诗、书、画、印往往是相互关联、相互促进的。我们将探讨诗歌的意境、绘画的构图、以及印章的风格，如何能够影响和丰富书法创作。一个优秀的书家，往往对其他艺术门类也有涉猎，他们的作品往往能够展现出更为广阔的文化视野。 “时代精神”的印记： 书法，也并非脱离时代而独立存在。不同历史时期的书法作品，都打上了鲜明的时代精神的烙印。我们将探讨在历史的变迁中，书法是如何反映当时的社会风貌、文化价值观，以及人们的精神追求的。例如，魏晋的玄学清谈，唐代的自信开放，宋代的内省理性，都在书法作品中留下了痕迹。 “文人情怀”的寄托： 在中国古代，“书”往往是文人雅士精神世界的重要组成部分。我们将探讨书法如何成为文人抒发情怀、寄托志向的载体。从“怀素自述”的狂放不羁，到“颜真卿书”的忠义凛然，再到“苏轼书”的旷达幽默，每一笔都蕴含着书家独特的人生体验与哲学思考。 第五部分：“趣”——畅享书写之乐，体悟笔墨的无穷魅力。 “趣”，是书法艺术最为动人的魅力所在。它关乎书写者的内心愉悦，也关乎观者的审美享受，是技法、精神与文化融为一体后所产生的升华。 “临池之乐”的日常： 我们将回到书写的日常，探讨“临池之乐”。书写，本身就是一种充满乐趣的活动，它能让我们沉静下来，享受笔墨在纸上流淌的瞬间。这种乐趣，并非功利的得失，而是专注于当下的过程，体会笔尖与纸张摩擦的美妙触感，感受墨色在纸上晕染的惊喜。 “玩味”笔墨的妙处： 书法作品中，总有一些“妙处”引人入胜。可能是某个字的结构巧妙，可能是某条线条的生动，可能是墨色的丰富变化，也可能是整体布局的匠心独运。我们将引导读者去“玩味”这些笔墨的妙处，发现隐藏在字里行间的乐趣。 “个人风格”的探索与形成： 学习书法，最终目标是形成自己的个人风格。我们将探讨如何在继承传统的基础上，融入个人的思考与感受，逐渐形成独具个性的书写方式。这种风格的形成，并非一蹴而就，而是长年累月、不断实践与反思的结果。 “交流与传承”的意义： 书法，也是一种重要的文化传承方式。我们将探讨如何通过书写，与古圣先贤对话，与同时代的人交流，并将这份热爱与感悟，传递给下一代。书法艺术的魅力，在于其能够超越时空，连接人与人，连接过去与现在。 《书法雅言》并非一本速成的教程，而是一次精神的邀约。它旨在引导读者，以一颗开放、敏锐的心，去感受汉字书写艺术背后博大精深的文化底蕴，去体悟笔墨之间蕴含的生命哲学，去发现隐藏在每一个笔画、每一个字形中的无穷乐趣。通过这本书，我们希望读者不仅能“看懂”书法，更能“读懂”书法，最终能“玩转”书法，让笔墨成为表达自我、丰富人生的美好载体。

评分☆☆☆☆☆

第一次看这本书是在一家书吧。本是去随意闲逛，结果拿起这本书便爱不释手，一直翻看了几个小时直至朋友催着离去方才放下。不知道为什么，对文房四宝有着莫名的喜爱，许是和外公有关。但是说起来惭愧，对书法本身却知之甚少。偶有习字，却总没进步，更难坚持。这本书列举了历代...

评分☆☆☆☆☆

第一次看这本书是在一家书吧。本是去随意闲逛，结果拿起这本书便爱不释手，一直翻看了几个小时直至朋友催着离去方才放下。不知道为什么，对文房四宝有着莫名的喜爱，许是和外公有关。但是说起来惭愧，对书法本身却知之甚少。偶有习字，却总没进步，更难坚持。这本书列举了历代...

