诘问黄钟大吕:郭树群音乐学文集 (平装)

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出版者:人民音乐出版社
作者:郭树群
出品人:
页数:359 页
译者:
出版时间:2008年09月
价格:25.00元
装帧:平装
isbn号码:9787103034989
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐史
  • 音乐学
  • 中国音乐
  • 学术文集
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具体描述

《诘问黄钟大吕:郭树群音乐学文集》由人民音乐出版社出版。

《中国古代音乐思想的传承与发展》 概述 本书深入探讨中国古代音乐思想的起源、演变及其在不同历史时期的体现,尤其关注“黄钟大吕”这一核心概念在中国音乐文化中的地位和影响。作者通过对古代典籍、礼乐制度、哲学思想以及历代音乐实践的梳理与分析,勾勒出中国古代音乐理论从萌芽到成熟的完整脉络,揭示其背后蕴含的深邃文化意蕴和审美追求。本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角,理解中国古代音乐作为一种文化载体,如何在漫长的历史进程中承载、塑造并传承着中华民族的精神特质。 核心内容 第一部分:黄钟大吕的哲学与礼制根基 “黄钟大吕”的形而上学渊源:本书将追溯“黄钟大吕”这一概念的哲学根源,探讨其与中国古代哲学思想(如《易经》中的天地之道、阴阳五行、天人合一等)的关联。分析为何“黄钟”被视为象征着万物之始,而“大吕”则代表着至高无上的和谐与秩序。 礼乐制度中的“黄钟大吕”:详细阐述“黄钟大吕”在中国古代礼乐制度中的具体应用。考察其在祭祀、朝会、宴乐等不同场合的功能与意义,以及如何通过音乐来体现等级制度、社会秩序和道德规范。重点分析《周礼》等典籍中关于“乐”的规定,以及“黄钟大吕”在其中扮演的核心角色。 乐律理论的科学与人文维度:深入研究中国古代乐律理论的发展,包括十二律的起源、计算方法以及它们在音乐创作和演奏中的实际作用。探讨古代乐律理论如何将天文、数学、生理学等多学科知识融为一体,并赋予其深刻的哲学和伦理内涵。 第二部分:历代音乐思想的流变与创新 先秦诸子百家的音乐观:梳理先秦时期不同学派(儒家、道家、墨家、法家等)对音乐的看法,分析他们如何从各自的哲学立场出发,对音乐的教化功能、社会作用、美学价值进行阐释。重点关注孔子“乐而不淫,哀而不伤”的音乐美学思想,以及老子“大音希声”的道家音乐观。 汉唐盛世的音乐文化:考察汉唐时期音乐的繁荣景象,分析其吸收外来音乐元素(如西域音乐)并加以融合创新的过程。探讨此时期音乐理论(如“雅乐”的复兴与演变,“燕乐”的兴盛)的发展,以及音乐在社会生活和文化交流中的重要地位。 宋元明清的音乐理论与实践:回顾宋元明清时期音乐理论的发展,特别是关于“宫调”系统、音乐创作技法、音乐美学的新探索。分析此后历代音乐家如何在继承传统的基础上,对音乐理论和实践进行发展和创新,以及音乐在文人阶层和民间社会中的传播与演变。 第三部分:音乐的教化功能与审美范式 音乐的道德教化作用:深入探讨中国古代“乐教”的理念,分析音乐如何被视为塑造个体品德、培养社会成员情操的重要手段。考察“正声”与“郑声”的区分,以及音乐的伦理评价标准。 中国古代音乐的审美范式:揭示中国古代音乐审美所追求的“和”、“中”、“虚”、“静”等核心特质。分析音乐如何通过描绘自然景象、抒发个人情感、表达人生哲理等方式,构建起独具东方神韵的审美意境。 音乐与文学、艺术的交融:阐述音乐在中国古代文学(如诗词歌赋)、绘画、书法等艺术门类中的影响与互动。分析音乐的节奏、旋律、意境如何渗透到其他艺术形式中,形成一体化的艺术美感。 结论 本书通过对中国古代音乐思想的系统梳理和深入解读,旨在揭示“黄钟大吕”所代表的不仅是一种音乐理论体系,更是一种贯穿古今的文化精神和价值追求。它体现了中华民族对于和谐、秩序、德行以及天人感应的深刻理解,并以音乐为载体,将这些思想传递给后人。本书相信,通过理解古代音乐的智慧,我们能够更好地把握中华文化的精髓,并在当代社会中汲取养分,启迪创新。

