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出版者:文化艺术出版社

作者:罗艺军 主编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1992

价格:21.6

装帧:

isbn号码:9787503910357

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中国电影理论文选 编者按： 本书汇集了二十世纪以来，特别是新中国成立以来，中国电影理论研究领域的重要成果与经典文本。电影，作为一种综合性的艺术形式，其理论探索历程与国家、民族的文化命运紧密交织。本书旨在为电影研究者、教育工作者以及对中国电影发展史抱有深厚兴趣的读者，提供一个系统、深入的理论视野，从而把握中国电影美学、意识形态、产业发展与文化传承之间的复杂关系。 内容结构与精选篇目： 本书共分六大部分，每一部分均精选了最具代表性、在特定历史时期发挥了关键作用的理论文献。 第一部分：早期探索与现代性困境 (1920s - 1940s) 本部分聚焦于中国电影在引入西方思潮与本土文化传统之间拉锯的初期阶段。理论探索深受启蒙思潮、左翼思潮以及早期美学思潮的影响。 “电影本位”的早期争鸣： 收录了早期电影理论家对电影本体论的探讨，如如何界定电影的独特艺术规律，是借鉴戏剧、文学还是应完全独立。重点关注如何在中国传统叙事和视觉文化的基础上构建“中国气派”的电影语言。 左翼电影理论与社会批判： 集中展现了以左翼影评人为代表的理论声音。他们将电影视为改造国民性、唤醒民众的有力工具。理论焦点集中于现实主义的运用、阶级分析在电影叙事中的体现，以及电影如何承担起启蒙与教育的社会责任。 明星制与商业运作的理论反思： 探讨了在早期商业电影盛行的背景下，理论界对“明星崇拜”的批评，以及对电影工业化生产模式的初步审视。 第二部分：革命叙事与意识形态建构 (1949 - 1960s) 新中国成立后，电影理论紧密围绕社会主义国家建设的中心任务展开。理论的基调转向为无产阶级政治服务，强调电影的教育功能和正确的价值导向。 社会主义现实主义的深化与本土化： 这是本部分的核心。理论家们探讨了如何将马克思主义的现实主义原则与中国革命的丰富实践相结合。重点分析了“典型环境中的典型人物”的塑造，以及如何通过电影展现人民群众作为历史主体的光辉形象。 “革命英雄主义”的理论构建： 阐述了如何通过银幕形象来塑造符合时代精神的英雄模范。理论讨论涵盖了对革命历史题材的宏大叙事结构、激情美学（Passion Aesthetics）的运用，以及如何平衡历史的真实性与艺术的典型化。 民族电影美学的探索： 在强调政治正确的同时，部分学者开始谨慎地探讨如何吸收和利用中国传统戏曲、绘画中的视觉元素和节奏感，以形成具有鲜明民族特色的电影语言。 第三部分：调整与反思：探索电影本体论的回归 (1977 - 1980s) 改革开放初期，随着思想禁锢的松动，电影理论界迎来了“拨乱反正”的时期，对僵化的教条进行了深刻反思，理论视野迅速拓宽。 “为人生”与“为艺术”的再平衡： 重点收录了关于电影本体论讨论的经典文本。理论家们重新挖掘了电影的审美价值和独特的视听语言魅力，批判了此前将电影工具化的倾向。 “探索片”思潮及其理论根基： 集中展示了对西方电影流派（如法国新浪潮、作者论）的介绍与消化过程。探讨了电影作者（导演）的主体性、非线性叙事、主观视点在电影中的运用等现代主义议题。 电影与文化身份重塑： 探讨了在社会转型期，电影如何反映人们复杂的内心世界、对个体价值的重新认识，以及对“人道主义”主题的回归。 第四部分：美学转向与类型化研究 (1990s - 2000s初) 在市场经济的冲击下，电影产业化进程加速，理论研究开始更加关注电影的类型特征、观众研究以及全球化背景下的文化生产。 类型电影的本土化研究： 深入分析了武侠片、警匪片、贺岁片等商业类型片在中国语境下的演变，探究其内在的文化逻辑和商业运作机制。 视觉文化与符号学转向： 理论研究开始大量引入符号学、接受美学、后结构主义等西方现当代理论工具，分析电影中的视觉符号、意识形态的隐秘运作，以及观众如何“解码”银幕信息。 “第五代”、“第六代”导演的理论立场： 梳理了标志性导演群体的艺术主张和美学风格，并对其进行理论上的归类和评价，关注其对城市景观、历史记忆和边缘人群的关注。 第五部分：全球化、数字技术与跨学科视野 (2000s - 至今) 进入新世纪，中国电影的理论研究不再局限于内部循环，而是积极回应全球化的挑战和数字革命带来的变革。 电影产业化深度的分析： 考察了国有、民营、合拍片等多元主体下的制片、发行、放映机制的演变，并从文化经济学的角度审视电影产业的效率与公平。 技术革新与电影本体论的再定义： 探讨了数字电影技术（如CGI、3D）对叙事、景深、时间感等传统电影要素的颠覆性影响，以及新的媒介形式（如网络视听）对传统电影理论体系的冲击。 跨文化传播与国家形象建构： 关注中国电影如何在国际电影节和海外市场中争取话语权，理论上探讨了“文化软实力”的构建，以及在国际传播中如何平衡文化独特性与普世价值。 第六部分：理论前沿与未来展望 本部分精选了近年新兴的研究领域和富有争议性的理论观点，旨在激发读者对中国电影未来走向的思考。 人工智能与电影创作的交集： 探讨了大数据分析在电影选题、剧本评估中的应用，以及AI在未来电影制作中的潜力与伦理困境。 生态批评与电影研究： 引入环境人文视角，分析电影中人与自然的关系，探讨“绿色电影”的理论可能性。 电影档案学与口述史： 强调对中国电影历史资料的保护、整理与再解读，以口述史料来弥补既有理论文本的缺失。 本书特色： 本书最大的价值在于其历史的厚重感和理论的广袤性。它不仅是一部电影理论的选集，更是一部观察近百年中国社会变迁、文化思潮起伏的独特镜子。通过阅读这些文字，读者可以清晰地看到中国电影工作者如何在时代的风浪中，不断地提出问题、构建理论、修正方向，最终形成了具有自身独特逻辑的电影理论体系。本书力求呈现的，是中国电影在理论自觉的道路上，一次次跌倒又重新站起的深刻印记。

