具体描述
《图说中国乐舞艺术》内容简介：艺术是人类在漫长的发展道路上不可或缺的元素，她陪同人类从幼年到成人，从蒙昧到文明。、不同的社会文化环境，不同的时间流程，都会或多或少地在艺术中留下不可磨灭的痕迹。悠悠岁月，涓涓细流，“乐舞”是中国古代传统艺术的重要组成部分，它是一种综合艺术形态，蕴含着华夏民族的深层意识，是中华民族全体人民的智慧和心灵的结晶。我国地大物博，多民族、多样的生态环境和文化传统，以及不平衡的历史进程，为我国乐舞文化渲染出一幅与众不同、色彩斑斓的画卷。
这门古老的艺术在它诞生之初，是“诗”、“乐”、“舞”浑然一体，不可分的。古人认为：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中，而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”所以，我们称之为诗、音乐、舞蹈，这三个元素在古代是三位一体的。是在经历了相当长一段历史进程之后，才逐步独立分解形成单独的门类艺术。
中华乐舞内容繁多，异彩纷呈，不同民族、不同地域都各具不同的性格和色彩。中华乐舞艺术在原始社会中度过了萌芽、形成期，大致在“青铜时代”趋于成熟，然后在封建社会中进一步发展，从汉至唐，并在唐代达到了最鼎盛时期，自宋以后，随着乐舞的变化而进入转型期。但也不难发现，中华乐舞是一个整体，有着共通的神韵和风貌，且不说民族之间、地域之间的频繁交流，相互融汇，就是娱人和自娱、市井与宫廷、宗教和世俗……都不乏呈现出你中有我、我有你的形式和内容。
《图说中国乐舞艺术》将中华乐舞分为宗教乐舞、宴享乐舞、百戏乐舞、四夷乐舞四个部分，并且笔者本着对敦煌艺术的痴迷，较为粗浅地形成了第五编敦煌乐舞的部分。这些都是中华乐舞文化传统的重要组成部分。
灿烂的中华乐舞文化，源远流长。从诞生源头的点点滴滴，时疾时缓，终于汇成了无际汪洋。在她漫长的历程中，有潺潺清流，也有急流回旋，但它始终奔腾不息，纵横恣肆于神州大地上，奔向前方，奔向未来。
现在，让我们一起走进中华乐舞的殿堂，将我华夏民族之风采尽收限底吧！
作者简介
目录信息
第一编 “冥冥之中的体味”——宗教乐舞
第一章 原始宗教乐舞
第一节 自然崇拜乐舞
第二节 图腾崇拜乐舞
第三节 生殖崇拜乐舞
第四节 巫和巫舞
第五节 面具与傩
第二章 人为宗教乐舞
第一节 纪功乐舞
第二节 “儒教”色彩浓郁的中华乐舞
第三节 道教色彩浓郁的中华乐舞
第四节 佛教色彩浓郁的中华乐舞
第二编 “倡优支乐列乎深堂”——宴享乐舞
第一章 女乐
第一节 舞
第二节 乐
第二章 “软舞”与“健舞”
第一节 “软舞”
第二节 “健舞”
第三章 大曲
第一节 相和大曲
第二节 歌舞大曲
第四章 “九、十部乐”与“坐、立部伎”
第一节 “九、十部乐”
第二节 “坐、立部伎”
第五章 “队舞”与“乐队”
第一节 “队舞”
第二节 “乐队”
第六章 戏曲
第一节 准备阶段
第二节 成熟阶段
第三编 “山边歌落日，池上彝前溪”——民间百戏
第一章 竞技类
第一节 “角抵”
第二节 蹋鞠
第二章 杂耍炎
第一节 技巧伎
第二节 抛掷伎
第三节 力伐
第四节 幻术伎
第五节 马戏伎
第三章 舞像类
第一节 鸟兽类
第二节 人物类
第四章 歌舞类
第一节 以技巧炫目的歌舞
第二节 自娱自乐的歌舞
第三节 以道具“煽情”的歌舞
第五章 情节类
第一节 “角抵戏”
第二节 “假面戏”
第三节 “傀儡戏”
第四编 “广鲁于天下”——“四裔”乐舞
