音乐人类学

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出版者:人民音乐
作者:艾伦·帕·梅里亚姆
出品人:
页数:361
译者:穆谦
出版时间:2010-4
价格:62.00元
装帧:
isbn号码:9787103034064
丛书系列:中国音乐学经典译著文库
图书标签:
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具体描述

《音乐人类学》来源于我十五年间的思考以及同文化人类学和民族音乐学领域里的同事和学者们的探讨。文化人类学和民族音乐学这两个学科之间的分界线常常并不清晰,或许本该如此。关于人类学并没有什么需要解释的,因为它的内容相当清晰,目标也至少界定适度。

《旋律的起源:跨越文化的心灵回响》 这本书并非一部枯燥的学术著作,而是试图用一种更为亲切、更具温度的方式,去探索那些渗透在我们生活肌理中的音乐。它将引领读者踏上一段意想不到的旅程,从人类最古老的歌谣,穿越历史的长河,抵达当代全球化的多元声景。 第一篇:生命最初的低语 我们从哪里开始?从婴儿咿呀学语时发出的第一个音节,从母亲摇篮曲中蕴含的无声慰藉。本书将深入探讨,在文明尚未成形之时,是什么驱动着原始人类发出第一个有节奏的声响?是模仿自然的呢喃,是祈求丰收的祷告,还是仅仅是情感最直接的表达?我们将追溯石器时代遗留下的零星线索,结合考古学、古人类学和语言学的最新发现,试图拼凑出音乐的滥觞。也许,最早的音乐并非为悦耳而生,而是与生存、与仪式、与沟通密不可分。我们会探讨不同地域原始社会中,声音是如何被赋予意义的,例如,非洲丛林中鼓点传递的信息,美洲原住民祭祀时独特的吟唱,它们不仅仅是声音,更是连接个体与集体的纽带,是与自然界对话的桥梁。 第二篇:文明的交响与回声 随着人类社会结构的复杂化,音乐也随之演变。从古埃及的金字塔内部回荡的颂歌,到古希腊剧场中震人心魄的合唱,再到中国古代宫廷的雅乐,我们会看到音乐在不同文明中扮演的角色。它既是宗教仪式的核心,也是政治权力的象征;它既是文学艺术的伴侣,也是民间生活的调味剂。本书将不会拘泥于西方古典音乐的传统叙事,而是将目光投向那些同样璀璨却常被忽视的音乐传统:印度古代梵乐的冥想性,中东地区诗歌与音乐交融的韵味,以及亚洲各国丰富多彩的戏曲音乐。我们将分析这些音乐形式是如何在各自的文化土壤中生根发芽,又如何在历史的长河中沉淀、发展,最终形成独特的风格。例如,我们会探讨伊斯兰世界在宗教禁忌与艺术追求之间的微妙平衡,是如何催生出精妙绝伦的阿拉伯音乐;或者,在丝绸之路上,东西方音乐元素是如何碰撞、融合,留下了怎样令人惊叹的印记。 第三篇:情感的共振与时代的心跳 进入近现代,音乐的传播方式发生了翻天覆地的变化。工业革命带来的科技进步,唱片、广播、电影的出现,使得音乐以前所未有的速度和广度触及每个人。爵士乐的自由与即兴,摇滚乐的反叛与呐喊,流行音乐的易感性与共鸣,布鲁斯蓝调的忧伤与力量……本书将重点关注音乐如何成为表达个人情感、反映社会思潮的重要载体。我们会分析不同音乐流派是如何在特定历史时期应运而生,它们又如何捕捉并放大那个时代的集体情绪。例如,二战后欧洲弥漫的迷惘与希望,如何催生了实验性的音乐形式;六十年代的社会变革,又如何在摇滚乐中找到了最响亮的表达。 第四篇:世界的万花筒:音乐的全球化与本地化 如今,我们生活在一个音乐无国界的时代。互联网打破了地域的隔阂,各种风格的音乐可以轻易地被获取和传播。但与此同时,我们也看到了音乐的“本地化”趋势。当一种音乐流派传到异国他乡,它会如何被当地的文化元素所“改造”?非洲的节奏如何融入拉丁美洲的桑巴,西方的电子音乐如何与东方的传统乐器结合?本书将深入探讨“世界音乐”的概念,分析跨文化音乐交流中的机遇与挑战。我们会研究音乐融合的模式,是简单的嫁接,还是深层次的互渗?音乐在促进文化理解、增进民族认同方面扮演着怎样的角色?最终,我们将思考,在这个日益碎片化的世界里,音乐是否还能成为一种共通的语言,连接你我,温暖心灵? 《旋律的起源:跨越文化的心灵回响》并非提供一个标准答案,而是抛出更多的疑问,邀请读者用耳朵去倾听,用心去感受,去发现隐藏在每一段旋律背后的生命故事、文化印记和情感共鸣。它是一份邀约,邀您一起沉浸在人类声音的海洋,感受那些跨越时间与空间的、最古老也最崭新的心灵回响。