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《诘问黄钟大吕:郭树群音乐学文集》这个书名,如同一声悠扬而又发人深省的钟声,瞬间点燃了我对这本书的浓厚兴趣。郭树群,这位在音乐学领域耕耘多年的学者,其文集以“诘问黄钟大吕”为题,本身就极具吸引力。黄钟大吕,在中国古代音乐文化中,代表着至高无上、最典雅、最庄重的音乐,是礼乐文明的重要象征。而“诘问”,则是一种批判性的探究,预示着书中内容绝非简单的陈述,而是包含着作者对传统音乐深刻的反思与质疑。我非常好奇,郭树群先生会从哪些角度来“诘问”这些被视为圭臬的音乐传统?他是否会挑战某些陈旧的音乐理论,或者挖掘被历史尘封的音乐宝藏?我期待书中能够涵盖中国音乐史的宏大叙事,从古代到近现代,梳理音乐发展的脉络,解析不同时期音乐风格的特点,以及音乐在社会生活中的功能与意义。我更希望看到他对中国传统音乐的美学特征、创作手法、演奏技艺的独到见解,以及他对这些传统如何在当代得以传承与发展的思考。这本书,对我而言,不仅是一本音乐学的学术著作,更是一次与中国音乐灵魂深处对话的机会,我渴望从中汲取智慧,理解音乐在中国文化中的独特地位。

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《诘问黄钟大吕:郭树群音乐学文集》这个书名,如同一声穿越历史的回响,瞬间吸引了我的目光。郭树群,一位在音乐学领域享有声誉的学者,他的文集以“诘问黄钟大吕”为主题,这本身就充满了探索的勇气和思想的深度。黄钟大吕,在中国古代是音乐的至高典范,象征着和谐、庄重与秩序,是礼乐制度的重要组成部分。而“诘问”二字,则暗示着作者对这些传统并非全盘接受,而是怀揣着批判性思维,去深入挖掘、去质疑、去重新思考。我非常期待这本书能够带我走进中国音乐的丰富世界,去了解“黄钟大吕”在不同历史时期的具体表现,以及它所承载的文化意义。我希望郭树群先生能在书中探讨中国音乐理论的演变,分析不同流派的音乐特点,以及音乐在社会生活中的作用。尤其让我感兴趣的是,作者将如何结合现代音乐学的研究方法,去审视和评价这些传统的音乐瑰宝,他是否会发掘那些被历史湮没的音乐故事,或者对一些既定的音乐史观提出挑战。这本书,对我而言,是一次与中国音乐智慧进行深入对话的契机,我渴望通过阅读,获得对中国音乐更全面、更深刻的认知。

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“诘问黄钟大吕:郭树群音乐学文集”——光是书名,就足够让人感受到一种深厚的学术底蕴和鲜明的探究精神。郭树群,一位在音乐学领域享有盛誉的学者,他的文集以“诘问黄钟大吕”为题,瞬间就激起了我对书中内容的无限遐想。“黄钟大吕”在中国古代代表着最庄严、最宏大、最具有典范意义的音乐,是礼乐制度的重要组成部分,承载着丰富的文化象征意义。而“诘问”,则表明了作者并非是简单地遵循或赞美,而是要以一种批判性的视角,去审视、去质疑、去深入探究这些被视为圭臬的音乐传统。我期待这本书能够为我揭示中国音乐史的丰富面貌,了解不同时期音乐的发展特点、理论体系以及审美观念的变迁。我特别希望看到郭树群先生对中国音乐的哲学基础、社会功能以及其在文化传承中的作用进行深入的探讨。他是否会挑战一些传统的音乐史观,或者发掘一些被忽视的音乐文化?这本书,对我来说,不仅仅是一本音乐学的学术著作,更是一次与中国音乐智慧进行深度交流的宝贵机会,我渴望从中汲取知识,拓展视野。

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《诘问黄钟大吕:郭树群音乐学文集》这个书名本身就充满力量,它不仅指明了作者郭树群在音乐学领域的深厚造诣,更以“诘问黄钟大吕”这一极具启发性的主题,吸引着我对内容产生无限的想象。黄钟大吕,在中国传统文化中代表着最宏大、最庄严、最符合礼乐规范的音乐,是古代社会精神与秩序的重要载体。而“诘问”,则暗示着一种批判性思维和求索精神,作者并非简单地介绍和赞美,而是要对这些音乐传统进行深入的审视和质疑。这让我非常期待书中能够包含对中国音乐史上的重要理论、流派、作曲家、演奏家的深入分析。我希望能够从书中了解到,在漫长的历史长河中,“黄钟大吕”是如何被定义、如何被实践、又在何时、因何而发生变化。作者是否会探讨音乐在政治、宗教、社会生活中的作用?他对传统音乐教育和传承有何看法?书中是否会涉及一些被忽视的音乐形式或地域音乐?我非常好奇,郭树群先生是如何将现代音乐学的研究方法与中国传统的音乐文化相结合,从而提出自己的独到见解。这本书,对我而言,是通往理解中国音乐精神世界的一把钥匙,我迫不及待地想通过它,与这位音乐学大家进行一场思想的碰撞,去感受他对音乐的深刻理解和独特思考。

