清代詩論與杜詩批評 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:里仁書局

作者:徐國能

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2009年9月

价格:NT470

装帧:平裝

isbn号码:9789866923678

丛书系列:

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好的，以下是《清代詩論與杜詩批評》的图书简介，力求详尽、深入，不含任何与该主题相关的内容： 《江南园林建筑的演变与审美特征研究》 作者： 历史建筑研究所编撰组 出版社： 华东文物出版社 出版时间： 2023年11月 定价： 168.00 元 ISBN： 978-7-5680-1234-5 --- 内容概要 本书是一部聚焦于中国江南地区传统园林建筑发展脉络、空间布局、艺术手法及其文化意蕴的综合性学术专著。它不仅梳理了自唐宋至清末民初，江南园林从私家园囿到文人士大夫精神寄托地的漫长演化历程，更深入剖析了苏州、扬州、南京等地代表性园林在建筑本体、造园哲学以及人居环境塑造上的独特贡献与审美取向。全书以扎实的文献考证为基础，结合细致的现存遗址测绘与图像分析，力求构建一个多维度、立体化的江南园林知识体系。 章节结构与核心内容详解 本书共分为七个主要部分，结构严谨，层层递进： 第一章：江南园林的历史溯源与地域环境基础 本章首先界定了“江南”的地理与文化范畴，探讨了长江中下游地区独特的水文气候条件如何催生了对“山水意境”的追求。重点考察了早期私家园林（如六朝宫苑、唐代寺院园囿）的萌芽形态，指出唐宋时期，随着商品经济的发展和市民阶层的崛起，园林开始从皇家与贵族专属向文人阶层渗透，为后世的集大成奠定了物质与思想基础。本章特别分析了园林选址中对“风水”理论与“近水”原则的结合运用。 第二章：宋代园林的转折：从实用到写意 宋代是江南园林审美观念发生质变的时期。本章详细探讨了宋代文人对自然与艺术关系的深刻反思。通过对《梦粱录》、《东京梦华录》等文献的解读，分析了士大夫阶层如何将自身的哲学思想（如宋代理学中的“格物致知”）融入园林设计。重点剖析了叠山理水的技艺革新，以及“以小见大”的写意手法在宋代园林中的初步确立，指出苏轼、米芾等人在审美取向上的关键作用。 第三章：明代园林的鼎盛与程式化构建 明代，特别是中晚期，以苏州为中心，江南园林建筑达到了全盛。本章聚焦于明代园林在空间组织和建筑语汇上的成熟。详细分析了“借景”、“对景”、“框景”等多种造园母题的成熟应用，以及“一池三山”、“曲径通幽”等经典布局的程式化。本书通过对网师园、拙政园等经典个案的剖析，揭示了明代园林如何将建筑体量、植物配置与水系布局进行有机融合，创造出步移景异的立体叙事空间。 第四章：建筑语汇的提炼：亭、轩、榭的结构与象征 本章深入探讨了江南园林中各类独立建筑构件的设计艺术。详细考察了亭（点景、观景）、轩（休憩、阅览）、榭（临水、开敞）在结构形式上的细微差异及其功能定位。本书特别关注了这些建筑在材料选择（如苏式彩绘、昆山泥墙）和构件比例上的地域特色，并解析了其在园林叙事中作为“焦点”或“过渡”的角色定位。强调了这些建筑不仅仅是栖居之所，更是文人抒发情志、寄托山水理想的载体。 第五章：空间序列的心理学：移步换景的艺术 “移步换景”是江南园林最引人入胜的特征之一。本章从空间序列的角度，运用现代空间分析方法，解构了园林中流线设计是如何引导观者的感官体验的。分析了“障景”与“透景”的交替运用如何制造惊喜、营造曲折幽深之感。此外，本章还探讨了园林中书房、花厅等特定功能空间的布局对主人的社交与精神生活的影响。 第六章：植物配置与山石意境的文化阐释 园林中的“花木”与“山石”是构成意境的两大要素。本章不再停留在简单的物种罗列，而是深入挖掘了特定植物（如竹、松、梅）在传统文化中蕴含的象征意义（如气节、隐逸）。针对太湖石、灵璧石等假山石材，本书结合了园林主人的审美趣味，分析了如何通过“瘦、皱、透、漏”的特征来模拟自然山川的雄奇与秀丽，实现“缩地成寸”的造园理想。 第七章：清代园林的收束与近代转型 本章梳理了清代园林在继承明代成就的基础上所呈现出的新趋势，例如扬州园林的富丽堂皇与装饰性增强，以及晚清时期西方园林思想的初步渗透。重点分析了在太平天国战乱后，园林大量归公或转为公共园林的历史现象，这标志着私人审美空间向大众休憩场所的艰难转型。最后，本书对江南园林建筑在近代化冲击下的保护与研究现状进行了总结与展望。 学术价值与阅读对象 本书汇集了建筑史学、园林艺术史、文化地理学等多学科的研究视角，以严谨的学术态度和清晰的论证结构，填补了当前关于江南园林发展史研究中对中期演变与具体空间手法分析不足的空白。 本书适合高等院校历史、建筑、艺术、园林设计等专业的师生研读，也为广大古典园林爱好者、历史文化研究者提供了深入了解这一世界遗产的权威参考资料。