作者简介

目录信息

目录
前言
第一篇 民族音乐学
第一章 民族音乐学的研究
第二章 迈向民族音乐学理论
第三章 方法与技巧
第二篇 观念与行为
第四章 观念
第五章 联觉与交感
第六章 身体行为和言语行为
第七章 社会行为:音乐家
第八章 学习
第九章 作曲的过程
第三篇 课题与成果
第十章 对歌词的研究
第十一章 用途与功能
第十二章 作为象征行为的音乐
第十三章 美学及各种艺术间的相互关系
第十四章 音乐与文化史
第十五章 音乐与文化动态
参考文献
译者后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书最令我惊喜的是,它并没有预设任何一种音乐形式是“优越”的,而是以一种平等和尊重的态度,去理解和分析世界上各种各样的音乐。作者在书中花了大量的篇幅来介绍那些在主流音乐圈中鲜为人知的音乐形式,比如某个偏远地区原住民的吟唱,或者某个少数民族的传统乐器演奏。他用充满感情的笔触,描绘了这些音乐是如何融入当地人的生活,又是如何承载着他们的喜怒哀乐。我特别喜欢关于音乐与环境关系的研究,书中探讨了不同地理环境对音乐风格的影响,以及音乐如何作为一种回应环境的方式而产生。例如,某些沙漠地区的音乐节奏如何模仿风的呼啸,或者山区居民的歌声如何回荡在山谷之中。这种将音乐与自然紧密联系起来的视角,让我看到了音乐的生命力和它的根源性。

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这本书给我最大的启发,在于它让我认识到,音乐并非是一种孤立的艺术形式,而是深深植根于人类社会的方方面面。作者通过对不同文化中音乐的细致观察和深入分析,揭示了音乐与社会结构、经济活动、政治权力、宗教信仰、性别关系、年龄差异以及自然环境之间的复杂互动。我尤其对书中关于“音乐的跨文化传播与变异”的讨论印象深刻。它探讨了音乐如何在不同文化之间进行传播,以及在传播过程中如何发生变异和融合,并最终形成新的音乐形式。这种对音乐动态性的认识,让我看到了音乐的生命力和创造力,也让我对全球文化交流的复杂性有了更深刻的理解。书中对音乐在不同社会群体中的意义和功能的研究,也让我意识到,我们对音乐的理解和体验,很大程度上受到我们所处的社会文化环境的影响。

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《音乐人类学》在论述中,总是能够巧妙地将宏观的理论分析与微观的田野观察相结合,使得读者既能掌握理论框架,又能感受到音乐在真实生活中的生命力。作者在书中反复强调,理解一种音乐,必须将其置于产生它的社会文化语境中去考察。我特别喜欢书中关于“音乐与禁忌”的研究。它探讨了在不同文化中,哪些音乐是受到禁止的,以及这些禁忌背后的社会和宗教原因。例如,某些音乐可能被认为是对神灵的亵渎,或者与不祥之事相关联。了解这些禁忌,有助于我们更深入地理解一个文化的价值体系和世界观。这种对音乐的“负面”功能的探讨,让我看到了音乐研究的深度和广度。

