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出版者:华东师大

作者:孙姝婷

出品人:

页数:56

译者:

出版时间:2010-06-01

价格:19.80元

装帧:

isbn号码:9787561774779

丛书系列:

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《光影流转：电影艺术的百年探索》 一、 序言：光与影的交织史诗 电影，作为二十世纪最伟大的艺术形式之一，是技术革新与人类情感表达的完美结合。它以光影为媒介，构建出超越现实的叙事空间，记录时代的变迁，并深刻地影响着我们感知世界的方式。本书《光影流转：电影艺术的百年探索》旨在系统梳理电影艺术自诞生至今，在美学、技术、叙事和文化维度上所经历的重大演进与风格流变。我们不试图提供一份面面俱到的技术指南，而是聚焦于那些定义了电影语言、推动了艺术边界的关键时刻、流派和大师。 二、 沉默的开端与有声的革命（1895-1930年代初） 电影的诞生，是一场关于运动影像的奇迹。卢米埃尔兄弟的现实主义捕捉，与梅里爱的魔术奇观，共同奠定了早期电影的两极。早期无声片时代，艺术家们被迫发展出高度依赖视觉符号、肢体语言和蒙太奇的叙事技巧。本书将深入剖析葛里菲斯如何通过精湛的剪辑技巧，确立了现代电影的语法，尤其是在史诗巨制《一个国家的诞生》中对平行剪辑的运用。 紧接着，声音的引入无疑是电影史上最剧烈的变革。从《爵士乐歌唱家》的惊鸿一瞥，到成熟的有声叙事，电影的表达方式被彻底重塑。这一部分将详细探讨“有声革命”对演员表演模式、摄影机运动自由度，以及剧本结构带来的颠覆性影响，并分析德国表现主义（如《卡里加里博士的小屋》）在光影处理上如何利用技术变革达到情绪的极致夸张。 三、 黄金时代的叙事典范与类型片构建（1930年代中-1950年代） 好莱坞的“制片厂制度”塑造了电影工业的黄金时代。这一时期，电影不再仅仅是实验性的艺术，而是成熟的、面向大众的工业产品。我们着重分析了经典好莱坞叙事模式（Classical Hollywood Narrative）的成熟，即清晰的因果关系、明确的主角驱动、以及“圆满的解决”。 类型片的形成是这一时期的核心特征。西部片、黑色电影（Film Noir）、歌舞片和惊悚片各自发展出了一套成熟的视觉符号和叙事惯例。《马耳他之鹰》的冷峻与宿命感，《公民凯恩》对时间和记忆的结构性解构，构成了这一时期美学上的双峰对峙。本书将探讨奥逊·威尔斯如何通过深焦镜头和复杂的声场设计，挑战了当时主流的、更依赖于平面景深的摄影风格。 四、 战后世界的审视与现代主义的觉醒（1950年代-1960年代） 二战的创伤和战后社会的焦虑，促使电影人开始质疑既有的、圆满的叙事结构。欧洲的“作者论”（Auteur Theory）应运而生，将导演视为电影的唯一、绝对的创作者。 意大利新现实主义（如德·西卡的《偷自行车的人》）以其对日常生活的质朴记录，重新定义了“真实”；法国新浪潮（Nouvelle Vague）则以其打破第四面墙、即兴拍摄和碎片化的叙事，直接攻击了制片厂的陈旧体系。我们将深入研究特吕弗和戈达尔如何利用跳切（Jump Cut）和手持摄影，表达主体意识的流动性和对既有电影规范的反叛，使电影语言变得更加个人化和哲学化。 五、 电影的文化冲击与类型片的重塑（1970年代至今） 1970年代的美国电影，被称为“新好莱坞”，它是一群受到欧洲电影思潮影响的年轻导演（如科波拉、斯皮尔伯格、斯科塞斯）对体制的反抗与征服。这一时期的作品，在保留了作者个人印记的同时，也成功地将严肃的主题融入到商业结构中，形成了《教父》系列那样的宏大史诗。 随着技术的发展，视觉奇观成为了电影语言中不可或缺的一部分。本书会分析数字技术（CGI）的普及如何彻底改变了动作片的形态和科幻电影的想象力边界。同时，我们也将探讨后现代主义思潮对电影叙事的渗透，例如对元叙事（Meta-narrative）的戏仿与解构，以及流派之间的界限如何日益模糊，催生出风格更为混杂的当代电影。 六、 电影语言的精微分析：摄影、剪辑与声音设计 为了深化对电影艺术的理解，本书的最后部分将聚焦于技术层面的美学分析。我们将不再停留在流派的概述，而是深入探讨： 1. 摄影机的哲学：移动的含义（摇摄、跟拍、推轨）如何引导观众的情绪与焦点，以及景别选择（特写、全景）在构建人物心理地图中的作用。 2. 剪辑的节奏与意义：对比古典剪辑的“不可见性”与苏俄蒙太奇学派的“冲突性”剪辑，理解节奏如何成为叙事时间的主宰。 3. 声音的隐形力量：从画外音的悬念构建，到配乐在潜意识层面操控观众感受的技巧，剖析声音设计（Sound Design）如何与画面共同构成完整的感知体验。 七、 结语：未来的银幕形态 电影艺术至今仍在不断演化。从院线体验到流媒体平台，从传统叙事到沉浸式体验，电影的形态和传播方式面临新的挑战和机遇。本书旨在提供一个坚实的理论基础和历史脉络，使读者能够以批判性的眼光去审视每一帧光影，理解电影的艺术价值和文化重量，并展望其未来的无限可能。

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