Tonality, Atonality, Pantonality pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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目录信息
读后感
这个作者出生在塞尔维亚王国，维也纳上学，后来成为美国公民。所以方括号里不能是“奥”。 他有一个国际象棋大师哥哥。 笔者首演了勋伯格的op.11和op.19。还接到过豪尔的书信动员，呼吁按照豪尔的十二音方法进行音乐创作。 这本书于1958年完成，虽不是他最为著称的两本之一，但...
评分这个作者出生在塞尔维亚王国，维也纳上学，后来成为美国公民。所以方括号里不能是“奥”。 他有一个国际象棋大师哥哥。 笔者首演了勋伯格的op.11和op.19。还接到过豪尔的书信动员，呼吁按照豪尔的十二音方法进行音乐创作。 这本书于1958年完成，虽不是他最为著称的两本之一，但...
评分这个作者出生在塞尔维亚王国，维也纳上学，后来成为美国公民。所以方括号里不能是“奥”。 他有一个国际象棋大师哥哥。 笔者首演了勋伯格的op.11和op.19。还接到过豪尔的书信动员，呼吁按照豪尔的十二音方法进行音乐创作。 这本书于1958年完成，虽不是他最为著称的两本之一，但...
评分这个作者出生在塞尔维亚王国，维也纳上学，后来成为美国公民。所以方括号里不能是“奥”。 他有一个国际象棋大师哥哥。 笔者首演了勋伯格的op.11和op.19。还接到过豪尔的书信动员，呼吁按照豪尔的十二音方法进行音乐创作。 这本书于1958年完成，虽不是他最为著称的两本之一，但...
评分这个作者出生在塞尔维亚王国，维也纳上学，后来成为美国公民。所以方括号里不能是“奥”。 他有一个国际象棋大师哥哥。 笔者首演了勋伯格的op.11和op.19。还接到过豪尔的书信动员，呼吁按照豪尔的十二音方法进行音乐创作。 这本书于1958年完成，虽不是他最为著称的两本之一，但...
用户评价
这本书的语言风格，我只能用“诗意而理性”来形容。作者在描述抽象的音乐概念时，并没有使用过于晦涩的术语，而是用生动形象的比喻，将音乐的内在逻辑展现在我面前。这种写作方式，让原本可能令人生畏的音乐理论，变得亲切而易于接近。我被书中作者对于音乐“情感”的关注所打动，他认为音乐的最终目的，是为了触动人心，而调性、无调性、泛调性，都只是实现这一目的的不同途径。我对“泛调性”如何处理音乐中的“张力”和“解决”感到好奇，因为这是调性音乐中非常重要的元素，而在非调性音乐中，这种概念又是如何体现的呢？我期待书中能够有对一些特定作曲家（例如德彪西、斯特拉文斯基）在从调性向非调性过渡时期的作品进行深入分析，探究他们是如何在音乐语言上进行创新的。
评分这本书让我重新思考了自己对音乐的理解。在阅读这本书之前，我总觉得音乐非“有调”即“无调”，非黑即白。然而，这本书却为我打开了一扇新的大门，让我认识到音乐语言的丰富性和多样性，尤其是“泛调性”的概念，它模糊了调性与无调性之间的界限，提供了一种更加灵活和包容的音乐视角。我非常喜欢作者在分析作品时所展现出的细致入微，他能够从一个细小的音程变化中，捕捉到作曲家情感的微妙流动。我期待书中能够有对“泛调性”在不同时代、不同风格音乐中的演变和发展进行梳理，例如从早期的模糊调性探索，到后来的更成熟的“泛调性”理论和实践。
评分初翻开这本书，我首先被它严谨的排版和清晰的章节划分所吸引。作者似乎对如何组织复杂的音乐概念有着独到的见解。序言部分，作者就宏观地阐述了音乐发展过程中调性、无调性以及“泛调性”这几个概念所扮演的角色，以及它们之间微妙的联系与演变。这为我建立了一个初步的认知框架，让我在后续深入阅读时，不至于迷失方向。我尤其对“泛调性”这个概念感到新奇，它似乎是一种超越了传统调性限制，却又并非完全放弃任何组织原则的音乐语言，这其中的奥妙，我非常渴望能够一探究竟。书中对历史上的重要音乐家及其作品的引用，也让我觉得非常受用。通过对巴赫、莫扎特、勋贝格等大师作品的深入剖析，作者巧妙地将抽象的理论具象化，使得那些原本可能枯燥的术语，变得生动有趣。我特别期待看到书中能够有关于现代音乐如何运用或打破调性规则的详细讨论，因为在我听来，很多现代音乐似乎已经摆脱了传统意义上的“主调”和“属调”的概念，而“泛调性”或许正是理解这一切的关键。
评分这本书的封面设计就让我眼前一亮，那深邃的蓝色背景，点缀着若隐若现的金色音符，仿佛预示着一场关于声音的深度探索。拿到手中，纸张的质感也相当不错，带着一种沉甸甸的专业感。我平时对音乐理论的了解仅限于一些基础的旋律和和声概念，对于“调性”、“无调性”这类词汇，总觉得有些高深莫测，但又充满好奇。这本书的名字——“Tonality, Atonality, Pantonality”，虽然直接点明了主题，却又保留了一丝神秘感，让我迫不及待地想知道它会如何解读这些音乐的本质。我希望它能像一位经验丰富的向导，带领我穿越音符的丛林，理解那些隐藏在旋律背后的逻辑和情感。特别期待书中能够有一些经典的音乐片段分析，通过实际的例子来佐证理论，这样对于我这种理论基础相对薄弱的读者来说，会更容易理解和吸收。总而言之，这本书在我心中已经种下了一颗求知的种子，我期待它能为我打开音乐世界更广阔的一扇门，让我不再停留在浅尝辄止的层面，而是能够深入其境，感受音乐更深邃的魅力。