第一章 先秦时期少数民族乐舞
第一节 原始少数民族部落乐舞
第二节 夏商周时期的少数民族乐舞
第三节 春秋战国时期的少数民族乐舞
第二章 秦汉时期的少数民族乐舞
第三章 隋唐时期的少数民族乐舞
第四章 五代时期少数民族乐舞
第五章 宋元明清时期少数民族乐舞
第一节 宋朝时期西南地区纳西族的乐舞文化
第二节 元朝时期的少数民族乐舞
第三节 明朝时期的少数民族乐舞
第四节 清朝时期少数民族乐舞
第五编 “丝绸之路的足迹”——敦煌乐舞
第一章 仙景乐舞
第一节 庄严皎洁的净土——经变伎乐
第二节 流云异彩的旋律——“飞天”
第二章 世俗乐舞
后记
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
这本书我真的翻了又翻，每一次都能发现新的惊喜。它不仅仅是一本关于中国乐舞艺术的书，更像是一本活生生的历史画卷，将那些沉寂在时间深处的旋律和舞姿重新唤醒。我尤其喜欢它对各个时期乐舞发展脉络的梳理，从先秦的雅乐，到汉代的宫廷乐舞，再到唐朝的盛世华章，每一个阶段都描绘得淋漓尽致。书中那些精美的插图，无论是描绘舞者翩跹的身影，还是呈现乐器精致的细节，都充满了艺术的感染力。我常常会在读到某个精彩的篇章时，忍不住合上书，在脑海中想象那个时代的场景，仿佛能听到悠扬的钟鼓之声，看到华丽的舞裙在空中飞扬。它让我深刻体会到，音乐和舞蹈在中国文化中扮演着何等重要的角色，它们不仅仅是娱乐，更是礼仪、情感、社会风貌的载体。这本书的语言也非常考究，既有学术的严谨，又不失文学的韵味，读起来让人心旷神怡。我还会把它推荐给我的朋友们，因为我觉得，了解中国的乐舞艺术，就是更深入地了解中国文化本身，而这本书，无疑是最好的引路人。它让我对中华民族的智慧和创造力有了更深的敬意，也让我对未来的艺术发展充满了期待。
评分我一直认为，音乐和舞蹈是一种共通的语言，能够跨越国界和文化的障碍。而《图说中国乐舞艺术》这本书，则让我更加坚信了这一点。它在介绍中国乐舞艺术的同时，也巧妙地融入了对其他文化乐舞元素的比较和探讨。我特别惊喜于书中对中国乐舞艺术与周边国家，如日本、韩国、越南等国乐舞艺术的交流和影响的分析。那些描绘文化交流场景的插图，以及对不同国家乐舞相似之处的介绍，都让我感受到了人类文明之间那种相互借鉴、共同发展的魅力。我还会注意到书中对“世界音乐”和“世界舞蹈”的提及，让我意识到，中国乐舞艺术也能够走出国门，走向世界。它不仅仅是中国文化的瑰宝，更是世界文化宝库中不可或缺的一部分。这本书让我对中华文化的包容性和开放性有了更深的认识，也让我对未来不同文化之间更加深入的交流和理解充满了期待。
评分坦白说，我在阅读《图说中国乐舞艺术》之前，对中国古代的宗教音乐和仪式舞蹈了解甚少，甚至觉得有些枯燥。但这本书彻底改变了我的看法。作者以一种非常严谨且富有条理的方式，为我揭开了中国古代宗教仪式中乐舞的神秘面纱。我特别惊喜于书中对祭祀乐舞的详细描述，比如古代祭天、祭地、祭祀祖先时所使用的音乐和舞蹈。那些关于乐器、服饰、舞步的细节，都让我觉得无比震撼。书中那些描绘古代祭祀场景的壁画和复原图，让我仿佛亲临其境，感受到了那种庄重、肃穆而又充满神秘感的氛围。我还会注意到书中对佛教音乐、道教音乐以及民间信仰中乐舞的探讨，让我看到了不同宗教信仰如何通过音乐和舞蹈来表达对神灵的敬畏和对生命的感悟。这本书让我深刻理解到，在古代中国，乐舞不仅仅是艺术表演，更是连接人与神、人与天地之间沟通的重要桥梁。它让我对中国古代的信仰体系有了更深的认识，也让我感受到了人类对超越性力量的永恒追求。
