具体描述
《运营管理》内容除绪论外共有四部分，第一部分为运营模式，从生产系统与环境协调发展的角度，分析、讲解企业采取怎样的方式生产，以及对目前较典型运营模式的分析。第二部分为流程分析与系统设计，讲解企业生产流程组织的基本规律，以及常用的几种系统设计的基本原理与方法。第三部分为计划与控制体系，从对系统的运行如何进行计划与控制的角度，讲解综合生产计划、生产日程计划，以及库存控制等内容。第四部分为先进生产方式，从运营系统整体的角度，全面分析几种影响广泛、成功的运营体系，包括企业资源计划系统、精益生产系统，以及供应链管理。
本书是针对工商管理专业本科学生学习特点编写的，注重知识的逻辑性、系统性，以及与其他学科的关系。本书具有实际应用性，包括许多案例的分析，对于知识的讲解也多采用实例分析的方式，所以,也可以供从事实际管理业务的读者阅读参考。
《光影交织：电影叙事与视觉艺术的百年探索》 图书简介 这是一部深入剖析电影艺术核心要素的恢弘巨著，它以时间为轴，以技术发展为脉络，系统梳理了自卢米埃尔兄弟的默片时代至当代数字影像浪潮中，电影叙事结构、视觉语言构建以及技术革新如何相互作用，共同塑造出我们今天所理解的“电影”这一独特艺术形式的全过程。本书旨在提供一个全面的、跨学科的视角，用以理解电影作为一种综合艺术的复杂性与多维性。 第一部分：无声的革命——叙事基石的奠定（1895-1927） 本部分聚焦于电影诞生初期到有声电影出现前夜的黄金时期。我们将详细探讨早期电影人如何从舞台剧和摄影的简单记录中提炼出电影独有的语法。 光影的魔术师：摄影机运动的诞生与意义。 从固定机位到早期平移、推拉镜头，分析这些基础运动如何开始赋予画面以空间感和情感导向。重点剖析格里菲斯在蒙太奇理论上的先驱性贡献，尤其是在《国家的诞生》中对交叉剪辑、平行剪辑如何实现叙事张力和时间跳跃的精妙运用。 节奏的建立：剪辑的哲学思辨。 不仅仅是镜头的拼接，剪辑在无声片时代更是情感和意义的载体。探讨苏联学派如爱森斯坦的“诱导性蒙太奇”与普多夫金的“关联性蒙太奇”在理论与实践上的分野，以及它们如何尝试将电影提升至辩证法的高度。 面孔与肢体：表演的非语言艺术。 在没有对白的世界里，演员的表演高度依赖面部表情的细微变化和肢体语言的夸张与精确。书中收录了大量对巴斯特·基顿、查理·卓别林等大师表演技巧的细节分析，揭示他们如何通过身体语言完成复杂的情感表达和喜剧冲突。 第二部分：声音的降临与叙事的重塑（1927-1950年代） 有声电影的出现是电影史上最剧烈的技术地震之一。本章关注声音的融入如何颠覆了原有的视觉中心主义，并催生了新的叙事模式。 同步与分离：声音的层次构建。 分析《爵士乐之王》的开创性，以及随后好莱坞如何平衡对白、音乐和音效。探讨“画外音”和“同期声”的运用如何拓宽了叙事的边界，例如声音环境的营造如何替代复杂的场景调度，直接暗示人物心理状态。 类型片的定型与视觉风格的固化。 这一时期，黑色电影（Film Noir）、西部片等经典类型片成熟。本书将从视觉语言的角度解构黑色电影中低角度拍摄、深焦镜头、以及光影对比（Chiaroscuro）如何服务于宿命论和道德模糊的主题。分析经典好莱坞的“三幕剧”结构如何在这种声音和视觉的融合中达到巅峰。 突破禁锢：现实主义的探索。 考察意大利新现实主义电影如何利用长镜头和外景拍摄，在战后废墟中寻找一种未经修饰的、近乎纪录片的真实感，挑战了成熟的制片厂制作规范。 第三部分：挑战与解放——现代主义电影的浪潮（1950年代中后期-1970年代） 二战后，全球电影界涌现出对既有规范的反思与颠覆，电影叙事进入了高度个人化和实验性的阶段。 作者论的兴起与风格的自觉。 深入探讨法国新浪潮对传统好莱坞叙事逻辑的瓦解。重点分析特吕弗、戈达尔等人如何频繁使用跳接、打破第四面墙、即兴对话，将导演本人（Auteur）的主观视角置于故事之上，模糊了虚构与现实的界限。 长镜头的沉思：贝拉·塔尔与安德烈·塔科夫斯基。 本章专门研究将时间感拉伸至极致的长镜头运用。分析塔科夫斯基如何利用水、光、记忆的意象，通过极慢的镜头运动来构建一种“雕塑在时间中”的哲学深度，以及它对观众感知力的挑战。 视觉冲击的升级：新好莱坞与电影配乐的独立性。 分析科波拉、斯皮尔伯格等导演如何继承欧洲现代主义的技巧，同时融合商业片的叙事张力，创造出既有作者印记又具市场吸引力的作品。特别探讨了约翰·威廉姆斯等配乐大师如何不再仅仅是背景音乐，而是成为推动剧情和揭示角色潜意识的关键叙事元素。 第四部分：数字时代的影像变局（1980年代至今） 进入数字技术时代，电影的生产、传播和观看方式都发生了根本性的变化。 CGI与虚拟现实的边界消融。 详尽分析计算机生成图像（CGI）如何解放了制片人对物理世界的依赖，从而催生了超现实主义的视觉奇观。讨论这种技术进步对叙事节奏和观众期待的长期影响——从《侏罗纪公园》的震撼到当代超级英雄电影的视觉密度。 非线性叙事与碎片化信息流。 探讨昆汀·塔伦蒂诺等导演如何利用高度风格化的对话和时间线的打乱，以一种“后现代”的方式重构故事。同时，分析网络文化和流媒体的兴起如何影响了观众对“完整故事”的需求，导致剧集和电影在叙事结构上的趋同与分化。 空间感知的重构：沉浸式体验的未来。 展望高帧率、VR/AR技术对传统银幕体验的挑战，以及电影语言在适应多平台、多角度观看模式时所面临的潜在进化方向。 结语：永恒的对话 《光影交织》最终将所有元素——剪辑、摄影、表演、声音和技术——视为一个不断演进的对话系统。它不仅仅是对历史的回顾，更是对未来可能性的哲学探讨：在技术无限延伸的今天，电影艺术最核心的价值——即通过光影讲述人类经验的能力——将如何得以维系与发展。本书适合电影专业学生、影视从业者，以及所有渴望深入理解电影艺术构造的普通观众。
作者简介
吴迪，经济学博士，上海交通大学安泰经济与管理学院教授；英国威尔士大学新港学院海南、深圳教学点兼职教授；北京艾肯咨询公司高级顾问；长春春莲集团管理顾问。
研究领域：生产运营管理、物流与供应链管理、信息与知识管理。教学及指导学生：多年来，一直担任生产与运营管理领域的教学工作，先后承担工商管理专业的本科生、研究生、专业学位研究生(MBA)的课程主讲，曾获吉林大学“优秀主干课程”教学奖。目前主要担任MBA的运营管理课程，此课程已被评为上海市精品课程。
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