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评分☆☆☆☆☆

这部作品简直是文字艺术的殿堂！我读完后感觉自己的心境都被洗涤了一番。它以一种极其细腻和诗意的方式，探讨了人与自然、人与自我之间的关系。作者似乎拥有将最平凡的景象赋予不朽光辉的魔力，笔下的每一个意象都像是经过精心雕琢的宝石。特别是关于时间流逝和记忆沉淀的那些章节，读起来让人既感到惆怅又充满了对生命的敬畏。语言的运用达到了出神入化的地步，时而如涓涓细流般温润，时而又如山间瀑布般磅礴有力。我特别欣赏作者对于叙事节奏的掌控，总能在不经意间设置巧妙的伏笔，让读者在阅读的过程中不断地探寻和感悟。这本书绝不仅仅是消遣之作，它更像是一次深刻的哲学之旅，引导我重新审视生活的本质。我已经把它推荐给了身边所有热爱深度阅读的朋友，相信他们也会从中获得巨大的精神滋养。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计得非常巧妙，像是迷宫，又像是精心编排的音乐会。作者采用了多线叙事的手法，将看似无关的几个故事线索，在关键时刻以一种出人意料却又合乎逻辑的方式交织在一起，这种叙事的张力让人欲罢不能。我常常在想，作者是如何在如此庞杂的素材中，保持整体叙事的清晰和流畅的。读到高潮部分时，那种情感的迸发和信息量的集中，几乎让我无法放下书本。更难得的是，即便是那些相对晦涩的哲学思辨，也被作者用极具画面感的语言巧妙地包裹起来，使得即便是初次接触此类主题的读者也能轻松进入。我感觉自己仿佛参与了一场智力与情感的双重探险，每次翻页都充满了期待。这本书的厚度足以证明其内容的丰富性，但读完之后，留下的不是疲惫，而是意犹未尽的满足感。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的文字风格非常独特，它混合了古典的典雅和现代的锐利，形成了一种令人耳目一新的阅读体验。它的节奏时而缓慢得仿佛能听到时间滴答的声音，时而又加快到令人窒息的程度，这种张弛有度的处理，极大地增强了故事的戏剧性。我尤其喜欢作者对场景描写的功力，那些文字构建出的空间感和氛围感是如此真实，我甚至能闻到书中描绘的那个古老街道上的潮湿气味。这本书的细节处理极其到位，即便是微不足道的物件，也常常被赋予特殊的象征意义，使得每一次重读都能发现新的层次。这绝对不是那种读完就忘的快餐读物，它需要读者沉下心来，像对待老友一样，慢慢品味其中的精妙之处。

评分☆☆☆☆☆

这是一部展现了作者深厚人文素养和广阔世界观的杰作。我能明显感受到作者在写作过程中投入的巨大心血，无论是对于历史背景的考据，还是对不同文化符号的运用，都体现出一种近乎苛求的严谨。书中对几位主要人物的刻画更是入木三分，他们的挣扎、他们的选择、他们的最终归宿，都让我感同身受，仿佛他们就是我生活中的老友。尤其赞赏作者处理复杂道德困境的方式，没有简单地给出黑白分明的答案，而是展现了人性的多面性和灰色地带，这使得整部作品更具思考的价值和回味的空间。每次合上书本，我都会花很长时间去整理脑海中那些奔涌的情绪和碎片化的思考，这本书真正做到了“润物细无声”的教育和启迪作用。

评分☆☆☆☆☆

这部作品展现了一种罕见的叙事勇气和格局。它敢于触碰一些宏大而严肃的命题，却又极其克制，不落俗套。作者似乎在用一种俯瞰众生的视角来审视人类的命运，但笔触却始终保持着对个体生命温暖的关怀。我印象最深的是书中关于“失落与重建”的主题，它没有给我廉价的安慰剂，而是提供了一种更坚实的力量——接受不完美，并从中汲取前行的勇气。这本书的行文流畅自然，即便是长句也处理得干净利落，没有任何拖沓或晦涩之感，这对于一部深度作品来说，是相当难得的。读完后，我感觉自己获得了一种面对生活挑战的韧性，它为我的精神世界添上了一笔浓墨重彩，我强烈推荐给所有寻求精神支撑的读者。

评分☆☆☆☆☆

有些价值观的问题不是很同意。

评分☆☆☆☆☆

臨貼也要看一些理論書

评分☆☆☆☆☆

經典釋讀，必讀。藏之。

评分☆☆☆☆☆

神品 极品 逸品

评分☆☆☆☆☆

正文内容不外乎以礼法框书法，没什么新鲜的。但是编者实在是有心了，点评观点鲜明，插图编排尤其有趣，几乎是带着读者快速回顾一遍书法史上的重要人物和作品。而且编者夹带私货的程度让我觉得刚刚好。