评分
评分
评分
评分
这本书给我最直观的感受就是它的详实与全面。从琵琶的起源和早期传播,到它在中国各个历史时期的发展,再到各种不同的琵琶流派和演奏风格,作者都进行了细致的梳理和深入的探讨。我特别期待书中关于“琵琶”这个词语的词源考证,以及它在中国古代文献中最早出现的记载,这对于理解琵琶的早期历史至关重要。同时,书中对于不同朝代琵琶在宫廷、文人雅士、民间以及宗教场合的流传和应用,也让我看到了琵琶在中国社会文化生活中的重要地位。我很好奇在唐代,琵琶是如何融入宫廷燕乐,又如何被文人墨客用来抒发情怀的?在宋元时期,随着说唱艺术的兴起,琵琶的演奏技巧和音乐风格又发生了哪些变化?这本书的价值在于,它不仅是一部关于乐器的历史,更是一部关于文化交流、艺术创新和音乐传承的生动画卷,为我提供了一个了解中国音乐史的绝佳视角,我从中能够学到很多关于琵琶的知识。
评分在翻阅这本书的过程中,我深深地感受到了作者对于琵琶音乐深厚的感情和专业知识。每一个章节的展开都充满了历史的厚重感,仿佛能听到穿越时空的琵琶之声。我对于书中关于琵琶的形制演变非常感兴趣。从早期的曲项琵琶到后来的直项琵琶,再到不同时期在琴头、琴颈、面板、轸子等部位的细微变化,这些细节的描述,都体现了作者严谨的考证和深入的分析。我希望作者能为我描绘出不同时期琵琶在外观和演奏上的特点,以及这些变化是如何受到当时的社会审美、技术条件以及音乐风格的影响而发生的。例如,我想了解在明清时期,随着南北官话的形成和说唱艺术的兴盛,琵琶在演奏技巧和音乐表现力上是否也发生了相应的变化?它又是如何从宫廷雅乐走向市井百姓,成为大众喜爱的乐器的?这本书的价值在于,它不仅提供了历史的线索,更通过对细节的深入挖掘,让我们得以窥见琵琶这件乐器背后所承载的时代精神和文化基因。
评分这本书的装帧设计就透露着一股浓浓的学术气息,让我对书中的内容充满了期待。作者在书中对琵琶的传承与创新进行了深入的分析。我非常想了解,在漫长的历史发展过程中,琵琶的演奏技法、音乐风格以及乐器形制是如何在传承中得到发展,又如何在创新中不断突破的?我想知道,有哪些重要的音乐家为琵琶的传承和发展做出了杰出贡献?他们是如何将前人的经验与自己的创新相结合,为琵琶音乐注入新的活力?在不同历史时期,是否存在一些关键的转折点,使得琵琶音乐的面貌焕然一新?这本书的价值在于,它不仅展现了琵琶音乐作为一种文化艺术的生命力,更揭示了在任何艺术形式的传承与发展中,创新所扮演的关键角色,这对于我们理解中国传统音乐的演变规律具有重要的启示意义。
评分这本书的书名《中国琵琶史稿》本身就充满了学术的魅力,而实际内容更是超出了我的预期。作者在书中不仅梳理了琵琶的历史脉络,更深入探讨了琵琶音乐的艺术特征及其演变。我尤其关注书中关于琵琶在各个历史时期所形成的独具特色的音乐风格的论述。例如,我想了解在唐代,受到西域音乐的影响,琵琶的演奏技法和音乐风格是怎样的?在宋元时期,随着江南丝竹乐的发展,琵琶又展现出怎样的地域特色?在清代,南方的“江南丝竹”和北方的“说唱音乐”又赋予了琵琶怎样的新的生命力?这本书的价值在于,它不仅仅是历史的陈述,更是对艺术精神的挖掘和传承,让我有机会更深刻地理解琵琶音乐所蕴含的丰富情感和文化底蕴,从而更真切地感受到中国传统音乐的魅力。
评分拿起这本书,我就被它沉甸甸的学术分量所吸引。作者在书中对琵琶历史的研究,涵盖了从起源到发展的各个方面,令人肃然起敬。我特别期待书中对琵琶在不同历史时期作为一种重要的叙事和情感表达媒介的探讨。我想了解,在古代中国,琵琶的音乐是如何被用来讲述故事、表达思念、抒发豪情壮志的?它在文人诗词、戏剧表演中扮演了怎样的角色?例如,我想知道在唐朝,琵琶音乐如何与当时盛行的诗歌、舞蹈相结合,形成独特的艺术表现形式?在明清时期,随着小说、戏曲的繁荣,琵琶在这些领域又发挥了怎样的作用?这本书的价值在于,它将琵琶音乐置于更广阔的文化语境中进行考察,让我能够更全面地理解琵琶在中国文化史上的独特地位和重要意义,从中汲取对传统音乐艺术的深刻认识。