评分我一直对中国古代的宫廷文化非常着迷，而《图说中国乐舞艺术》这本书，恰恰满足了我对这方面的求知欲。书中对于不同朝代宫廷乐舞的描述，简直是栩栩如生。从汉代的“相和歌”到唐代的“霓裳羽衣舞”，再到宋代的“歌舞大曲”，每一个都描绘得那么细致入微。我特别喜欢其中对唐代宫廷乐舞的解读，那些关于乐伎、舞伎的服饰、妆容，以及她们所使用的乐器，都让人感觉置身于那个繁华的盛世。书中附带的那些描绘宫廷乐舞的壁画和画像，更是为我的想象提供了绝佳的素材。我能清晰地看到舞者们优雅的姿态，听到她们奏响的乐器。更让我惊喜的是，书中还探讨了宫廷乐舞与社会政治、宗教信仰之间的联系，让我明白了这些艺术形式并非孤立存在，而是与整个社会文化紧密相连。这本书不仅让我对中国古代的宫廷乐舞有了更全面的了解，也让我对古代统治者如何利用艺术来巩固统治、宣扬政绩有了更深刻的认识。我一定会反复阅读这本书，并且从中汲取更多关于中国历史和文化的营养。
评分我一直对中国古代的教育体系和礼仪制度非常感兴趣，而《图说中国乐舞艺术》这本书，则为我打开了一扇全新的视角。书中关于“礼乐教育”的论述，让我深刻理解了音乐和舞蹈在中国古代教育中所扮演的重要角色。它不仅仅是知识的传授，更是品德的培养和人格的塑造。我特别喜欢书中对“六艺”中“乐”的阐释，以及古代学子学习音乐和舞蹈的场景描述。那些描绘书院、学堂中师生们学习乐舞的插图，让我仿佛看到了古代知识分子的生活图景。我还会注意到书中对不同场合下的乐舞礼仪的介绍，比如朝会、宴饮、祭祀等，这些都让我明白，在古代中国，乐舞是社会交往和人际互动中不可或缺的一部分。它不仅仅是文化的展现，更是社会秩序和道德规范的体现。这本书让我对中国古代教育的系统性和深刻性有了更深的认识，也让我对“德智体美”全面发展的理念有了更深的理解。
评分这本书给我最大的感受是，原来中国乐舞艺术的世界如此丰富多彩，远远超出了我的想象。我之前对它的认识可能比较片面，总觉得是那些高高在上的、离我们很遥远的艺术形式。但《图说中国乐舞艺术》这本书，用非常贴近生活化的语言和生动的案例，向我展示了乐舞艺术是如何渗透到中国社会的方方面面。我特别喜欢其中关于民间乐舞的介绍，比如春节时人们跳的广场舞，还有劳动号子，以及节庆时人们表演的各种民俗舞蹈。这些内容让我觉得，乐舞艺术并非只是少数人的专利，而是根植于普通大众的生活之中。书中那些充满生活气息的插图，比如描绘农民劳作场景中的歌谣，或者孩童嬉戏时的舞蹈，都让我感到一种亲切和温暖。它让我明白，即使是最朴实的民间乐舞，也蕴含着中华民族对生活的热爱和对自然的敬畏。这本书不仅仅是一本艺术史的读物，更是一本关于中国人生活方式和情感表达的百科全书。我还会把这本书中的一些民间乐舞的元素，尝试运用到我的日常生活中，让这些古老的艺术焕发新的生机。
评分这本书在我书架上已经放了一段时间，每次拿起，总能发现新的乐趣。它不仅仅是关于乐舞的“技法”介绍，更重要的是，它让我看到了乐舞背后所承载的“精神”。我特别欣赏书中对不同历史时期文人雅士对于乐舞的态度和理解的阐述。比如，古代文人如何通过抚琴、品茗来修身养性，如何将音乐和舞蹈融入到诗词歌赋之中，这些都让我觉得特别有共鸣。书中那些关于文人雅集、琴棋书画的描绘，以及文人创作的乐曲和舞蹈的介绍，都让我感受到一种超凡脱俗的艺术境界。我还会注意到书中对“意境”的探讨，比如古琴的“意在声外”，舞蹈的“形神兼备”，这些抽象的概念，通过书中生动形象的描绘，变得触手可及。它让我明白，真正的艺术，不仅仅是技巧的展现，更是一种精神的传递和情感的共鸣。这本书让我开始重新审视我自己的生活，思考如何在忙碌的现代生活中，找回那些属于心灵深处的宁静和对美的追求。
