具体描述
本書每章由一位訪談者與一位流行歌詞創作人，圍繞詞人藝術取向、個人風格展開對談。詞人在對談中以創作者第一身，回顧和解說自己的作品構思，並分享對於流行詞壇、音樂工業發展的看法，藉此探討流行歌詞與文學、社會、文化種種千絲萬縷的關係。
本書的訪談對象為香港不同年代的重要詞人，如七十年代的盧國沾、黎彼得，八十年代的林夕、周耀輝，九十年代的黃偉文、喬靖夫，廿一世紀初的林若寧、周博賢等。
作者简介
黄志华，资深中文歌曲评论人，曾以李谟如、周慕瑜等笔名在《明报》、《成报》及《香港经济日报》评论中文歌曲。近年积极研究香港早期粤语歌调文化历史，梳理有关粤语流行歌曲创作的理论，著有《早期香港粤语流行曲(1950—1974)》、《粤语歌词创作谈》、《香港词人词话》、《曲词双绝——胡文森作品研究》等等。
朱耀伟，现任香港浸会大学中文系教授及人文学课程主任，研究范围包括全球化、后殖民论述及香港文化，著有：《香港流行歌词研究：七十年代中期至九十年代中期》、《光辉岁月：香港流行乐队组合研究（1984—1990）》、《音乐敢言：香港‘中文歌运动’研究》、《音乐敢言之二：香港‘原创歌运动’研究》、《词中物：香港流行歌词探赏》、《香港流行歌词导赏》、《岁月如歌：词话香港粤语流行曲》等。
梁伟诗，香港浸会大学中文系哲学博士，英国诺丁汉大学批评理论及文化研究硕士班肄业。游走于学院、媒体、剧场、教室。文章散见《信报》、《明报》、《文汇报》、《字花》、《文化现场》、《香港戏剧年鉴》、《二十一世纪》、《表演艺术》（台湾）、《21世纪经济报道》（中国）、《新快报明镜周刊》（中国）、《书城》（中国）、《现代中文学刊》（中国）等。个人网志：http://leungjass.blogspot.com。
目录信息
读后感
作词人往往是“隐潜”于幕后。但曲是灵魂，词是血肉，我们往往只是记住哪些演绎者，却过少的关注幕后的人，其实每一首让人心灵震撼，感触良多的词曲，更应该让人忆起的才是这些默默无闻的“大家”。 每一首的词曲，都是灵魂瞬间的升华所产生的触动。昨晚，与朋友们一起观...
评分我们曾活在一个最好的年代（单就音乐而言，无关其他），但当年我们被告之：那是一个最坏的年代。 那是一个最坏的年代，没有音乐的年代，只有四大天王的年代。 黄耀明，当你嘲笑四大天王，绝没想到十余年后的香港，连人影都看不到，连一个【人】字都划不出来吧？（找一个活人...
评分词家的寂寞：香港词人的四十年 词坛不是一个小江湖，而是一个大世界。词是香港文学与文化工业所造就的一个亮丽的体裁。 在上海的时候和一个词作家老友喝茶，谈到过香港词人的日常生活。听他们的故事，就像是口述史或纪录片，一盏茶的时光，听完一支曲子，四十年的记忆就浮现...
评分 评分词人自道港式流行曲的世界 书名：词家有道——香港16词人访谈录 作者：黄志华、朱耀伟、梁伟诗 出版：汇智出版 出版日期：2010年7月 定价：港币88圆 以文化来说，香港粤语世界和大中华地区最大的差别在哪里？答案肯定是流行曲的语言。今日的港式流行曲，原来脱胎自五、六...
