严家宽画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:184

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出版时间:2010-5

价格:398.00元

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isbn号码:9787536243262

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图书标签:

• 绘画
• 艺术
• 严家宽
• 中国画
• 水墨
• 写意
• 山水
• 花鸟
• 艺术作品集
• 画集

《山水意境：中国传统山水画的审美追求与技法探微》 导言：天地之大，气象万千 中国山水画，作为中华文明中历史最为悠久、精神内涵最为深邃的画科之一，绝非仅仅是对自然景物的简单摹写。它是一种哲思的载体，是“可行、可望、可游、可居”的理想境界在二维平面上的投射。本书旨在深入剖析中国传统山水画的审美核心、演变脉络及其背后蕴含的哲学思想，尤其聚焦于宋元以来的文人画精神，探求画家如何在“胸有丘壑”的基础上，表达对宇宙秩序和生命哲理的感悟。我们试图超越技法层面的罗列，直抵艺术家的心源，理解“气韵生动”的真正含义。 第一章：山水之源——从“可观”到“可游”的审美蜕变 山水画的起源可以追溯到魏晋南北朝，彼时，随着玄学和佛教思想的兴盛，个体生命开始寻求在宏大自然中安放自我。早期山水画（如顾恺之、宗炳）强调的“卧游”观念，意味着画家并非记录实景，而是通过描绘理想化的自然景观，供观者在精神上进行漫游和栖居。 本章将详细梳理这一关键的审美转向： 早期山水的宗教与哲学基础： 分析郭熙《林泉高致》中“可行、可望、可游、可居”的理论体系，这是中国山水画区别于西方风景画的根本出发点。山水被视为宇宙精神的象征。 “黑白之舞”的初步形成： 探讨荆浩、关仝等北方山水大家如何确立宏大叙事和强悍笔墨的基调，以表现北方山川的雄浑气势。 第二章：两宋气象——院体与文人的双峰并峙 宋代是中国山水画的黄金时代，形成了院体画的精细、富丽与文人画的写意、内敛并驾齐驱的局面。 北宋全景山水的极致： 重点分析范宽的《溪山行旅图》中“高山仰止”的磅礴气势，李成的“雪里松”意象，以及李唐、刘松年的“马远、夏圭”一派如何通过“边角”构图，营造出无限深远的意境，体现了理学对秩序和结构的强调。 南宋院体的审美转向： 探讨院体画如何从全景式转向对局部意境的捕捉，体现了宋室南迁后，审美趣味从盛世的宏大转向对精致、含蓄情感的表达。 第三章：元代文人画的崛起——笔墨即心声 元代山水画的变革，是艺术史上的一个重要里程碑。随着蒙古统治者的出现，汉族士大夫将绘画彻底视为抒发政治抱负、寄托个人情怀的工具，形成了“笔墨当随时代”的独特风格。 “四王”的理论奠基： 深入剖析黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙（元四家）的艺术主张。倪瓒“逸笔草草，不求形似”的极简主义，如何成为后世文人画的最高准则；黄公望“皴法入画”的实践探索。 笔墨语言的本体化： 阐述“写”与“点染”的关系。皴法不再是单纯描绘肌理，而是成为表达画家性情和学识的符号系统。对董源、巨然“披麻皴”的继承与演变，体现了对古人笔墨的尊重与重构。 第四章：清代格律的巩固与“四王”的集大成 清初，“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）承袭元代文人画的衣钵，以“集古”为核心创作理念，确立了山水画在技法和理论上的典范。 “临摹”的意义： 阐释“四王”理论中“临”与“摹”的辩证关系。这并非简单的抄袭，而是通过对前代大师笔墨精髓的反复体悟，达到“以古为我”的境界。 王原祁的“理”与“法”： 聚焦于王原祁如何将“气”转化为可操作的“笔墨程式”，使其理论体系更为严密，对后世产生了持久而深远的影响。 第五章：清末民初的革新与突破——从程式到性灵的回归 随着西方文化和现代思潮的涌入，传统山水画在“如何面对古人”和“如何面对现实”的问题上产生了剧烈的张力。 “四僧”精神的回光返照： 探讨石涛“我自发我的性，我自运我的法”的激进主张，以及他对传统程式的颠覆性创造。石涛的“笔墨精神”被视为打破僵局的关键。 “新南派”与“岭南画派”的尝试： 分析画家们如何在保留传统笔墨基础上，引入现代视角和色彩观念，试图让山水画重新焕发生机，探索中国画的现代化路径。 结语：永恒的对话——山水精神的当代启示 本书最后将回归到山水画的核心价值：人与自然的和谐共处。在当代社会，快节奏的生活使人与土地、与自然产生了疏离。山水画所倡导的“静观自得”、“物我两忘”的精神，是对现代人焦虑的有效疗愈。通过对传统山水画精神与技法的梳理，我们期望读者能够重新体味那份“可行、可游”的东方智慧，并在笔墨的沉静中，找到自我心灵的栖居之所。本书既是对历史的回望，更是对当下精神需求的深刻回应。

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