冷战与香港电影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:香港电影资料馆

作者:李培德

出品人:

页数:308

译者:

出版时间:2009

价格:157港币

装帧:平装

isbn号码:9789628050505

丛书系列:

图书标签:

• 电影
• 香港
• 香港电影
• 文化研究
• 香港电影书
• 黄爱玲
• 電影研究
• 历史
• 冷战
• 香港电影
• 历史
• 文化
• 电影研究
• 20世纪
• 意识形态
• 社会变迁
• 影像表达
• 身份建构

《银幕上的暗流：光影交织下的都市传说》 本书并非详尽梳理历史事件或政治格局，而是潜入那些隐藏在香港电影镜头之后，被主流叙事所忽略，却又真实触及人心、挥之不去的声音与故事。我们不探讨宏大叙事中的“冷战”名词，而是聚焦于那些在特定时代背景下，渗透进都市生活肌理，塑造了普通人情感轨迹，并最终以影像形式定格的种种“暗流”。 这本书的起点，不是冰冷的意识形态对抗，而是滚烫的人间烟火。当时代的大潮涌动，香港这座特殊的城市，如何在喧嚣与宁静、繁荣与迷茫之间，捕捉到那些细微的情绪波动？我们试图从那些被遗忘的角落，拾起被泛黄胶片封存的都市传说，挖掘那些关乎生存、身份、情感与梦想的隐秘叙事。 一、 浮光掠影中的生存之道：个体与时代的隐秘博弈 电影，作为时代的显微镜，总能以其独特的视角，折射出个体在宏大背景下的挣扎与选择。本书将目光投向那些并非主角的“小人物”，他们的生活轨迹，他们的悲欢离合，他们的选择与放弃。 “草根”的智慧与韧性： 在经济起伏、社会变迁的浪潮中，底层民众如何凭借生存的本能，以及代代相传的智慧，在夹缝中求生？从茶餐厅里的家长里短，到街头巷尾的生存法则，电影镜头如何捕捉到那份不屈的生命力？我们不谈论政治口号，而是关注那些为了生计而奔波的身影，他们对未来的模糊期盼，以及在困境中闪烁的人性光辉。 身份认同的漂流： 香港，一个文化交汇的十字路口，无数人的身份在这里被重塑、被挑战。那些在不同文化语境下生长的人们，他们的内心挣扎，他们的归属感困惑，如何在电影中得到呈现？我们不探讨国籍的变更，而是从那些角色微妙的言行举止、他们的故乡情结、以及在异乡的孤独感中，读懂身份认同的复杂性。 “拼搏”的时代烙印： 那个年代的香港，充满了“搏一搏”的精神。电影中那些为了实现梦想而付出一切的角色，他们的汗水、泪水，甚至不惜铤而走险的边缘行为，都折射出一种独特的时代气质。我们不评判其道德与否，而是从他们的奋斗历程中，感受那股驱动城市向前发展的原始动力。 二、 情感的暗流涌动：爱恨情仇的都市变奏曲 电影最能触动人心的，莫过于那些浓烈或隐忍的情感。在特定的社会氛围下，这些情感又被赋予了更为复杂的意义。 边缘的爱情故事： 那些不被世俗祝福，或是在时代洪流中被迫分离的爱情，如何在银幕上留下令人扼腕的印记？从青涩的初恋，到中年危机中的情感纠葛，我们探寻那些超越物质与地位的真挚情感，以及它们在现实压力下的脆弱与坚韧。 失落与慰藉： 面对时代的变迁，个人的迷茫与失落是难以避免的。电影如何捕捉到那些普遍存在的焦虑感，以及人们在其中寻求的慰藉？一杯烈酒，一段旧曲，一次短暂的邂逅，都可能成为压垮骆驼的稻草，也可能成为心灵的港湾。 家庭的羁绊与解脱： 家庭，是情感的港湾，有时也是沉重的负担。电影中那些充满张力的家庭关系，父子、母女、兄弟姐妹之间的爱恨纠葛，以及在时代变迁中，传统家庭观念的摇摇欲坠，都构成了一幅幅生动的画面。 三、 都市的传说与都市的幻影：现实与虚幻的模糊界限 香港电影，尤其擅长构建一个既熟悉又陌生的都市空间，在这里，现实与虚幻常常界限模糊。 “江湖”的魅影： 那些关于黑社会、关于恩怨情仇的“江湖”叙事，虽然是虚构的，却深深影响了人们对现实的认知。这些电影中的“规矩”、“兄弟情义”，以及血腥暴力背后，往往折射出的是现实社会中，人们对秩序、公平的渴望，以及对权力与规则的思考。 奇幻与现实的交织： 从警匪片中的枪林弹雨，到鬼怪片中的惊悚氛围，再到喜剧片中的荒诞不经，香港电影总能在现实的土壤上，生长出想象的枝蔓。这些虚构的情节，如何以一种象征性的方式，回应着人们现实生活中的恐惧、愿望与潜意识？ 城市空间的诗意与魔幻： 无论是狭窄的唐楼，还是鳞次栉比的摩天大楼，香港的城市景观本身就充满了戏剧张力。电影如何将这些独特的城市空间，转化为角色情感的载体，甚至是独立存在的“角色”？那些湿漉漉的街道，迷离的霓虹灯，都成为都市传说的一部分，勾勒出一种独属于这座城市的魔幻现实。 本书并非要解构历史的宏大框架，而是要走进电影的肌理，倾听那些被历史尘埃掩埋的普通人的心跳，感受那些在光影中流转的情感暗流。我们相信，最动人的故事，往往隐藏在最平凡的生活之中，最深刻的洞察，也来自于对人性的细致描摹。这趟旅程，是一场关于都市传说、情感纠葛与生存智慧的深度探索，它试图用一种更贴近心灵的方式，去理解那些塑造了香港电影独特魅力的，不为人知的“暗流”。 我们关注的，是那些在时代巨变中，依旧鲜活的生命体验，是那些被镜头定格，却依然在我们心中回响的声音。这是一种对过往的温柔回望，也是一次对人性深邃的细致勘探。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这部影片在技术层面的完成度高得令人咋舌，尤其是在音效设计上，简直是业界标杆。那些低沉的、不和谐的电子乐音效，完美地配合着画面的推进，制造出一种持续的、令人毛骨悚然的紧张感。每一次环境声的突然加强或减弱，都精准地踩在了观众的神经上，让人几乎要屏住呼吸。再说说摄影，那些广角镜头下展现出的城市景观，宏大而又疏离，仿佛在诉说着个体在巨大社会机器面前的无力感。色彩调度的选择也极为大胆，大面积使用的冷色调，将故事背景中的某种宿命感和冰冷感提升到了一个新的维度。它不仅仅是在讲述一个故事，更像是在创造一个完整的、可感知的世界，让你沉浸其中，无法自拔。这种对细节的极致追求，体现了创作者对电影艺术的敬畏之心，每一个帧画面都像是经过精心打磨的宝石，闪烁着不容忽视的光芒。