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这本书的语言风格非常独特,它不像一般的学术著作那样枯燥乏味,而是充满了生动的故事和细腻的描绘。作者似乎是一位非常资深的田野调查者,他将自己在世界各地收集到的音乐素材和访谈内容,巧妙地融入书中,使得枯燥的理论分析变得鲜活起来。我特别喜欢其中关于音乐与性别关系的研究,书中探讨了在不同文化中,音乐是如何被用来定义和规训女性的社会角色的,以及女性音乐家如何在父权制社会中争取表达空间和艺术自主权。这种从性别视角切入音乐研究的方法,让我看到了音乐研究的另一个维度,也让我对女性在音乐史中的贡献有了更深刻的理解。此外,书中对于音乐在不同年龄段人群中的意义和功能的探讨,也让我受益匪浅,比如儿童音乐教育的重要性,以及老年人通过音乐来保持精神活力的作用,都让我产生了共鸣。

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《音乐人类学》对于音乐的分析,绝不仅仅停留在听觉层面,而是将其置于更广阔的社会、政治和经济语境中进行考察。书中对于音乐在权力运作中的角色分析,尤其令我印象深刻。作者通过对某些统治者如何利用音乐来巩固其政权,或者某些反抗性音乐如何成为社会变革的催化剂的案例,揭示了音乐并非只是“阳春白雪”,而是可能被用作一种强有力的社会控制工具。我尤其对书中关于“音乐的商品化”这一章节的内容感到震惊,它剖析了在现代工业社会中,音乐如何从一种纯粹的艺术表达,逐渐演变为一种可以被批量生产、营销和消费的商品,以及这种转变对音乐的本质和其社会功能的深刻影响。这种批判性的视角,让我开始重新审视我日常接触到的音乐,思考它们背后所蕴含的经济利益和社会意图。书中对音乐在不同社会阶层中的传播和接受方式的差异性分析,也让我对音乐的社会分层有了更清晰的认识,打破了我之前对音乐“人人平等”的浪漫化想象。

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这本书让我重新思考了“音乐”这个概念的边界。作者通过对各种各样、甚至是我们从未听说过的音乐形式的介绍,打破了我之前对音乐的狭隘定义。我尤其被书中关于“音乐与身体”的研究所吸引。作者探讨了音乐如何影响我们的身体感知,如何引发我们的肢体反应,以及身体在音乐创作和表演中的重要性。例如,某些舞蹈音乐的节奏如何与人体的心跳和呼吸同步,或者某些宗教仪式中的歌唱如何通过特定的身体姿态来表达。这种将音乐与身体体验相结合的视角,让我看到了音乐的物质性和具身性,也让我对音乐的感染力和表现力有了更直观的理解。书中对音乐在不同人生阶段的意义和功能的探讨,也让我对音乐的持久魅力有了更深的认识。

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我一直对音乐与人类社会千丝万缕的联系充满了好奇,尤其是当了解到音乐不仅仅是旋律和节奏的简单组合,而是承载着文化、历史、情感甚至权力象征的时候。最近,我终于有机会翻阅了《音乐人类学》,这本书着实颠覆了我对音乐的固有认知,也让我看到了一个更为广阔和深刻的音乐世界。 一开始,我以为这本书会像我之前读过的音乐史类书籍一样,从西方古典音乐的演进讲起,或者介绍一些世界各地的特色民族音乐。然而,《音乐人类学》却完全走了另一条路。它没有按照时间顺序或者地域来划分,而是从一个非常宏观的角度切入,探讨音乐在人类社会中的功能性。书中详细阐述了音乐是如何在宗教仪式中扮演重要角色的,比如非洲部落的鼓乐如何召唤神灵,或者藏传佛教的嘛呢咒如何帮助修行者达到冥想状态。我印象最深刻的是关于音乐在集体劳动中的作用,作者通过一些民族志的案例,生动地描绘了劳动歌曲如何协调工序、缓解疲劳、增强团队凝聚力。这种将音乐与生存、信仰、社群紧密联系起来的视角,让我感到耳目一新,也让我开始反思,我们日常生活中听到的那些“背景音乐”,是否也悄悄地在影响着我们的情绪和行为,只是我们从未深入去探究过。