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“诘问黄钟大吕:郭树群音乐学文集”——仅仅是这个书名,就足以让我感受到一种扑面而来的学术气息和思想的深度。郭树群,一个在音乐学领域具有重要分量的人物,他的文集,尤其是以“诘问黄钟大吕”为核心,无疑是一场关于中国音乐的深度对话。黄钟大吕,在中国古代代表着音乐的最高境界,是礼乐文化的重要载体,承载着丰富的道德、政治、哲学含义。而“诘问”,则透露出作者非同寻常的学术立场,他不是简单地接受传统,而是要对其进行审视、质疑和深入的探究。这让我对书中内容充满了期待,我希望能够从中了解到郭树群先生对中国音乐史的独特理解,他对不同时期音乐理论、创作实践的精辟分析,以及他对中国传统音乐在现代社会中的价值与意义的深刻反思。或许,书中会涉及到一些被忽视的音乐文化,或者对一些传统观念提出挑战性的观点。对于我这样一位对中国传统文化充满敬意,又渴望了解其精髓的读者来说,这本著作无疑是一次难得的学习机会,它 promise to unlock a deeper understanding of the profound philosophical and cultural underpinnings of Chinese music, and the critical spirit required to engage with such a rich heritage.

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这是一本令人着迷的书,虽然我还没有机会深入阅读,但仅仅从书名《诘问黄钟大吕:郭树群音乐学文集》就能感受到一种沉甸甸的学术分量和求索精神。郭树群这个名字在音乐学界应该有着不小的影响力,而“黄钟大吕”更是古代中国音乐的最高赞誉,它不仅仅指代宏大庄严的音乐,更蕴含着对音乐本质、功能乃至社会意义的深刻理解。将“诘问”与“黄钟大吕”并列,立刻引发了我强烈的好奇心——这位学者究竟以何种视角去审视、去挑战那些被视为圭臬的音乐传统?他是在质疑传统理论的局限性,还是在挖掘被忽视的音乐文化?亦或是试图在现代语境下重新解读古老的音乐智慧?这种“诘问”的态度本身就极具吸引力,它预示着书中内容的深刻性与批判性,而非简单的知识堆砌。我非常期待书中能够探讨中国古代音乐的演变脉络,从早期起源到各个朝代的辉煌,以及其中蕴含的哲学思想和文化象征。尤其希望能看到作者对不同时期音乐理论、创作手法、演奏技法以及音乐在社会生活中扮演角色的深入剖析。对于我这样一位对中国传统文化充满敬意的普通读者而言,能够通过这样一本充满学术探索的书籍,去更深层次地理解“黄钟大吕”背后的文化内涵和精神追求,无疑是一次宝贵的精神洗礼。这本书仿佛是一扇窗,透过它,我可以窥探到中国音乐悠久历史长河中的智慧结晶,以及一位学者对这些宝藏的思考与追问。

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翻开这本书的封面,书名《诘问黄钟大吕:郭树群音乐学文集》便如同一声洪亮的号角,宣告着一场关于音乐的深度对话即将展开。郭树群这个名字,虽然我此前了解不多,但“音乐学文集”这几个字,足以让我对其中蕴含的专业知识和研究成果充满期待。而“诘问黄钟大吕”,更是点亮了我对这本书内容的无限遐想。黄钟大吕,在中国传统音乐语境中,代表着最高雅、最典范、最庄重的音乐,它不仅仅是声音的组合,更是伦理、道德、政治乃至宇宙秩序的象征。那么,郭树群先生这位音乐学大家,究竟要“诘问”什么?是对传统音乐理论的挑战?是对某种音乐现象的深入剖析?还是对音乐在中国社会文化中的作用进行反思?我设想着,书中可能收录了他多年来在音乐美学、音乐史、民族音乐学等领域的精彩论述。或许,他会从宏观的视角审视中国音乐的整体发展,也可能从微观的角度深入解读某一特定时期、某一特定地域的音乐特征。我尤其希望书中能够包含他对中国古代宫廷音乐、民间音乐、宗教音乐等不同类型音乐的独到见解,以及他对音乐创作、表演、传播等各环节的深刻洞察。对于我这样一位热爱音乐但又渴望更深入理解其背后文化肌理的读者来说,这本书无疑是一份珍贵的精神食粮,它 promises to unlock a deeper understanding of what makes music truly "great" and how that greatness has been understood and debated throughout Chinese history.