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我最近在研究非线性叙事在当代艺术电影中的应用，因此特意翻阅了这部文选，希望能找到一些本土化的理论支持。令我惊喜的是，虽然成书时间可能略早于某些前沿理论的爆发期，但其中关于“间离效果”和“观众能动性”的探讨，已经展现出相当高的成熟度。几篇探讨电影与权力关系的章节，其批判的力度和锐度，至今读来依然让人感到震撼。它们清晰地指出了在特定意识形态框架下，电影理论是如何被塑形、被工具化，以及理论家们如何在夹缝中努力保持学术的独立性。这种对理论批判精神的坚守，是整本书最宝贵的精神遗产之一。文风上，其中穿插的几篇带有强烈个人色彩的札记或书评，恰到好处地缓和了主体理论的严肃性，使得阅读过程不至于过于枯燥，反而增添了一种亲密的交流感。

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这部汇集了诸多重要论述的选集，着实为我们提供了一个观察和理解中国电影发展脉络的独特窗口。当我翻开这些篇章时，最先感受到的是一种深沉的历史感。作者们似乎在用文字与过去进行对话，探讨着电影作为一种艺术形式，是如何在中国特定的社会土壤中生根发芽，并逐渐形成其独特的理论体系。我特别欣赏其中对于早期电影美学观念的梳理，那种对“蒙太奇”在东方语境下如何被接受、改造和实践的细致考察，让人不禁对那个时代电影人的探索精神肃然起敬。他们不仅在模仿西方，更是在努力构建一种能与中国文化精神相契合的视觉叙事语言。阅读这些文字，就像是穿越回了那些充满激情的年代，感受着理论与实践交织碰撞出的火花，对于那些热衷于电影史和理论建构的读者来说，无疑是一份宝贵的思想财富。它迫使我们重新审视那些被我们习以为常的电影现象背后的深层逻辑。