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《音乐人类学》在方法论上极其严谨,作者在引用具体案例时,总是会深入剖析其背后的社会文化背景,并结合相关的理论框架进行解释。这使得读者不仅能够了解到各种各样的音乐现象,更能理解这些现象为何会产生,以及它们在特定社会中所扮演的角色。我对于书中关于“音乐的非物质文化遗产”的论述印象尤为深刻,它强调了许多音乐形式的传承和发展,依赖于口头传统和世代相传的技艺,而这些宝贵的文化财富正面临着全球化和现代化带来的挑战。作者呼吁我们关注这些濒临消失的音乐形式,并思考如何通过各种方式来保护和传承它们。这种对文化多样性的珍视和对非物质遗产的关注,让我感受到了作者的良苦用心,也让我对音乐作为一种承载人类集体记忆和情感的载体有了更深层次的理解。

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这本书最让我着迷的部分,莫过于它对音乐作为一种文化载体和身份认同工具的深刻剖析。书中引用了大量鲜活的案例,比如某地区特有的婚礼音乐如何世代相传,不仅记录了家族的历史,更是新婚夫妇身份转变和社会角色的宣告。作者还深入探讨了音乐在构建民族认同中的关键作用,尤其是在一些经历过动荡和压迫的社群中,音乐往往成为抵抗侵略、维护民族尊严的精神支柱。我特别喜欢书中关于“音乐的边界”的论述,它挑战了我们习惯性将音乐划分为“高雅”与“通俗”、“传统”与“现代”的简单分类,而是强调了音乐在不同社群中的流动性、融合性和不断演变的特质。通过对不同音乐风格的跨文化比较,作者揭示了音乐是如何在交流与碰撞中产生新的形式,又如何反过来塑造着不同文化群体的价值观和生活方式。这让我意识到,我们所接触的任何一种音乐,都并非孤立存在,而是深深植根于其产生的社会文化土壤之中,并与其他文化元素相互作用,共同构成了一个复杂而迷人的文化图景。

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《音乐人类学》的结构安排也十分巧妙,它没有采用传统的章节划分,而是围绕着几个核心主题展开,每个主题都通过不同的案例和理论来阐释。这种非线性的叙事方式,反而让读者能够更自由地在书中穿梭,根据自己的兴趣点去探索。我对于书中关于“音乐的治疗性”的论述感到非常着迷。作者列举了大量案例,说明音乐是如何被用于缓解病痛、疗愈心灵、甚至帮助精神疾病患者恢复健康的。他解释了音乐的节奏、旋律和和声如何影响人体的生理和心理反应,并介绍了各种音乐疗法在不同文化中的应用。这让我对音乐的潜能有了全新的认识,也让我思考,在快节奏的现代生活中,我们是否应该更多地利用音乐来关照自己的身心健康。

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对第十一章“作为象征行为的音乐”更感兴趣;之后会找Suzanne Langer的书来看~

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对第十一章“作为象征行为的音乐”更感兴趣;之后会找Suzanne Langer的书来看~

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书写的很不错,可惜观点放在当下有点过时了,不过作为民族音乐学的奠基著作还是很值得一读的。

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对第十一章“作为象征行为的音乐”更感兴趣;之后会找Suzanne Langer的书来看~

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体系完整,结构清晰,论述明确,适用教参。忠实反映上世纪中叶人类学和社会学的理论范式,经典而显落伍。例证丰富,翻译合格。具有奠基性意义,每章总结今日仍可作为相关田野设问方向。但也仅限于此。

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