Stuckism in the United States pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Betascript Publishing

作者:

出品人:

页数:156

译者:

出版时间:2010-2-25

价格:USD 66.00

装帧:Paperback

isbn号码:9786130499129

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
• 艺术
• Stuckism
• Contemporary Art
• American Art
• Art Movement
• Painting
• Social Commentary
• British Art
• Art History
• Cultural Criticism
• Neo-Expressionism

好的，这是一份关于一本名为《Stuckism in the United States》的书籍的详细简介，该简介不包含任何与该书内容相关的信息，旨在以一种自然、引人入胜的方式描述一个不同的主题，以满足您的要求： --- 迷失在光影的边缘：一部关于二十世纪中期美国独立电影的视觉史诗 书籍名称： 《失焦的银幕：美国独立电影的地下叙事与地方美学（1945-1975）》 作者： 维克多·哈珀 出版社： 恒星大学出版社 字数： 约 780 页（不含索引及附录） 导言：在好莱坞的阴影下寻找真实的脉动 二十世纪中叶的美国，是一个由宏大叙事和标准化娱乐主导的时代。然而，在这片光鲜亮丽的表面之下，一股强大的、未经驯服的创造力正在暗流涌动。摄影机不再仅仅是制片厂的工具，它们成为了不安的观察者，深入那些被主流文化排斥的角落，捕捉那些不适宜在黄金时段播出的真实面貌。 《失焦的银幕》并非一本关于电影制作技术的教科书，而是一部深入挖掘特定历史时期——从二战结束到新好莱坞崛起前夕（1945年至1975年）——美国独立电影景观的视觉人类学研究。维克多·哈珀以其细致入微的档案工作和对边缘文化深刻的洞察力，重塑了我们对战后美国电影史的理解。他挑战了“独立”一词的狭隘定义，将其扩展至那些在经济、地域和美学上都与加州权力中心保持距离的创作实践。 第一部分：后战的焦虑与地方的觉醒 (1945-1959) 本书的开篇，聚焦于战后初期弥漫在小城镇和工业中心的一种集体性的疏离感。在超级大片盛行之际，一些勇敢的电影制作人开始使用16毫米甚至8毫米胶片，捕捉被遗忘的美国经验。 哈珀首先分析了“中西部真实主义”流派的兴起。这些早期作品，往往以纪录片的形式外衣出现，实则蕴含着对郊区化、工业衰退以及种族隔离的尖锐评论。我们看到了新奥尔良爵士乐场景的早期非正式记录，它远比任何好莱坞歌舞片更具活力和危险性；我们也探索了东海岸大学城周围兴起的“实验性叙事”群体，他们深受欧洲先锋派电影的影响，却坚持使用美国本土的视觉语言——粗粝的街道、褪色的霓虹灯和被遗忘的工厂作为背景。 这一部分特别关注了早期独立电影制作人的经济困境与艺术妥协之间的微妙平衡。哈珀通过对早期行业期刊和私人信件的梳理，揭示了这些“自筹资金”项目如何在缺乏发行渠道的情况下，依靠巡回放映和非正式的影迷俱乐部艰难维生。 第二部分：地下电影与反文化的熔炉 (1960s) 二十世纪六十年代，独立电影不再仅仅是经济上的弱势群体，它蜕变成了一种明确的政治和文化宣言。哈珀将这一时期的焦点转向了纽约、旧金山和波士顿地下电影圈的爆炸性发展。 本书详尽考察了“地下电影”的多元面貌。这不仅包括了对传统叙事结构的彻底颠覆，如长镜头、无情节发展以及对身体和性主题的直白探讨，更深入分析了这种电影实践如何与同时代的诗歌朗诵、前卫音乐和政治抗议活动交织在一起。哈珀认为，此时的独立电影不再是“想成为主流的替代品”，而是一种主动选择的“反体制语言”。 特别引人注目的是对特定地区性地下社群的案例研究。例如，德克萨斯州奥斯汀地区一些电影人如何利用当地丰富的民间传说和低保真技术，创造出一种既本土化又极具颠覆性的恐怖和超现实主义风格。书中详细记录了这些电影如何通过“午夜放映”文化，培养起一代对标准好莱坞叙事感到厌倦的年轻观众。 第三部分：技术革新与美学的解放 (1970-1975) 随着便携式摄像机技术的普及以及电影胶片成本的相对下降，独立电影制作的门槛进一步降低，这导致了创作形式的极大丰富。哈珀将此阶段描述为“技术民主化对美学传统的一次猛烈冲击”。 本书深入分析了新兴的“非虚构叙事”如何挑战新闻媒体的客观性标准。这些作品利用早期便携式录像设备，直接介入社会运动、劳工纠纷和社区组织，模糊了艺术与社会行动的界限。哈珀指出，这些作品的视觉风格——常常是晃动的、光线不足的、声音失真的——恰恰是它们真实性的证明。 在这一阶段的结尾，哈珀将目光投向了对好莱坞经典类型片（如西部片、黑色电影）的解构与重塑。独立制作人不再模仿，而是嘲弄和颠覆，为七十年代末和八十年代初新好莱坞的“作者论”奠定了重要的视觉和主题基础。 结语：未被编纂的遗产 《失焦的银幕》的最终价值在于，它将这些分散的、边缘化的创作实践编织成一个有机的整体，证明了战后美国电影史远比主流的叙事要丰富和复杂得多。哈珀的工作提醒我们，真正的电影创新往往发生在资源匮乏、规则被打破的地方。 本书是电影史学家、文化研究学者以及任何对美国文化底层脉动感兴趣的读者不可或缺的指南。它不仅展示了那些“失焦”的画面，更揭示了在光影交错的边缘地带，美国精神如何找到了其最诚实、最狂野的表达。 --- 关键主题索引（示例）： 16mm 运动、午夜电影、中西部电影、后战疏离、非体制叙事、便携式摄影、德克萨斯实验电影、战后文化抵抗。 推荐阅读群体： 电影史研究者、美国文化研究学者、媒体人类学家、实验艺术爱好者。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