评分这本书的阅读体验，与其说是在学习知识，不如说是在进行一场思维的拓展。作者在论述调性时，不仅仅停留在音程关系和和弦进行上，而是将其上升到了哲学和心理学的层面，探讨调性如何影响听众的情感体验，以及它在不同文化背景下的表现差异。这一点让我耳目一新，因为我之前接触的音乐理论书籍，往往侧重于技术层面的讲解，而这本书则更注重音乐的“为什么”。对于“无调性”的探讨，作者似乎并没有将其视为一种“破坏”传统，而是看作一种解放，一种对音乐表现力边界的拓展。我非常好奇作者将如何阐释“无调性”并非是混乱无章的，而是具有其自身内在逻辑和美学的。书中出现的各种图表和乐谱分析，也显得非常专业，通过直观的视觉呈现，帮助我理解复杂的音乐结构。我期待书中能有对不同流派的无调性音乐进行比较分析，比如十二音技法、序列音乐等等，并探究它们各自的特点和艺术追求。
评分这本书为我提供了一种全新的视角来审视音乐。作者在探讨“调性”时，并未将其视为一成不变的规则，而是将其看作是一种历史性的建构，一种随着社会文化变迁而演变的概念。这种历史性的视角，让我更加理解为什么音乐会从调性转向无调性，以及“泛调性”的出现又是多么自然而然。我非常欣赏书中对音乐“创新”的探讨，作者认为真正的创新并非是对过去的否定，而是对过去元素的重组和再创造。这一点对于理解“泛调性”尤为重要。我非常期待书中能够有关于“泛调性”在电影配乐、电子音乐等现代音乐形式中的应用案例分析，看看它如何为这些新的音乐媒介带来独特的听觉体验。
评分这本书的魅力在于其深度和广度。作者不仅对音乐理论本身有着深刻的理解，还将音乐置于更广阔的人文社会背景下进行考察。我尤其对书中关于“无调性”如何挑战传统审美观念的论述感兴趣，它不仅仅是音乐上的变革，更是对音乐“美”的定义进行了一次重新思考。而“泛调性”似乎正是这种重新思考的产物。我喜欢书中那些充满哲思的语句，它们往往能引发我更深层次的思考，不仅仅是关于音乐，也关于艺术的本质。我非常期待书中能够有对“泛调性”作曲家在创作过程中是如何构思和组织音乐的详细描述，比如他们是如何处理节奏、音色、织体等元素，从而形成独特的音乐风格。
评分这本书的阅读过程，是一次与音乐灵魂的深度对话。作者以一种近乎传教士般的热情，引导我走进音乐的内心世界。他并没有强求我接受某种特定的音乐理论，而是鼓励我用自己的耳朵去感受，用自己的心去体会。对于“泛调性”的阐述，我感觉到作者的目的是希望我能够超越僵化的分类，去发现音乐中更自由、更广阔的可能性。我非常欣赏书中那些充满启发性的思考，它们常常能打破我固有的思维模式，让我以全新的角度去看待熟悉的事物。我期待书中能够有关于“泛调性”音乐的演奏和录音的推荐，因为理论的学习最终还是要回归到实际的聆听体验，我希望能够通过实际的音乐来印证书中的观点。
评分我一直认为，理解音乐需要一种“上下文”的视角，而这本书似乎正是朝着这个方向前进的。作者在介绍“泛调性”时，并没有将其孤立地看待，而是将其置于音乐发展的大历史背景下，去考察它如何应对和融合来自调性音乐和无调性音乐的挑战与影响。这使得“泛调性”不再是一个孤立的概念，而是一个动态的、演变中的音乐语言。我非常喜欢书中那些看似闲笔，实则至关重要的引述，它们往往能从更广阔的视角为我提供理解音乐的灵感。例如，作者在讨论调性的衰落时，引用了哲学家关于“失去中心”的论述，这种跨学科的连接，让音乐理论的探讨更加深刻。我期待书中能够有关于“泛调性”在不同国家和地区的音乐风格中出现的实例分析，比如东亚音乐、非洲音乐等，看看它们是如何在不遵循西方传统调性规则的情况下，依然保持着音乐的秩序和表达力的。
评分阅读这本书，就像是在进行一场心灵的对话。作者以一种极其个人化，但又不失学术严谨的方式，分享了他对音乐的理解。他并没有试图将所有的音乐都纳入统一的框架，而是承认音乐的多样性和复杂性。对于“泛调性”的定义，我感觉到作者力求一种包容和开放的态度，不设禁区，鼓励探索。我尤其欣赏书中那些充满洞察力的评论，它们往往能触及音乐最本质的内核，让我对一些熟悉的旋律产生全新的认识。例如，作者在分析一段看似简单的旋律时，却能从中挖掘出其背后复杂的心理动机和文化根源。我非常希望书中能有关于“泛调性”与即兴创作之间的关系的探讨，因为在很多非西方的音乐传统中，即兴创作是音乐表达的重要组成部分，而“泛调性”或许能提供一种新的理解即兴创作的视角。
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