评分☆☆☆☆☆

从主题思想上看，这部作品探讨的议题非常深刻且具有时代性。它似乎在隐喻当代社会中信息过载与真实性危机之间的悖论，那种迷失方向、找不到参照物的现代人困境，被导演用一种极其隐晦的方式植入了故事的核心。影片的节奏控制得非常老道，前半段的铺垫慢得让人近乎焦躁，似乎在刻意考验观众的耐心，但正是这种慢，为后半段高潮部分的爆发积累了足够的情绪能量。当所有线索在结局处猛然交汇时，那种豁然开朗（或者说是更深的迷惘）的感觉，是建立在前期所有精心布局之上的。它成功地将一个看似私人化的故事，提升到了对普遍人性甚至社会结构进行批判的高度，展现了创作者的野心和思想深度。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这部电影的地方在于其强烈的个人风格化表达，导演的“作者论”在这部作品中得到了淋漓尽致的体现。整部片子洋溢着一种不妥协的、近乎偏执的艺术追求。它拒绝迎合主流市场的审美，甘愿在艺术的边缘徘徊探索，这种勇气本身就值得称赞。影片中的意象运用非常具有象征意义，比如反复出现的那个封闭的空间、或者某种特定的符号，它们反复出现，强化了影片的主旨，但又不像传统寓言那样直白，需要观众自己去构建意义链条。这种模糊性和多义性，正是其魅力所在，使得每个人都能从中读出属于自己的解读和共鸣。它不是在提供答案，而是在提出一个更值得深思的问题，迫使观众走出影院后依然无法停止思考。

评分☆☆☆☆☆

影片对于人物动机的刻画，展现出了一种令人信服的复杂性。它没有简单地将角色划分为好人与坏人，而是深入挖掘了人性中那些灰色地带。比如那个看似反派的角色，他的行为逻辑在某种特定的情境下竟然有其合理性，让人在谴责之余，又忍不住产生一丝理解的涟漪。这种对人性的解构和重塑，使得整个剧情充满了张力。剧本的对话写得极其精炼，每一句台词都像经过千锤百炼，绝不浪费笔墨去铺陈无用的信息，却能以极小的篇幅勾勒出人物复杂的内心世界和他们之间的微妙关系。观看过程中，我数次因为某个不经意的对白而感到心头一震，那是对生活本质的一种瞬间洞察。它要求观众主动参与到解读的过程中，去填充那些被刻意留白的叙事空间，极大地增强了观影的互动性和思辨性。

评分☆☆☆☆☆

这部电影的叙事结构简直是一场迷宫般的探索，导演巧妙地利用非线性叙事来构建人物的心理世界。开篇那个突如其来的长镜头，直接将观众拽入一个充满压抑和不安的氛围中，仿佛能闻到空气中弥漫的旧家具和潮湿的霉味。演员的表演是教科书级别的，尤其是主角在面对道德困境时的那种挣扎，眼神里的细微变化，比任何台词都更具冲击力。我尤其欣赏影片对于场景氛围的营造，那些布景设计简直就是一门艺术，每一个道具的摆放似乎都有深意，光影的运用更是将人物内心的孤独感烘托到了极致。看完之后，那种挥之不去的迷惘感久久萦绕，让人忍不住去反复回味那些看似无关紧要的细节，试图从中拼凑出更完整的图景。整部影片就像一首晦涩难懂的诗歌，需要你投入全部心神去解读，但一旦领悟到其中的精髓，那种震撼是无与伦比的。它绝不是那种看完就忘的爆米花电影，而是会深深植入你思维深处的作品，值得反复观看和深思。

评分☆☆☆☆☆

论文质量比较参差不齐。容世诚先生的文章相当出彩，其他有几篇也相当好，但是有些则有太古旧的感觉。

评分☆☆☆☆☆

纯学术性著作，口述历史比较多，城市产业发展史的记录

评分☆☆☆☆☆

周承人那篇写得像政治宣传稿，张建德那篇很扯淡，其他的都很好，收获颇丰。

评分☆☆☆☆☆

如果更具視野的分析性會更好。

评分☆☆☆☆☆

只有香港是香港