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单凭《诘问黄钟大吕:郭树群音乐学文集》这样一个书名,我就已经被深深吸引。郭树群,一个在音乐学界具有重要影响力的名字,他的文集,尤其以“诘问黄钟大吕”为题,预示着其内容必将充满思想的深度和学术的锐气。黄钟大吕,在中国古代音乐体系中是至高无上的象征,它代表着音乐的最高典范、最高境界,也承载着礼乐制度的伦理精神。而“诘问”一词,则透露出作者并非仅仅满足于对传统音乐的梳理和介绍,而是要对其进行深入的审视、批判和反思。我期待这本书能为我打开一扇了解中国音乐丰富内涵的大门,去探索那些被历史长河沉淀下来的音乐智慧。我希望作者能在书中深入探讨中国音乐的哲学基础,分析音乐与社会、文化、政治之间的复杂关系,以及不同历史时期音乐审美观念的演变。或许,郭树群先生会挑战一些长期以来被视为理所当然的音乐理论,提出新的解读视角,或者发掘那些被忽视的音乐现象和文化传统。对于我这样的普通读者而言,能够通过这本著作,更深刻地理解“黄钟大吕”在中国音乐史上的意义,以及作者如何以其独到的学术眼光去“诘问”和审视这份宝贵的文化遗产,将是一次极其宝贵的学习经历。

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《诘问黄钟大吕:郭树群音乐学文集》这个书名,在我眼中,不仅是作者名字与研究领域的确立,更是一种对中国音乐传统进行深度审视与挑战的宣言。郭树群,一位在音乐学界享有盛誉的学者,其文集以“诘问黄钟大吕”为题,瞬间就勾起了我对书中内容的好奇与期待。“黄钟大吕”在中国古代象征着最崇高、最典范的音乐,是礼乐制度的基石,蕴含着丰富的文化内涵和伦理价值。而“诘问”二字,则表明作者并非是简单地继承或赞颂,而是要以批判性的眼光,去深入探究、去反思,甚至去挑战这些被奉为圭臬的音乐传统。我迫不及待地想知道,郭树群先生将如何解读“黄钟大吕”的时代意义?他对中国音乐史上的重要流派、理论、作曲家有何独到的见解?他是否会探讨音乐在不同历史时期所扮演的社会角色,以及音乐审美观念的变迁?我尤其希望能从书中学习到关于中国音乐理论的精髓,理解音乐与中国传统哲学、文学、艺术之间的深刻联系。这本书,在我看来,是一扇通往中国音乐深邃世界的窗口,透过它,我希望能与一位深刻的音乐思想家进行一场思想的碰撞,感受他对音乐的独特洞察。

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光是《诘问黄钟大吕:郭树群音乐学文集》这个书名,就足以让我心生敬意与好奇。郭树群,一个在音乐学领域享有盛誉的名字,他的文集,尤其是以“诘问黄钟大吕”为主题,足以勾起我对中国音乐文化深度探索的渴望。黄钟大吕,在中国古代象征着至高无上的音乐典范,是礼乐制度的重要组成部分,承载着丰富的文化内涵和审美价值。而“诘问”,则透露出作者不满足于现状、勇于挑战、深入探究的精神。这让我联想到,书中可能不仅仅是罗列传统音乐的知识,更是在对这些被奉为圭臬的音乐理论和实践进行反思与批判。我期待这本书能够带我走进中国音乐的深邃世界,去了解不同时代音乐发展的特点,去剖析那些构成“黄钟大吕”的音乐元素背后所蕴含的哲学思想和文化观念。或许,郭树群先生会以现代音乐学的视角,重新审视中国古代音乐的价值,探讨其在当代社会中的意义与传承。我渴望从中学习到关于中国音乐史的精髓,了解不同流派的音乐风格,以及音乐在社会发展和文化传承中所扮演的角色。这本书,在我看来,不仅仅是一本音乐学的学术著作,更是一次穿越时空的文化对话,一次对中国音乐精神内核的深刻挖掘。

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