Film theory and criticism : introductory readings pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:New York : Oxford University Press

作者:Gerald Mast, Marshall Cohen, Leo Braudy

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页数:0

译者:

出版时间:2004

价格:0

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isbn号码:9780195063981

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电影理论与批评：入门读本 本书旨在为初学者提供一个进入丰富而多样的电影理论与批评世界的坚实基础。我们致力于清晰地阐述电影研究的核心概念、关键理论流派以及重要的批评方法，帮助读者建立起理解和分析电影的理论框架。 本书内容涵盖： 第一部分：电影语言的基石 摄影机的语言： 我们将深入探讨镜头运动、景别、构图、焦距、景深等视觉元素如何被用来构建意义和情感。从广角镜的扩张感，到长焦镜头的压缩效果，再到特写镜头带来的亲密或窥视感，都将被细致解析。 剪辑的叙事力量： 蒙太奇的各种形式——连续性剪辑、跳跃剪辑、对比剪辑、平行剪辑——在塑造节奏、暗示时间流逝、制造冲突和建立联系方面扮演着至关重要的角色。本书将通过经典案例分析，揭示剪辑的魔力。 声音的维度： 电影声音远不止背景音乐和对白。我们将考察音效、配乐、对白的空间感和情绪暗示，以及声音与画面如何协同作用，共同构建电影的整体体验。 叙事结构与视角： 故事如何被讲述？谁在讲述？本书将分析线性叙事、非线性叙事、多视角叙事等不同结构，以及叙事视角（主观镜头、客观镜头、全知视角）对观众理解故事产生的影响。 第二部分：核心电影理论流派 形式主义电影理论： 关注电影文本本身的结构、形式和风格，强调电影作为一种艺术形式的独特性。我们将回顾早期形式主义批评家对电影美学和技巧的分析。 现实主义电影理论： 探讨电影如何反映现实，以及电影“捕捉”现实的能力。本书将讨论不同层面的现实主义，从社会现实主义到心理现实主义。 精神分析电影理论： 运用弗洛伊德和拉康的精神分析学说来解读电影中的潜意识、欲望、身份认同和观看行为。读者将了解梦境、俄狄浦斯情结等概念在电影分析中的应用。 符号学电影理论： 将电影视为一个符号系统，分析电影中的符号、意指过程以及意义的建构。我们将介绍符号学中的能指、所指、符号等基本概念。 意识形态批评： 关注电影如何传播、维护或挑战社会主流意识形态。本书将探讨电影中的权力关系、阶级、性别、种族等议题。 女性主义电影理论： 审视电影中性别角色的呈现，揭示父权制文化对女性形象的塑造，并探索女性视角和女性电影的可能。 后殖民主义电影理论： 分析电影在全球化语境下，如何反映和影响（或被影响）殖民历史、文化霸权和身份认同的议题。 新媒介与数字电影： 随着技术的发展，电影的定义和观看方式也在不断演变。本书将简要探讨数字技术、互联网对电影制作、传播和接收带来的影响，以及相关的理论讨论。 第三部分：电影批评的实践 文本分析的技巧： 提供具体的方法和步骤，指导读者如何进行细致的电影文本分析，包括场景分解、主题提炼、风格考察等。 历史语境与文化背景： 强调理解电影必须将其置于特定的历史时期和社会文化背景下。本书将引导读者思考电影的制作、传播和接受所处的环境。 作者论与电影风格： 探讨“作者”概念在电影中的适用性，以及如何通过分析导演的个人风格来理解其作品。 类型电影的分析： 介绍如何理解和分析西部片、黑色电影、科幻片、歌舞片等不同电影类型，以及类型片内部的模式和变异。 观众研究与接受美学： 关注观众在电影意义生产中的作用，介绍不同理论家对观众解读行为的看法。 跨文化电影的解读： 引导读者如何在跨越文化界限时，更敏感地理解和分析不同国家和地区的电影。 本书的特色： 清晰易懂的语言： 尽管涉及复杂理论，本书始终以清晰、精炼的语言进行阐释，避免晦涩难懂的术语堆砌，力求让初学者能够轻松入门。 丰富的案例分析： 大量引用经典和当代电影作为案例，通过具体的影片分析来具象化理论概念，使抽象的理论变得生动有趣。 循序渐进的结构： 全书结构安排合理，从基础概念到具体理论流派，再到实践方法，层层递进，帮助读者建立起完整的知识体系。 启发性与批判性思考： 本书不仅提供知识，更重要的是激发读者的批判性思维，鼓励他们独立思考，形成自己的观影和分析视角。 本书适合所有对电影充满热情，渴望深入理解电影的观众、学生、研究者以及电影爱好者。通过阅读本书，您将能够更深刻地理解电影的魅力，以一种全新的视角去观看和思考电影。