评分读完这本书的前几章,我立刻被作者严谨的治学态度和流畅的文笔所折服。对于任何一个对中国传统文化,特别是音乐史感兴趣的读者而言,这本书都无疑是一本珍贵的宝藏。它不仅仅是关于琵琶本身,更是通过琵琶这一个载体,展现了中国社会、文化、政治等方面的变迁。从琵琶传入中国的早期记载,到它如何在不同朝代被不同阶层的人们接受和喜爱,再到它在各种艺术形式中的应用,比如在戏曲、曲艺、器乐合奏中的地位,这些都构成了一幅幅生动而立体的历史画面。我尤其对书中关于琵琶在唐宋时期发展的论述感到好奇,那是琵琶发展史上的一个重要时期,也是许多经典琵琶曲目和演奏技法形成的关键阶段。我希望作者能够详细地梳理出这一时期的脉络,为我们展现琵琶如何从中亚地区传入,并在中国本土化过程中经历的种种变革。同时,我也期待书中能够提及一些重要的琵琶演奏家和音乐家,他们的贡献以及他们所留下的宝贵财富,这对于我们理解琵琶的艺术传承至关重要。这本书的内容对我而言,具有极高的研究价值和欣赏价值。
评分这本书的书名《中国琵琶史稿》就预示着它将带我们进行一次深度的文化探索之旅。我非常期待书中对于琵琶的社会功能和文化象征意义的探讨。我想了解,在不同的历史时期,琵琶在社会生活中扮演了怎样的角色?它仅仅是一件乐器,还是承载着某种特定的文化内涵和精神寄托?例如,我想知道在古代中国,琵琶是否被视为一种文人雅士的象征,或者它在宫廷仪式和民间庆典中有怎样的地位?在士大夫阶层中,琵琶的演奏和欣赏是否代表了一种特定的生活方式和审美情趣?在不同朝代的社会变迁中,琵琶的社会地位和文化象征意义是否也发生了变化?这本书的价值在于,它将琵琶从一件乐器提升到一种文化符号的高度,让我能够更深刻地理解中国传统文化中音乐所扮演的多重角色。
评分翻开这本书,我仿佛走进了中国音乐史的长河,而琵琶则是这条长河中最璀璨的一颗明珠。作者在书中对琵琶音乐的曲目创作和发展进行了详尽的论述。我特别关注书中关于不同历史时期琵琶代表性曲目的介绍,以及这些曲目所反映的时代特色和艺术风格。我想了解,在唐朝,有哪些经典的琵琶乐曲?它们又有哪些独特的音乐元素?在宋元时期,随着琵琶音乐的普及,出现了哪些新的曲目类型?在清代,又有哪些著名的琵琶作品得以流传?我想知道,这些曲目在创作上是如何体现琵琶的演奏特点和表现力的?它们又如何在历史的长河中不断演变和发展?这本书的价值在于,它不仅为我们提供了宝贵的琵琶音乐史料,更让我们有机会通过音乐作品,去感受不同时代的文化脉搏和艺术精神。
评分这本书的出现,对于所有热爱中国传统音乐的读者来说,无疑是一次难得的机遇。它不仅仅是一部关于琵琶的著作,更是对中国音乐发展史的深度梳理。我迫不及待地想要阅读书中关于琵琶的演奏技巧的演变过程。从最初的指甲演奏到后来的拨子使用,再到不同流派在拨弦、揉弦、按弦等方面形成的独具特色的技法,这些都充满了艺术的魅力。我想了解,在不同的历史时期,琵琶的演奏技法是如何适应新的音乐风格和表现需求的?例如,我想知道在唐朝,琵琶的演奏是以指法为主还是以拨子为主?在宋元时期,随着技法的创新,是否出现了更复杂的演奏技巧?在清代,不同地域的琵琶流派在演奏技法上又有哪些显著的区别?这本书的价值在于,它为我们揭示了琵琶演奏技法的精妙之处,也让我们看到了音乐艺术在传承与创新中不断发展壮大的生命力。
评分这本书的封面设计就给我一种古朴典雅的感觉, tinta 上的文字印刷精美,厚重而不失精致,非常符合我对一本“史稿”类书籍的期待。拿到手里,沉甸甸的分量,翻开第一页,扑面而来的便是厚重的历史气息。虽然我并非专业的琵琶演奏家,但从小就对中国传统音乐有着浓厚的兴趣,尤其是琵琶那悠扬婉转、时而激昂慷慨的琴声,总能触动我内心深处最柔软的部分。这本书的出现,让我有机会更系统地了解这件乐器的发展历程,从它起源的模糊传说,到如何在漫长的历史长河中不断演变、融合,最终成为我们今天所熟知的模样,这本身就是一个引人入胜的故事。我迫不及待地想要沉浸其中,去探寻那些隐藏在琵琶琴弦背后的历史细节,去感受它在不同时代、不同文化背景下所扮演的角色,以及那些为它奉献一生、用生命弹奏出华彩乐章的乐师们的故事。这本书的标题《中国琵琶史稿》预示着它将是一次深入的学术探索,我期待它能为我揭示琵琶音乐背后更深层次的文化内涵和艺术价值,让我对这件古老的乐器有一个更全面、更深刻的认识,也希望能从中汲取灵感,去更深切地理解中国音乐的魅力所在。
