"The Encyclopedia of Early Cinema", now in a new paperback edition, is a unique one-volume reference work which explores the first 25 years of cinema's development, from the early 1890s to the mid-1910s. These early years of the history of cinema have lately been the subject of resurgent interest and a growing body of scholarship, and have come to be recognized as an extraordinarily diverse period, when moving pictures were quite unlike the kind of cinema that later emerged as the dominant norm. This encyclopedia covers all aspects of scholarship on early cinema, both traditional and revisionist. It contains articles on the technological and industrial developments, the techniques of film production, the actors and filmmakers of the time, and on the changing modes of representation and narration, as well as the social and cultural contexts within which early films circulated, including topics such as distribution, exhibition and audience. Beyond the USA and Europe, attention is also given to the wider international picture, including those regions in Asia, Africa, the Middle East, and South and Central America where filmmaking may have been relatively undeveloped but movie-going was significant. More than 950 entries have been commissioned from internationally recognized specialists. Alphabetically organized, the entries range in length from short factual articles to full essays that offer clear and stimulating discussions of the key issues, people, practices, and phenomena of early cinema. A thematic list of entries is a useful guide through the book, and all entries contain detailed cross-references. The longer articles have considered suggestions for further reading, which are complemented by a general bibliography of specialized works on early cinema. "The Encyclopedia of Early Cinema" is an invaluable and fascinating resource for students and researchers interested in the history of cinema.
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坦白说,这本书的阅读体验是极具挑战性的,它更像是一份详尽的档案汇编,而非传统意义上流畅叙事的传记或批判文章集。我花了整整一个下午,才勉强啃完关于梅里爱魔法电影宇宙的专题部分,其中穿插了大量早期的技术专利说明和复杂的视觉效果解析,那些术语和概念的密度极高,需要反复对照图表和注释才能理解作者的论证脉络。然而,正是这种近乎偏执的深度,使得它成为了案头不可或缺的工具书。当我试图研究某部特定年份、特定国家拍摄的短片时,这本书总能提供精准的上下文背景——从当时的审查制度到摄影机制造商的竞争格局。它很少提供直白的“好”与“坏”的价值判断,而是将所有信息碎片化、结构化地摆在读者面前,强迫你参与到历史的建构过程中去。这要求读者具备一定的专业背景知识,初次接触者可能会感到望而生畏,但对于已经有一定积累的人来说,这种“自己去发现意义”的过程,才是真正的乐趣所在。
评分这部作品最让我感到惊喜的,是它在叙事视角上的大胆拓展。它没有固守于欧洲和北美两大电影中心,而是耗费了极大的篇幅去探讨亚洲、拉丁美洲等边缘地带早期电影发展的独特路径。例如,书中对于日本“活动写字馆”这一独特放映形式的分析,细腻地描绘了“弁士”(解说员)在叙事中扮演的核心角色,以及这种本土化的表达方式如何与西方传入的影像技术进行融合与抗衡。这种全球视野的构建,极大地修正了我过去对“电影起源”的狭隘认知。作者成功地将分散在世界各地的历史线索编织成一张宏大的网,展示了技术传播、文化适应与艺术创新如何在不同的社会土壤中开花结果。阅读这些章节时,我常常需要停下来,思考我们今天所习以为常的电影观看模式,在那个拓荒时代是如何被不断试错、反复重塑的。这种跨文化的比较研究,无疑提升了整部作品的学术价值和深度。
评分这本书最让我感到振奋的方面,在于它对“声音”这一早期电影领域常常被忽略的元素所进行的深刻挖掘。在很多通行的电影史著作中,有声电影的诞生往往被简单地视为一个技术突破点,然后便草草带过。但在这部百科全书中,作者花费了大量篇幅,详细梳理了从默片时代的现场乐队、音响效果模仿,到各种早期的机械同步尝试,甚至是那些最终被证明是死胡同的实验性录音方案。它将“声音”视为一个连续的、动态的演变过程,而非一个简单的“有”与“无”的二元对立。特别是对于“非同步声音”在早期喜剧片中如何被巧妙运用,以制造出意想不到的幽默效果的分析,精彩绝伦。这让我重新审视了那些经典默片,开始关注镜头之外的听觉环境,极大地拓宽了我对早期电影艺术表现力的理解边界。这本书真正做到了百科全书式的包罗万象,且每一点都充满了独到的洞察力。
评分这部厚重的著作,初翻开时,我心中涌起的是一种近乎朝圣般的敬畏感。它并非那种轻描淡写、只做表面梳理的入门读物,而是扎扎实实、汗牛充栋的学术巨擘。我尤其欣赏作者在处理那些早期电影先驱者——那些光影魔术师们的创作思想时所展现出的那种细致入微的考据精神。比如,对于卢米埃尔兄弟早期放映技术的每一次微小改进,书中都给予了详尽的图解和文献支持,让我仿佛能亲手触摸到那些褪色的胶片。更令人称道的是,它并未将焦点仅仅局限于那些耳熟能详的里程碑事件,而是深入挖掘了那些在历史长河中几近湮没的地区性影展、地方性放映团体的运作模式。对于我们这些对电影早期历史抱有深切兴趣的业余爱好者来说,这简直是一座无尽的宝藏,每当翻阅到某个新的章节,总会有一种“原来如此”的顿悟感。那些关于早期电影院的建筑风格、票价策略甚至观众反应的侧面描写,都极大地丰富了我对那个时代社会文化氛围的认知,远超出了单纯的电影技术史范畴。
评分从装帧和排版来看,这无疑是一部精心制作的学术专著。纸张的厚实度、印刷的清晰度都达到了极高的水准,这对于需要频繁查阅图文资料的读者来说至关重要。我特别关注了书中对早期电影器材复制品的插图部分,那些光秃秃的、略显笨拙的摄影机模型和放映机结构图,其细节之丰富,甚至让我怀疑作者是否亲自拆解过现存的文物。然而,尽管内容翔实到令人发指,我个人觉得在某些主题之间的过渡上,略显生硬。它更像是一系列高质量的、互相独立的专题论文的集合,而非一部浑然一体的叙事长卷。比如,从对特定电影公司财务状况的分析,突然跳跃到对早期电影音乐配器的研究,中间的衔接略显突兀,需要读者自行进行认知上的跳转和消化。这要求读者必须保持高度的专注力,否则很容易在知识点的洪流中迷失方向,但这也是专业性书籍的通病,瑕不掩瑜。
评分研究早期电影必备工具书
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