具体描述
《荣宝斋画谱(199):山水部分》主要内容简介：我和画家张登堂结识是在二十世纪八十年代初，登堂参与多位风华正茂的中青年山水画家们组织的河山如画图画展活动，由于其中有多位毕业于中央美院、又是李可染先生的亲传弟子以及南北方山水画坛精锐，所以得到可染先生的亲切关怀和亲自指导，画展就以可染先生的名言河山如画图命名。
《敦煌壁画艺术初探》 内容提要： 本书是一部系统梳理和深入剖析敦煌莫高窟壁画艺术的学术专著。它不仅涵盖了敦煌石窟开凿历史的宏观脉络，更聚焦于壁画内容、风格演变、技法特点及其背后所蕴含的文化交流与宗教思想的微观研究。全书以时间为序，结合现存壁画的精选图例，带领读者穿梭于北魏的朴拙雄浑、隋代的丰满秀丽、唐代的盛世气象、五代的繁缛精微以及宋元的转型与衰落，展现了敦煌壁画作为“千年画廊”的非凡艺术成就及其对中国乃至世界美术史的深远影响。 第一章：丝绸之路上的艺术熔炉——敦煌的地理、历史与石窟缘起 本章首先勾勒了敦煌在古代丝绸之路东段的关键地理位置及其作为东西方文化交汇点的历史地位。敦煌不仅是军事要塞，更是佛教东传的重要门户。我们将探讨佛教艺术如何借由这条贸易生命线传入中原，以及敦煌统治者（如前秦、北魏、西魏、北周、隋唐等）对佛教事业的扶持态度如何直接影响了石窟的开凿与壁画的繁盛。重点分析了莫高窟从十六国时期初步兴建到隋唐鼎盛时期的发展轨迹，为理解后续的艺术风格奠定历史基础。书中详细梳理了不同历史时期壁画的保存现状，并介绍了现代敦煌学研究的学科范畴。 第二章：图像的叙事与教化——壁画题材的分类与象征意义 敦煌壁画内容包罗万象，是研究古代宗教、社会风俗、服饰制度的“百科全书”。本章致力于对壁画题材进行系统分类和深度解读。 首先，本生故事与佛传故事是核心部分，通过连环画式的叙事，阐释佛教伦理和因果报应思想。我们精选了如“九色鹿本生”、“释迦牟尼出家”等经典壁画，分析其构图的成熟度及其在不同时代的表现差异。 其次，对佛、菩萨、天王、供养人等神性形象的刻画进行专项研究。重点剖析菩萨形象的“人化”过程，从早期略显拘谨的造型到盛唐时期雍容华贵的“丰腴之美”，揭示了世俗审美对神圣形象的渗透。 再者，对经变画的解析是本章的重点。经变画是将复杂的佛教经典转化为视觉化、情节化的巨幅画作，如宏大的“弥勒经变”、“法华经变”。书中将详细辨析不同经变画中的空间处理、人物布局和色彩运用，探讨其在弘法传教中的实际功能。 最后，世俗生活图景，包括供养人画像、农耕狩猎、宴饮出行等场景，为我们重建了古代社会生活的一扇扇窗口。 第三章：色彩的哲学与线条的生命——敦煌壁画的绘画技法研究 敦煌壁画的艺术价值，很大程度上归功于其独特的材料运用和精湛的绘画技艺。本章深入探讨了壁画创作的工艺流程和技术特征。 材料与准备工艺部分，我们将详述古代工匠如何处理洞窟岩壁（如“起灰”、“打底”），以及矿物颜料的采集、研磨与调和技术。书中配有详细的技法图解，展示了如青绿、石青、朱砂等主要色料在不同朝代的应用比例和效果。 造型与线条艺术方面，本书认为敦煌壁画的线条是其生命力的源泉。我们将对比分析北魏的“铁线描”的力度、唐代线条的圆润流畅与五代线条的纤细婉转，阐释线条如何承载体积感和神韵。 晕染与“凹凸法”的运用是本章的核心技术分析点。敦煌匠人巧妙地运用印度传入的“凹凸法”（类似西方素描中的明暗处理），在二维平面上营造出强烈的立体感和质感，尤其在衣褶和肉体的表现上达到了极高的成就。我们将结合局部细节图，剖析这种技法在不同朝代如何被本土化和发展。 第四章：风格的嬗变——从印度审美向中原气韵的融合 敦煌壁画的风格演变并非简单的线性发展，而是一个不断吸收、消化、创新的过程。本章着重分析不同历史时期壁画在造型、空间处理和文化意境上的差异与融合。 早期（十六国至北魏），壁画带有显著的犍陀罗和笈多艺术的遗风，人物造型瘦高、面部轮廓硬朗，衣纹多呈“褒衣博带”或“U”形褶。 中期（隋代），风格转向柔和丰满，线条趋于流畅，开始出现本土化的审美趣味，为唐代繁荣奠定了基础。 鼎盛期（唐代），敦煌壁画完全融入盛唐气象，人物饱满健硕，色彩富丽堂皇，空间布局宏大开阔，体现出极强的自信与世俗化倾向。 晚期（五代、宋、西夏、元），风格开始出现程式化和僵硬化的趋势，但同时新的宗教画派如藏传佛教艺术元素开始介入，展示出复杂多元的面貌。 第五章：比较视野下的敦煌——壁画艺术的国际影响与当代价值 本章将敦煌壁画置于全球艺术史的坐标系中进行考察。我们探讨了敦煌壁画与同时期印度阿旃陀石窟壁画、中亚地区的艺术交流痕迹，明确了敦煌作为连接中印艺术交流枢纽的作用。同时，本书最后论述了敦煌艺术对中国宋元院体画、明清民间绘画乃至近现代艺术思潮的激发和影响，强调其作为文化遗产保护和艺术再生的当代价值。 结语： 《敦煌壁画艺术初探》旨在以严谨的学术态度和生动的视觉解读，为艺术史研究者、美术专业学生以及所有热爱中国古代艺术的读者，提供一部深入理解敦煌艺术精髓的可靠指南。它不仅是对历史辉煌的追溯，更是对人类文明交融创新的深刻体悟。
作者简介
张登堂，一九四四年出生于山东聊城，一九四八年随父母定居济南。自幼拜师学画。一九六二年毕业于济南艺术学校美术科。现任中央文史研究馆书画院院务委员，中国美协会员、河山画会艺委会委员，山东圣邦美术院副院长，济南画院名誉院长，山东画院山水画研究会会长，国家一级美术师。
目录信息
一 松树画法二 柏树画法三 榕树的勾线画法 榕树的没骨画法四 榕树画法五 杂树画法六 点景画法八 云的画法九 水的画法一○ 水的画法一一 瀑布的画法一二 礁石的画法一三 山的画法一四 工厂写生一五 水上人家一六 水库一七 工厂写生一八 天山脚下一九 塞外行旅二○ 听涛图二一 峨眉山下二二 蜀江小景三二 泰山王母池古刹香雪二四 太湖人家二五 沙漠胡杨二六 漓江春晓二七 大漠月夜二八 青城天下幽二九 沂河饮马三○ 万木霜天三一 榕阴三二 香溪小港三二 五泉山之秋三四 峨眉清音阁观瀑图三五 夏山雨后峡江云帆三六 泉城一角云山苍苍三七 大漠金秋三八 江村晓雾三九 天山人家清水江畔四○ 清水江畔四一 古老的黄河四二 孔庙大成殿
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读后感
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