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如果说一部理论文选的价值在于它能否引发持续的思考，那么这部作品无疑是成功的。它没有提供简单的答案，而是留下了一系列深刻的疑问。我个人对其中对声音设计与电影意境构建关系的几篇论述情有独钟。这些文字细致地剖析了声音元素如何超越单纯的背景烘托，上升到与画面同等重要的叙事维度。特别是当作者试图将中国传统音乐理论中关于“气韵”的概念引入到电影声场分析时，那种跨媒介的理论尝试令人拍案叫绝。这种融合了东方美学精髓与现代电影分析方法的努力，极大地拓展了我对“电影声学”的认知边界。总而言之，这本书更像是一套思想的工具箱，它提供的不是现成的结论，而是解析和批判任何一部中国电影的有效工具和深刻视角，对于致力于深入研究的学者来说，是案头必备的参考资料。

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读完这批选材，我感觉自己仿佛经历了一次高强度的智力攀登。这些理论文章的密度和思辨深度，远远超出了我预期的“文选”范畴，它们更像是一系列严谨的学术论文的精粹集合。其中几篇关于电影本体论的论述，尤其令人印象深刻。它们没有停留在对技术层面的赞美或批判，而是深入探讨了“影像的在场性”在中国语境下的哲学意涵。作者们似乎总是在试图回答一个根本性问题：在中国，电影究竟应该充当什么样的角色？是记录者、教育工具，还是纯粹的审美载体？这种跨越社会责任与艺术自主性之间的张力，被探讨得淋漓尽致。文字的组织结构极为精妙，常常在看似平实的论述中，忽然抛出一个极具穿透力的观点，让人不得不停下来，反复揣摩其深层含义。对于习惯了轻松阅读的读者而言，这可能需要一定的耐心和学术背景作为支撑，但一旦进入状态，那种被复杂概念所激发的思维活性是令人兴奋的。

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不得不说，这本选集在选取视角上的广度令人称赞。它并非仅仅聚焦于某一个流派或某一个时期，而是力图勾勒出一个全景式的理论图景。尤其值得一提的是其中对于类型片理论的几篇引入，它们打破了过去一些将商业电影置于次要地位的传统观念，而是认真分析了这些通俗叙事背后蕴含的文化心理和市场逻辑。例如，对特定历史时期社会思潮如何渗透并重塑了“英雄”形象的分析，就展现了理论研究极强的现实关怀。我发现，有些看似陈旧的理论观点，在当下数字媒体快速更迭的背景下，反而焕发出新的生命力，提醒着我们，优秀的理论具有穿越时空的指导价值。行文风格上，不同作者间的差异也带来了阅读上的层次感，有的如庖丁解牛般精准犀利，有的则充满着浪漫主义的激情与批判的锋芒，这使得整部作品的阅读体验丰富而不单调。

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由著至编到读皆是痛并快乐着的漫长过程，能令笔者读到感冒的，上一次是《小团圆》，估唔到今次是这个。读来读去还是戴姑文笔最佳，直逼王安忆，怪不得成学术女青年首选

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由著至编到读皆是痛并快乐着的漫长过程，能令笔者读到感冒的，上一次是《小团圆》，估唔到今次是这个。读来读去还是戴姑文笔最佳，直逼王安忆，怪不得成学术女青年首选

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《20世纪中国电影理论文选》就是根据这一版增订的。两个版本相隔11年，改动不多，但比照起来读，还蛮八卦有趣的。

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《20世纪中国电影理论文选》就是根据这一版增订的。两个版本相隔11年，改动不多，但比照起来读，还蛮八卦有趣的。

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由著至编到读皆是痛并快乐着的漫长过程，能令笔者读到感冒的，上一次是《小团圆》，估唔到今次是这个。读来读去还是戴姑文笔最佳，直逼王安忆，怪不得成学术女青年首选