精通Painter 6创意设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国中医药出版社

作者:史艳辉

出品人:

页数:336

译者:

出版时间:2001-1

价格:50.00元

装帧:

isbn号码:9787899990827

丛书系列:

图书标签:

• Painter
• 创意设计
• 绘画
• 数字艺术
• 图像处理
• 设计
• 软件教程
• 技法
• 入门
• 进阶

深入理解数字艺术的基石：经典图像处理软件的全面解析 书名：像素炼金术：数字图像处理的理论与实践 本书简介 本书并非聚焦于某一特定版本的绘图软件，而是旨在构建一套关于数字图像处理的、具有长久生命力的底层理论框架与全面的技术实践指南。我们深知，无论技术工具如何迭代更新，图像的本质属性——色彩空间、分辨率、文件格式的内在机制，以及光影、构图在数字媒介中的转化规律，才是决定创作质量的核心。 本书分为四大核心模块，层层递进，旨在将读者从单纯的“工具使用者”提升为能够洞察技术原理的“数字艺术家”与“图像工程师”。 --- 模块一：数字图像的物理与哲学基础 (The Foundations of Digital Imagery) 本模块将彻底解构数字图像的本质，为后续所有操作提供坚实的理论支撑。 第一章：光的数字重构 本章详细探讨了光线与色彩的物理学原理，并将其映射到计算机图形学中的表现。我们将深入解析人眼对颜色的感知机制（如三色视觉理论），并对比RGB、CMYK以及更广色域的ProPhoto RGB和Lab色彩空间的数学模型。重点分析了不同色彩空间在工作流程中的相互转换（Gamut Mapping）带来的视觉差异和信息损失，教授读者如何精确地控制和预见色彩的最终呈现效果。 第二章：像素的结构与命运 像素不再只是屏幕上的小方块。本章剖析了位深（Bit Depth）的含义，解释了8位、10位乃至16位图像在处理高光和阴影细节时的巨大差异。我们详尽分析了图像分辨率的定义——不仅仅是DPI/PPI，还包括有效分辨率在不同输出介质（印刷、网页、高清显示）上的动态变化。此外，本章深入探讨了有损压缩（如JPEG的DCT变换）和无损压缩的底层算法逻辑，指导读者如何在文件大小与图像质量之间做出最优决策。 第三章：图层逻辑与非破坏性编辑的哲学 图层是数字绘画的基石，但其背后的混合模式（Blend Modes）远非简单的“叠加”或“相乘”。本章从数学公式层面解析了正常、正片叠底、滤色、叠加（Overlay）等数十种混合模式的精确计算方法，并探讨了如何利用这些数学关系来实现高级的光影效果和纹理融合，而不依赖预设的滤镜库。同时，本章阐述了蒙版（Masking）和通道（Channels）在现代工作流中的核心地位，强调其在保持原始数据完整性方面的不可替代性。 --- 模块二：精细化处理：工具背后的算法解析 (Algorithmic Mastery) 本模块将工具的使用提升到理解其内在算法的层面，关注如何通过微调参数来精确控制图像的各个方面。 第四章：锐化与降噪的辩证法 锐化和降噪是数字后期处理中最常见的“两难困境”。本章详细拆解了Unsharp Masking (USM) 和 智能锐化 的工作原理，重点剖析了半径（Radius）、阈值（Threshold）和数量（Amount）三个参数对边缘信息和伪影（Artifacts）的控制关系。在降噪方面，本书超越了简单的一键降噪，深入讲解了空间域降噪与频率域降噪的区别，以及如何针对不同的噪点类型（如热噪、固定模式噪点）选择最恰当的降噪算法。 第五章：色调映射与动态范围的拓宽 本章聚焦于高动态范围（HDR）处理的底层逻辑。我们不再局限于传统的亮度/对比度调整，而是详细介绍了曲线（Curves）工具的参数化控制，包括如何利用点对点（Point-to-Point）的映射来重塑图像的整体影调。对于色调分离（Tonal Separation）技术，本书提供了基于通道分离和高级混合模式的定制化工作流程，用于模拟胶片特有的宽容度和影调过渡。 第六章：色彩校正的科学流程 本书建立了一套严谨的色彩校正流程，从白平衡的色温和色调分离入手，过渡到使用色相/饱和度和可选颜色（Selective Color）进行局部色彩的精准干预。特别辟出一节讲解色彩分级（Color Grading），将其视为一种叙事工具，分析好莱坞电影中标志性色彩风格的底层色彩构成，并提供工具映射方案。 --- 模块三：数字绘画与合成的结构逻辑 (Composition and Synthesis) 本模块将重点放在图像的构建，而非单纯的修正。 第七章：高级合成与三维空间感知 高效的图像合成依赖于对光照和透视的深刻理解。本章详细讲解了透视网格的建立、消失点的精确匹配，以及如何在2D平面上模拟体积光（Volumetric Lighting）和焦散（Caustics）的视觉效果。合成的关键在于“匹配”：如何通过环境光遮蔽（Ambient Occlusion）的模拟、精确的颜色匹配和噪点一致性处理，使多个元素在视觉上融为一体。 第八章：纹理的生成与应用 纹理是赋予数字作品真实感和年代感的关键。本章不依赖于预制素材，而是引导读者学习如何利用软件内置的滤镜与噪声生成器，通过分形（Fractal）理论和置换贴图（Displacement Mapping）的概念，创建出具有自然随机性的岩石、皮革、织物等纹理。讲解如何通过高反差的黑白图层来控制纹理的凹凸感。 第九章：动态构图与视觉引导 构图不再是静态的“三分法”。本章分析了动态平衡、引导线、负空间在引导观众视线中的作用。我们探讨了如何利用对比度差异和色彩能量来突出主体，以及如何通过边缘处理（Edge Control）——从锐化到柔化——来控制视觉的焦点转移。 --- 模块四：工作流程的效率与规范 (Workflow Engineering) 本模块面向专业需求，关注如何建立一套高效、可维护的、面向未来的数字资产管理体系。 第十章：批处理与自动化脚本思维 在处理大量图像时，重复性操作是效率的杀手。本章详细介绍动作（Actions）的录制与优化，重点在于如何录制“可迭代”的动作，即那些在不同图像上应用时仍能保持效果一致性的参数组合。此外，本书会介绍如何利用第三方工具或内置API（如果适用）构建简单的自动化流程，实现批量色彩校正和文件格式转换的无缝衔接。 第十一章：档案管理与色彩一致性维护 本书倡导建立“项目档案”的概念。讨论了XMP元数据的应用，用于记录处理历史和关键参数。对于跨部门协作，本章提供了关于ICC配置文件嵌入、色彩管理策略的实战指导，确保在不同设备、不同软件环境之间，图像的色彩表现能够保持高度的忠实性与可预测性。 第十二章：从草图到输出的完整生命周期 总结全书内容，构建一个从原始素材导入、经过非破坏性精修、到针对特定输出媒介（如高分辨率艺术印刷、Web优化、特定色域的电子屏幕显示）的最终文件准备的全流程清单。强调备份策略和版本控制在专业数字工作流中的重要性。 --- 总结： 《像素炼金术：数字图像处理的理论与实践》旨在提供一本超越软件版本限制的“内功心法”。它将教会读者理解工具背后的原理，从而能够驾驭任何一款先进的图像处理软件，实现对数字影像的彻底掌控。这本书适合有一定基础，渴望将自己的技术能力从“熟练”提升到“精通”的数字艺术家、摄影后期师以及视觉设计师。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