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作为一名对视觉文化有浓厚兴趣的非专业人士，我发现这本书在平衡学术严谨性和可读性方面做到了近乎完美的平衡。它的语言风格非常克制和精准，没有过多的煽情或口号式的表达，每一个论点都有坚实的理论依据支撑。但这种严谨性并没有带来阅读上的枯燥感。相反，正是这种清晰的逻辑脉络，让复杂的理论像清晰的河流一样流淌开来。比如，关于作者理论的介绍部分，它并没有简单地赞美或批判某位导演，而是深入剖析了“作者”这一概念在不同历史时期是如何被建构、被消费的，这种去中心化的分析方法，极大地拓宽了我对艺术创作主体性的理解。此外，书中对经典电影理论家的思想梳理，也极其到位，比如巴赞对“神话性整体”的追求，或是戈达尔对传统蒙太奇的反叛，都被提炼出了最核心的洞见，让人在短时间内就能抓住不同流派的精髓。这本书绝对是那种值得放在床头，时不时翻阅的“工具书”升级版。

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这本书的装帧和排版也给我留下了非常好的印象，这虽然是内容之外的因素，但在长时间的阅读过程中，舒适的阅读体验是至关重要的。纸张质量上乘，字体排布疏密得当，关键是那些理论性的引文和核心概念的标注做得非常清晰，这对于需要频繁查阅和对比不同理论观点的学习者来说，简直是福音。如果单从“阅读体验”这个维度来评价，它已经超越了普通学术读物的范畴，更像是一本精心设计的阅读伴侣。更重要的是，它在每一个章节的末尾，都设置了非常恰当的延伸阅读建议，这些推荐的书目都经过了精挑细选，紧密地配合了当前章节的讨论深度，有效避免了读者在“学完这个”之后茫然无措的局面。这本书的编纂者显然对读者的学习曲线有着深刻的体察和关怀，它是一套完整的、考虑周全的入门体系，而非零散知识点的堆砌。它让学习电影理论成为了一段既有深度又充满乐趣的探索之旅。

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坦率地说，这本书的结构安排颇具匠心，它不像传统的教科书那样平铺直叙，而是采取了一种螺旋上升的学习路径。一开始的章节，重点放在了基础工具箱的构建上，例如叙事学和形式主义的那些基本骨架，读起来顺畅无比，为后续更复杂的理论打下了坚实的认知基础。但真正让我感到震撼的是中后段引入的文化研究和后殖民主义视角。这些章节的处理，展现了作者深厚的跨学科功底，它巧妙地将电影置于更广阔的社会历史语境中进行审视，使得我们对“大片”背后的文化挪用和权力叙事有了更清醒的认识。阅读过程中，我时常需要停下来，回味那些充满辩证法色彩的论述，它们不像某些学术著作那样充满傲慢的权威感，反而更像是一位经验丰富的导师在耐心地引导你探索未知的领域。虽然有些地方需要反复推敲才能完全领会其精髓，但这种挑战性正是它价值所在，它迫使你的思维不断伸展，直到能够自如地驾驭这些分析工具。

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这部电影理论与批评的入门读物，对于初涉影迷来说，简直是一座宝库，它将那些晦涩难懂的学术概念，用一种极其亲切易懂的方式娓娓道来。我记得刚拿到这本书时，还担心里面的术语会让我望而却步，结果完全是多虑了。作者似乎深知读者的困惑，总能找到最贴切的比喻来解释像符号学、精神分析这些高深莫测的理论框架。特别是对于如何“看”电影，这本书提供了一套全新的视角。它不仅仅是教你识别镜头语言，更重要的是，它教会你如何去质疑电影背后的意识形态和权力结构。我尤其欣赏它在案例分析上的精妙选取，那些我们习以为常的经典影片，在理论的解构下，焕发出了前所未有的复杂性和层次感。读完之后，我再看任何一部电影，都像是戴上了一副能看透本质的眼镜，那种“原来如此”的豁然开朗，是任何单纯的娱乐体验都无法比拟的。这绝不是一本让你死记硬背定义集，而是一本激发深度思考的思维训练手册，强烈推荐给所有渴望超越“好不好看”这个层面去理解电影艺术的朋友们。

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说实话，这本书的贡献不在于提出了什么惊世骇俗的全新理论，而在于它极其高效地“梳理”和“整合”了过去半个多世纪以来电影研究领域最重要的思想脉络。我用过几本声称是“导论”的书籍，但往往要么过于偏向某一学派，要么内容陈旧，跟不上当代电影实践的发展。而这本《Film Theory and Criticism: Introductory Readings》，其优越性恰恰在于它的广度和前瞻性。它不仅涵盖了那些奠基性的文本，还引入了关于新媒体、数字影像和全球化视野下的电影批评，这使得它即便是对已经接触过一些理论皮毛的读者来说，也依然具有很强的更新价值。我特别喜欢它处理争议性话题的方式，比如关于“真实性”的讨论，它并没有给出一个简单的答案，而是呈现了多方观点，鼓励读者自己去构建属于自己的理论立场。这种开放式的教学态度，才是真正培养批评性思维的关键所在，它不是填鸭，而是点燃内心的火花。

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电影分析 很重要的理论都在里面

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painful...

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已经出到第七版了，算是英文版的电影理论读本。编者的眼光不错，选的文章基本涵盖了不同时期和论题的经典原著，编者在每个章节版块的导读与评论很有创建，做到了名副其实的导读——梳理主要观点，然后稍作客观的评价。就是有点太厚了，作为工具书，常翻常看比较好一些。

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电影分析 很重要的理论都在里面