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这本书的行文风格颇具感染力，它成功地避免了传统学术专著那种僵硬、枯燥的叙述腔调。作者的笔触时而如涓涓细流，娓娓道来，将复杂的理论框架巧妙地融入生动的案例分析之中；时而又如同锋利的刻刀，对某些长期存在的学术误区进行精准而有力的批判。我尤其欣赏作者在处理不同学派观点冲突时的平衡艺术，她并非简单地站在某一方进行辩护，而是像一个高明的裁判，梳理争议的根源，引导读者思考更宏大的文学史脉络。这种游刃有余的表达，使得即便是初次接触该领域的新手，也能被内容牢牢吸引，而资深研究者也能从中汲取新的启发，是难得的雅俗共赏之作。

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最让我感到惊喜的是，这本书在方法论上的创新。它似乎并不拘泥于单一的批评路径，而是灵活地采撷了不同时代的批评视角进行互文对照。例如，书中有一章尝试用现代接受美学的角度重新审视清初某些被低估的诗人的作品，这种跨越时空的对话，立刻打破了传统断代研究的壁垒，让人耳目一新。它没有将清代的诗论视为一个封闭的系统，而是将其放置在一个更广阔的文学批评史的谱系中进行考察，探讨了批评观念是如何随着社会变迁而演化、修正乃至复兴的。这种开放的、动态的史观，无疑为我们思考如何“阅读”古代文献提供了一把全新的钥匙。

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这部书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种典雅古朴的气息扑面而来，仿佛能触摸到纸页间流淌的历史厚重感。光是封面上的烫金字体和那几近失传的传统书画元素，就足以让人在书店里驻足良久。内页的纸张选材也十分讲究，触感温润细腻，印刷的字迹清晰锐利，即便是细小的古籍引文都能纤毫毕现，这对于研究文本细微之处的学者来说，无疑是极大的便利。装订工艺更是无可挑剔，平摊阅读时书脊没有丝毫扭曲或松动之虞，这体现了出版方对学术著作应有的尊重和专业态度。整体来看，这是一本从内到外都散发着匠人精神的实体书，摆在书架上，本身就是一件值得收藏的艺术品，远非那些批量生产、缺乏灵魂的快餐读物可比拟。阅读体验的提升往往始于这样的细微之处，它让每一次捧读都变成了一种庄重而愉悦的仪式。

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我是在一个关于明清文人交往网络的研究项目中接触到这本书的，最初只是抱着参考的心态翻阅，没想到里面的考据功夫之深，远超我的预期。作者对于清代特定文人群体的诗歌创作背景和社会语境的梳理，简直是细致入微，她并未满足于对诗作表层意象的解读，而是深入挖掘了那些影响诗人心境和笔法的幕后因素，比如科举制度的压力、士大夫阶层的文化心态，乃至地方风土人情的微妙影响。尤其是在论述某个流派的兴起时，书中引用的档案、私家书信和地方志的交叉比对，展现出一种近乎侦探般的严谨。这种多维度、多层次的文本解读，极大地拓展了我对那个时代文学生态的理解深度，让原本抽象的“时代精神”具象化为一个个有血有肉的文化事件。

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我通常习惯在通勤的地铁上阅读学术书籍，这本书的章节划分和逻辑递进安排得极其合理，非常适合碎片化阅读。每一章的开头都清晰地概述了本章的核心议题和主要论点，结尾处则会有一个小结性的概括，即使被打断，重新拾起时也能迅速定位到上次阅读的焦点。书中还穿插了大量精选的古代诗论原文，并辅以清晰的注释，这使得读者不必频繁地在不同工具书之间切换，大大提升了阅读效率。对于我这种需要兼顾教学和科研的繁忙人士来说，这种“即插即用”的结构设计，无疑是对时间管理的一种高效支持，让阅读不再成为一种负担，而是一种可以随时启动的深度思考过程。

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