音乐传播与传播音乐

音乐传播与传播音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国传媒大学出版社
作者:曾遂今
出品人:
页数:355
译者:
出版时间:2007-2
价格:24.00元
装帧:平装
isbn号码:9787810858373
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐传播
  • 音乐学
  • 音乐
  • 音乐传播
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  • 传播学
  • 音乐研究
  • 媒介研究
  • 社会传播
  • 内容传播
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具体描述

本书是“第二届全国音乐传播研讨会”论文集。其中收集了音乐传播学科建设与教育思考、音乐传播的形式与特征研究、中国传统音乐的传播研究、音乐市场与艺术管理、音乐传播媒介考察与研究、音乐传播的文化思考等内容。这些文章都是学者们近两年来以音乐和实践的层面上所作的新的思考。其中有的文章具有浓郁的超前意识和当代精神,对音乐传播活动的理论与实践具有一定的启发意义。

《旋律的边界:超越音乐本身的叙事》 在这本颠覆性的著作中,我们将一同踏上一场探索音乐叙事力量的旅程,其核心并非单纯的音符排列,而是音乐如何成为一种强大的沟通媒介,塑造我们的认知、连接我们的情感,并构建我们对世界的理解。本书旨在揭示音乐在超越其固有边界时所展现出的无限潜力,它如何成为一种语言,无声胜有声地传递思想、唤起共鸣、甚至引发变革。 本书首先从历史的长河中追溯音乐作为一种传播工具的演变。我们将审视从古老部落的仪式性歌谣,到宗教圣歌对信仰的传播,再到现代社会中广播、电视和数字平台如何将音乐的力量放大并触及全球每一个角落。这不是对音乐史的简单回顾,而是对音乐在不同历史时期如何被用作信息传递、情感感染和社会动员的深层剖析。我们将探讨不同文化背景下,音乐在政治宣传、社会运动、以及个体身份认同构建中的关键作用。 接着,本书将深入研究音乐的“传播”维度,这不仅仅指歌曲的播放和听众的接收,更关乎音乐如何被解读、被赋予意义,以及这些意义如何随着时间和空间流动。我们将分析音乐的符号学特征,探讨旋律、节奏、和声、音色等音乐元素如何共同构建出超越语言的沟通体系。我们将审视音乐中的文化编码,理解不同社会群体如何通过音乐来表达自身价值、巩固社群认同,并传递独特的生存经验。本书将特别关注音乐在跨文化交流中的挑战与机遇,音乐如何成为打破语言障碍的桥梁,又如何在误读和误解中生成新的意义。 本书的另一重要维度是“传播音乐”——即音乐作为一种传播内容本身。我们将考察音乐如何成为承载信息、观点和叙事的载体。从具有社会批判精神的抗议歌曲,到抚慰人心的治愈旋律,再到激发民族自豪感的国歌,音乐以其独特的方式触动人心,引导思维。我们将剖析音乐作品如何通过歌词、编曲、以及表演等多种手段,构建复杂的意义网络,影响听众的观念和行为。本书将特别关注音乐在流行文化中的角色,分析流行音乐如何反映并塑造当下社会的价值观、审美趋势以及集体情绪。 本书还将探讨音乐传播的媒介特性。在数字时代,音乐的传播方式发生了翻天覆地的变化。流媒体平台、社交媒体、短视频应用等新兴媒介,不仅改变了音乐的消费模式,也重塑了音乐的生产、推广和互动方式。我们将分析这些新媒介如何影响音乐的创作理念,如何催生新的音乐风格和传播策略,以及它们如何赋能独立音乐人和草根创作者。同时,我们也会审视媒介技术对音乐传播带来的挑战,例如版权保护、信息过载以及算法推荐可能带来的同质化效应。 在本书的最后部分,我们将聚焦于音乐作为一种“传播”实践的社会功能。音乐不仅仅是娱乐,它更是社会连接的重要纽带。我们将探讨音乐在社区建设、集体记忆形成、以及代际沟通中的作用。无论是共同演唱一首熟悉的歌曲,还是在音乐节上感受现场的能量,音乐都能创造出强烈的归属感和共享体验。本书也将审视音乐如何成为一种社会批判的工具,如何通过艺术表达来揭示不公、倡导变革,并为弱势群体发声。 《旋律的边界:超越音乐本身的叙事》将邀请读者以全新的视角审视音乐,理解音乐不仅仅是耳朵的享受,更是思想的传递,情感的沟通,以及社会连接的基石。这是一本关于音乐如何超越自身,成为一股强大而不可忽视的传播力量的深度探索。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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对于《音乐传播与传播音乐》这本书,我最期待的是它能为我打开一扇新的视角,让我能够更深刻地理解自己与音乐的关系。我们每个人都在不同程度上参与着音乐的传播,无论是分享一首喜欢的歌曲,还是在卡拉OK里放声歌唱,我们都是音乐传播链条中的一环。这本书是否会引导读者反思自己在音乐传播中的角色和影响力?它是否会鼓励我们更加积极地去发现、去分享、去创造音乐,从而丰富我们自己的音乐体验,也为整个音乐传播生态做出贡献?我希望这本书能带来启发,让我在未来听到或分享音乐时,多一份自觉和思考。

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我之所以会选择阅读《音乐传播与传播音乐》,很大程度上是出于对音乐作为一种文化载体和情感表达方式的深刻认知。音乐不仅仅是声音的组合,它更是承载着文化记忆、社会价值观和个人情感的复杂媒介。这本书会如何解读音乐在这种传播过程中的“角色”?它是否会探讨不同文化背景下音乐的特殊功能,比如在仪式、庆典、抗议活动中的作用?我特别想知道,书中是否会涉及音乐的“意识形态”传播,即音乐如何被用来塑造或强化某种社会观念、民族认同,甚至是政治宣传?如果这本书能够深入挖掘音乐在构建集体情感和心理空间方面的力量,并提供一些关于音乐如何影响人们态度和行为的分析,那将是非常有价值的。