用户评价
读完第一部分后，我停下来深思了很久，这本书给我带来的最大冲击在于它对人性复杂性的探讨。它没有简单地将人物脸谱化，而是深入挖掘了“灰色地带”中那些矛盾和挣扎。每一个角色都拥有自己的动机和难以言说的苦衷，即便是反派，也能从其行为逻辑中看到一丝可悲的根源。这种对人性的包容和深刻剖析，让整个故事的厚度陡然增加。它迫使读者跳出简单的“好”与“坏”的二元对立，去审视自己内心的阴影和光芒。这种阅读体验是极其有价值的，它不仅仅是娱乐，更像是一次深刻的自我对话和反思，让我重新审视了自己对某些事件和人际关系的既有看法。这本书的价值，正在于它敢于触碰那些令人不适但又真实存在的人性侧面。
评分拿到书后，我立刻被它那种扑面而来的、强烈的叙事氛围所吸引。作者的文字功底毋庸置疑，他构建了一个极其细腻且富有层次感的世界观，每一个场景的描绘都栩栩如生，仿佛空气中都弥漫着书中人物的气息。我尤其佩服作者在细节捕捉上的敏锐度，那些不易察觉的微表情、环境中的细微变化，都被他精准地捕捉并融入叙事，极大地增强了阅读的沉浸感。这种叙事的手法，让人感觉自己不是在“读”故事，而是真实地“身处”其中，体验着角色的喜怒哀乐。语言的张力把握得非常到位，时而如潺潺流水般舒缓，时而又如惊涛骇浪般猛烈，节奏的切换自然流畅，让人心绪跟着情节跌宕起伏，完全无法预料下一秒会发生什么。这种高超的叙事控制力，是很多新人作者望尘莫及的。
评分这本新书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种古典与现代交织的美感，让人第一眼就挪不开视线。装帧的质感也极为上乘，拿在手里沉甸甸的，仿佛捧着一份沉淀了岁月精华的珍宝。我尤其欣赏作者在排版上的用心，字体的选择恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又为整体的艺术格调添砖加瓦。初翻几页，就能感受到那种精心雕琢的匠心，每一个留白，每一个章节的过渡，都像是经过深思熟虑的布局，显示出作者对作品整体呈现的高度重视。这绝不是一本可以随便塞进书架充数的作品，它更像是一件值得细细品味的艺术品，光是欣赏它的物理形态，就已经是一种享受了。我期待着这样的外在包装，能承载住内在文字的重量与深度，相信作者在打磨这本书的“外衣”时，也一定在“内里”倾注了同样的热忱与才华。
评分从结构上看，作者在组织材料和推进情节方面展现了大师级的布局能力。这本书的叙事线索纷繁复杂，看似散乱的碎片，却在关键的节点上被巧妙地整合起来，形成一个严丝合缝的整体。我曾试着猜测接下来的发展，但每一次都被作者出乎意料但又合乎情理的转折所折服。这种“意料之外，情理之中”的叙事技巧，是检验一部作品是否成功的试金石。高潮部分的爆发力极强，所有的铺垫在那一刻汇聚成磅礴的力量，读到那里时，我几乎是屏住呼吸读完的，心跳加速，感觉自己的神经都被绷紧了。这种精妙的结构设计，保证了阅读过程中的持续吸引力，让人根本舍不得放下，生怕错过任何一个细微的伏笔或呼应。
评分这本书所营造的整体氛围感，是其最令人难忘的特质之一。它不仅仅是讲述了一个故事，更是在营造了一种特定的情绪氛围，一种带着淡淡的怀旧感和对未来不确定性的迷茫交织的氛围。作者对场景的描绘，比如光影的变化、季节的更迭，都与角色的内心状态形成了微妙的共振，达到了情景交融的境界。这种氛围的渲染，不是靠直白的描述，而是通过精炼的意象和富有象征意义的物件来完成，给读者留下了极大的解读空间。合上书后，那种挥之不去的、略带忧郁的美感依然萦绕心头，仿佛自己刚刚结束了一场漫长而又意义深远的梦境。这本书的艺术感染力，超越了故事本身，升华到了对生命体验的哲学探讨。
评分這本書出來的真是太晚了，黃沾與林振強早已作古，不過有人在做已屬難得。港版中有一些敏感詞，不知內地版是否就刪掉了。至於感受，借用編著者的原話：衷心期望粵語流行曲不死，期望香港詞人既秉承[填]的精神，又能重拓[作]的天地。
评分前1/3还有些可读，后面开始流于平常和重复了，觉得访谈技巧可能是一大障碍，不是很深入，有点可惜这选题
评分粵語歌不死。
评分粵語歌不死。
评分黄伟文和周耀辉很好玩
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