评分“琵琶弦上说相思,当时明月在,曾照彩云归。” 好看!把琵琶艺术在中国的发展演变历史说的清清楚楚明明白白,包括了琵琶形制、演奏方式、曲谱定弦以及历代著名琵琶演奏家生平记事。琵琶乐曲从胡乐、燕乐渐渐走进了诸宫调、江南丝竹和南音弹唱(我补充说一下日本琵琶和朝鲜琵琶吧。日本琵琶主要分雅乐中使用的雅乐琵琶和佛会伴奏所用的盲僧琵琶。两者皆发展出不同流派不同体系的类型,例如锦琵琶、筑前琵琶、萨摩琵琶、平家琵琶等。但总体与中国相比,变化不大。形制上看,皆腹大而颈细,面板上保留左两个半月形的音孔。主要仍为四柱或五柱,未像中国发展为多柱乃至当代的六相二十四品。演奏方式还是采取横抱,用拨子。琵琶传入朝鲜分左右两部:左部为唐琵琶,右部为乡琵琶。现在我们看到的这两种都发展成了多柱(但唐琵琶音域较后者仍窄),乡琵琶
评分一本敘述琵琶發展歷史的小書,1985年四川人民出版社出版,可能也是至今為數不多的相關論著。講述分「秦琵琶」(又稱秦漢子、阮咸,源於漢至魏晉時期)、「曲項四柱琵琶」(胡琵琶、波斯傳入)和「曲項多柱琵琶」(前二者在我國的融匯、「胡琵琶之身體上應用了秦漢子十二柱或阮咸而成的」),收錄了不少有關琵琶的詩文。除了對詩歌表現的音樂層次和情感描繪作了簡單賞析,更多從其中展現的紛繁信息中梳理出了琵琶的發展脈絡、演奏技巧、曲譜曲目、藝術表現。
评分一本敘述琵琶發展歷史的小書,1985年四川人民出版社出版,可能也是至今為數不多的相關論著。講述分「秦琵琶」(又稱秦漢子、阮咸,源於漢至魏晉時期)、「曲項四柱琵琶」(胡琵琶、波斯傳入)和「曲項多柱琵琶」(前二者在我國的融匯、「胡琵琶之身體上應用了秦漢子十二柱或阮咸而成的」),收錄了不少有關琵琶的詩文。除了對詩歌表現的音樂層次和情感描繪作了簡單賞析,更多從其中展現的紛繁信息中梳理出了琵琶的發展脈絡、演奏技巧、曲譜曲目、藝術表現。
评分“琵琶弦上说相思,当时明月在,曾照彩云归。” 好看!把琵琶艺术在中国的发展演变历史说的清清楚楚明明白白,包括了琵琶形制、演奏方式、曲谱定弦以及历代著名琵琶演奏家生平记事。琵琶乐曲从胡乐、燕乐渐渐走进了诸宫调、江南丝竹和南音弹唱(我补充说一下日本琵琶和朝鲜琵琶吧。日本琵琶主要分雅乐中使用的雅乐琵琶和佛会伴奏所用的盲僧琵琶。两者皆发展出不同流派不同体系的类型,例如锦琵琶、筑前琵琶、萨摩琵琶、平家琵琶等。但总体与中国相比,变化不大。形制上看,皆腹大而颈细,面板上保留左两个半月形的音孔。主要仍为四柱或五柱,未像中国发展为多柱乃至当代的六相二十四品。演奏方式还是采取横抱,用拨子。琵琶传入朝鲜分左右两部:左部为唐琵琶,右部为乡琵琶。现在我们看到的这两种都发展成了多柱(但唐琵琶音域较后者仍窄),乡琵琶
评分“琵琶弦上说相思,当时明月在,曾照彩云归。” 好看!把琵琶艺术在中国的发展演变历史说的清清楚楚明明白白,包括了琵琶形制、演奏方式、曲谱定弦以及历代著名琵琶演奏家生平记事。琵琶乐曲从胡乐、燕乐渐渐走进了诸宫调、江南丝竹和南音弹唱(我补充说一下日本琵琶和朝鲜琵琶吧。日本琵琶主要分雅乐中使用的雅乐琵琶和佛会伴奏所用的盲僧琵琶。两者皆发展出不同流派不同体系的类型,例如锦琵琶、筑前琵琶、萨摩琵琶、平家琵琶等。但总体与中国相比,变化不大。形制上看,皆腹大而颈细,面板上保留左两个半月形的音孔。主要仍为四柱或五柱,未像中国发展为多柱乃至当代的六相二十四品。演奏方式还是采取横抱,用拨子。琵琶传入朝鲜分左右两部:左部为唐琵琶,右部为乡琵琶。现在我们看到的这两种都发展成了多柱(但唐琵琶音域较后者仍窄),乡琵琶
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有