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对于《音乐传播与传播音乐》这本书,我抱有很高的期望,希望它能够提供一些关于音乐传播“规律”的洞察。我们都知道,并非所有音乐都能广泛传播,也并非所有传播方式都同样有效。那么,是什么因素决定了一首音乐的生命力?是其旋律的吸引力,歌词的共鸣力,还是其背后所代表的社会潮流?我希望书中能够探讨这些“成功传播”的要素,并或许能触及一些“失败传播”的案例,从中吸取教训。更进一步,我对于音乐传播的“生态系统”很感兴趣,也就是音乐的创作、制作、发行、推广、消费等环节是如何相互影响、协同运作的。如果这本书能描绘出这样一个完整的图景,那就太棒了。

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我非常好奇《音乐传播与传播音乐》这本书会如何定义“传播音乐”这个概念。在我看来,“传播音乐”不仅仅是指将音乐作品从一个地方传递到另一个地方,更包含着对音乐的理解、阐释和再创造的过程。当音乐被传播时,它是否会随着接收者的文化背景、个人经历而发生变化?音乐的意义是否会在传播过程中被重塑?这本书是否会关注听众在音乐传播中的主体性作用,他们如何选择、如何解读、如何分享音乐?我希望书中能有一些关于音乐接受美学或听众研究的探讨,让读者认识到音乐传播并非单向的“灌输”,而是双向互动的过程。

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这本书的标题《音乐传播与传播音乐》着实吸引了我,乍一看,它似乎是在探讨音乐如何在社会中流传,以及音乐本身作为一种传播方式的角色。我一直对音乐的社会属性和其背后隐藏的传播机制充满好奇。想象一下,从古至今,乐器如何从一个部落流传到另一个部落,歌谣如何在一代代人中被传唱,音乐的风格和潮流又是如何随着时间和地域的变迁而演变的。这本书会不会深入剖析这些宏观的传播模式?例如,它是否会触及口述传统在音乐传播中的重要性,抑或是印刷术、广播、电视、互联网等技术进步对音乐传播方式带来的革命性改变?我期待看到书中能够详尽地论述这些关键节点,并提供一些具体的历史案例或研究数据来支撑其观点。

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《音乐传播与传播音乐》这本书的标题结构很有趣,它似乎暗示着音乐传播的双重性:一方面是音乐作品的传播,另一方面是音乐本身作为传播工具的功能。我想了解的是,这本书会如何区分和联系这两个方面。它是否会深入分析音乐作为一种非语言的传播媒介,是如何传递情感、叙事甚至抽象概念的?例如,某个旋律的出现是否会唤起特定的情感联想,某首歌曲的节奏是否会激发人们的某种行动?如果书中能提供一些关于音乐在特定情境下作为沟通工具的案例研究,那就更能体现其价值。

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读到《音乐传播与传播音乐》这个书名,我的思绪立刻飘到了现代社会。在数字时代,音乐的传播方式发生了翻天覆地的变化。流媒体平台、社交媒体、短视频应用,这些都成为了音乐传播的新渠道。这本书是否会深入分析这些新媒体对音乐产业、音乐消费习惯以及音乐文化本身的影响?它是否会探讨算法推荐如何塑造了我们今天听音乐的方式?又或者,它是否会讨论独立音乐人如何利用互联网突破传统唱片公司的壁垒,实现音乐的直接传播?我希望书中能有对当下音乐传播现状的深刻反思,并预见未来可能的发展趋势。

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在阅读《音乐传播与传播音乐》之前,我一直在思考音乐传播的“边界”问题。音乐的传播是否受到语言、文化、甚至政治的限制?一个民族的音乐能否被另一个民族完全理解和接受?或者说,音乐是否具有某种普适性,能够跨越这些界限?这本书是否会探讨跨文化音乐传播的挑战与机遇?它是否会分析音乐在融合不同文化、促进文化交流方面扮演的角色?我希望这本书能提供一些关于“世界音乐”概念的解读,以及不同音乐文化之间是如何相互借鉴和影响的。

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《音乐传播与传播音乐》这个标题让我联想到音乐作为一种“社会黏合剂”的功能。音乐往往能够将人们聚集在一起,创造共同的体验和情感。无论是演唱会、音乐节,还是家庭聚会中的合唱,音乐都能成为连接人与人之间关系的桥梁。这本书是否会探讨音乐在构建社群、维系社会关系方面的作用?它是否会分析音乐如何成为一种共享的身份认同的载体,帮助人们找到归属感?我希望书中能有一些关于音乐活动和社会凝聚力之间联系的案例分析,这能让我看到音乐在社会层面的更深层意义。

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当我看到《音乐传播与传播音乐》这个书名时,我脑海中浮现出一个关于音乐“生命周期”的概念。一首音乐从诞生到被创作出来,再到被录制、发行、推广,最终被广大听众接受和传唱,这是一个漫长的过程。这本书是否会追溯音乐从“小众”到“大众”的传播路径?它是否会分析音乐品味是如何形成和演变的,以及哪些因素会影响一首音乐的“流行度”和“生命周期”?我特别期待书中能有一些关于音乐品味、音乐偶像以及音乐消费文化的研究,这能帮助我更全面地理解音乐在社会中的传播过程。

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