评分作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通读者，我不得不说，《图说中国乐舞艺术》这本书彻底征服了我。我原本以为会是一本枯燥乏味的书，充斥着各种专业术语和历史年代，但事实完全出乎我的意料。作者以一种非常亲切且生动的方式，将博大精深的中国乐舞艺术呈现在读者面前。我特别欣赏它对于不同地域、不同民族乐舞特色的介绍，比如苗族芦笙舞的淳朴热烈，维吾尔族麦西热甫的奔放自由，还有蒙古族长调的悠扬辽阔，每一种都让我感受到独特的文化魅力。书中穿插的大量珍贵史料图片，让那些曾经只存在于文字记载中的乐舞场景变得触手可及。我能看到古代壁画中描绘的乐舞场景，也能欣赏到出土文物中精美的乐器模型。这种图文并茂的呈现方式，极大地降低了理解的门槛，同时也增强了阅读的趣味性。我尤其喜欢其中关于“礼乐”制度的论述，它让我明白，在中国古代，音乐和舞蹈并非仅仅是表演，更是维系社会秩序、教化民众的重要手段。这本书不仅满足了我对中国乐舞艺术的好奇心，更引领我走进了一个更加广阔的文化世界，让我对中华文明的源远流长和博大精深有了全新的认识。
评分这本书最让我印象深刻的，是它所呈现出的那种跨越时空的“生命力”。我之前对中国乐舞艺术的认识，可能更多地停留在历史课本和博物馆里，觉得它们是属于过去时代的遗物。但是，《图说中国乐舞艺术》这本书，通过它丰富的案例和深入的分析，向我展示了中国乐舞艺术是如何在历史的长河中不断演变、传承和创新的。我特别喜欢其中对近现代中国乐舞发展的梳理，比如对早期西式音乐的引进和改良，以及对民族音乐的保护和发展。书中那些描绘近现代音乐家、舞蹈家的照片和事迹，让我看到了这些艺术家们为了传承和发展中国乐舞艺术所付出的努力。我还会注意到书中对当下中国乐舞艺术发展趋势的探讨，比如融合创新、国际交流等，这些都让我对中国乐舞艺术的未来充满了信心。它让我明白，任何一种艺术形式，只有不断地与时俱进，才能保持其旺盛的生命力。这本书不仅是一本历史书，更是一本充满希望和启示的书。
评分说实话，我拿到这本书的时候，并没有抱太大的期待，毕竟“乐舞艺术”这个话题听起来有些高深，我担心会是一本晦涩难懂的书。但当我翻开第一页，就被它深深吸引住了。作者的叙事风格非常独特，就像一位经验丰富的导游，带着我穿越时空的隧道，去探索中国乐舞的魅力。我尤其喜欢它对于戏曲音乐和舞蹈的介绍，京剧、昆曲、越剧等等，书中不仅有对它们起源和发展的详细介绍，还有对经典唱段和著名身段的生动描绘。那些戏曲脸谱的图案，以及戏曲人物的服饰，都让我觉得既熟悉又充满惊喜。我还会注意到书中对乐器本身的详尽介绍，比如古琴的结构、音色特点，还有琵琶的演奏技巧，这些细节都让我觉得作者付出了极大的心血。我曾经尝试过学习一些传统乐器，但总是不得其法，而这本书中的描述，让我对这些乐器的演奏方式有了更直观的理解。它不仅仅是知识的传递，更是一种情感的共鸣，让我感受到中华民族在音乐和舞蹈上的深厚积淀。这本书就像一位老朋友，每次翻阅都能带给我新的感悟和启迪，让我对中国传统艺术的理解更加深刻。
评分音乐史类通识性读物
评分音乐史类通识性读物
评分音乐史类通识性读物
评分不适合专业阅读，随便翻翻倒还可以，配图很多
评分音乐史类通识性读物
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