具体描述
Italian Film examines the extraordinary cinematic tradition of Italy, from the silent era to the present. Analyzing film within the framework of Italy's historical, social, political, and cultural evolution during the twentieth century, Marcia Landy traces the construction of a coherent national cinema and its changes over time. Her study traces how social institutions--school, family, the Church--as well as Italian notions of masculinity and femininity are dealt with in cinema and how they are central to the conceptions (and misconceptions) of national identity.It also demonstrates the vital links between Italian film and other art forms,including opera,popular music,literature,and painting.A comprehensive survey of this subject,Italian Film also offers fresh readings of films from each period surveyed
作者简介
Marcia Landy is Distinguished Service Professor of Engish and Film Studies at the University of Pittsburgh.She is the author of <Fascism in Film: The Italian Commercial Cinema,1930-1940>;<Film,Politics,and Gramsci>and<The Folklore of Consensus:Theatricality in the Italian Cinema,1930-1943>
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种带着年代感的复古封面，仿佛一下子把我拉回了那个辉煌的意大利电影黄金年代。内页的纸张质感也非常考究，触感温润，即便是长时间翻阅也不会觉得累。我尤其欣赏的是作者在叙事手法上的匠心独运，他没有采用那种枯燥的编年史式的罗列，而是巧妙地将那些经典影片的幕后故事、导演的创作心路与当时的社会背景紧密地编织在一起。读起来，简直就像是在听一位资深影评人娓娓道来他与光影的痴缠。比如，书中对费里尼那些充满梦幻色彩和象征主义表达的解读，就远超我以往在其他资料中读到的泛泛而谈，作者深入剖析了他在梦境与现实边缘游走的独特视角是如何影响他对电影语言的构建，甚至细致到每一帧画面中光影的微妙变化所蕴含的哲学意味。这种深度挖掘，让即便是对我来说已经烂熟于心的经典作品，也焕发出了全新的生命力，我甚至忍不住停下来，拿出电脑去重温那些被文字唤醒的片段，体会那种震撼人心的艺术感染力。这本书的排版也很有设计感，大量的珍贵剧照和幕后照片穿插其中，有些照片的清晰度和角度都非常独特，显然是下了很大功夫去搜集和整理的，为文字增添了不可替代的视觉冲击力。整体而言，这是一本不仅能满足知识获取的需求，更能带来纯粹阅读享受的艺术品。
评分这本书最让我感到惊喜的地方，在于它对那些“被遗忘的声音”的重新发掘与推崇。我们总是在谈论那些耳熟能详的大师和里程碑式的作品，但这部作品的作者却将目光投向了那些在历史洪流中被冲刷掉的、有着独特创造力的中生代或边缘化的电影人。他以一种近乎“考古学家”的热情，重新审视了那些在特定时期昙花一现却有着惊人实验精神的导演的作品，并详细分析了他们作品中那些前卫的、甚至在当时看来是“失败”的尝试，是如何预示了后来的电影发展趋势。这种对电影史进行“去中心化”的努力，极大地拓宽了我对意大利电影版图的认知。书中对某些特定类型片（比如早期的通俗剧或黑色电影）的深入剖析也相当精彩，作者没有将其视为“低级趣味”而被简单抛弃，反而挖掘出它们在反映民间情绪、探讨社会潜规则方面的重要作用。这种打破既有评价体系的勇气和细致入微的文本分析能力，让这本书摆脱了许多同类著作的窠臼。读完之后，我立刻做了一张清单，准备去寻找那些被作者强烈推荐但此前从未听闻的影片，这简直是一次激动人心的“二次发现之旅”。
评分说实话，这本书的学术深度是超乎我预期的，我原本以为这会是一本面向大众读者的入门级影史普及读物，但深入阅读后才发现，它对电影理论和美学思潮的探讨达到了相当高的水准。作者对新现实主义运动的剖析，就不仅仅停留在对“真实”的模仿层面，而是将其置于战后意大利社会结构和民族精神重塑的大背景下进行辩证分析，探讨了这种“真实性”是如何被艺术化、符号化，最终成为一种独特的电影美学范式的。书中引用的理论文献和案例分析非常扎实，跨越了电影学、社会学乃至存在主义哲学等多个学科领域，阅读过程中需要时不时地停下来，仔细咀嚼那些复杂而精妙的论述。尤其是关于作者对特定导演的“作者论”建构，简直是一场智力上的盛宴，作者通过对比不同时期作品中的母题变化、镜头语言的演变轨迹，构建出一个清晰而富有层次感的导演肖像，这对我理解电影创作的连续性和创新性非常有启发。当然，这种深度也意味着它对读者的基础知识有一定的要求，如果对意大利电影史缺乏基本的了解，初读时可能会感到有些吃力，但只要坚持下来，你会发现自己对这门艺术的理解会得到一次质的飞跃。这本书更像是一部严肃的学术专著，而非轻松的休闲读物，但其价值绝对值得投入时间与精力。
评分这本书的叙事节奏把握得非常精妙，它并非教科书式的平铺直叙，而是充满了戏剧张力。作者擅长使用小人物的命运作为切入点，来折射时代的大变迁。例如，书中有一章专门讲述了某位幕后工作者，从布景师到灯光师的职业生涯变迁，通过这个微观的视角，我们得以窥见意大利电影工业在不同政治经济气候下的弹性与挣扎，这种叙事手法非常具有代入感，让人在感叹光影艺术的宏大叙事之余，也能对幕后无数普通人的汗水和智慧产生由衷的敬意。语言风格上，这本书的文字极具画面感和感染力，即使描述技术层面的细节，也丝毫不会让人感到枯燥。作者的笔触时而如诗歌般抒情，时而如辩论般犀利，这种风格的交替运用，使得整本书读起来酣畅淋漓，节奏感十足。我发现自己常常在不知不觉中，就读完了好几个章节，意犹未尽。尤其是那些关于特定影片拍摄现场的轶闻趣事，描绘得栩栩如生，充满了人情味，让人感觉这些电影史上的巨匠瞬间变得鲜活可亲，不再是高高在上的神话人物。
评分我必须得说，这本书在梳理意大利电影与政治、宗教之间复杂纠葛方面的论述，达到了令人信服的深度和广度。作者没有回避那些敏感和禁忌的话题，而是勇敢地剖析了审查制度、教会影响力以及资本运作是如何深刻地塑造了银幕上呈现的内容。书中有一段关于如何解读特定历史时期电影中“潜台词”和“符号学意义”的分析，非常具有启发性，它教会了我如何去“阅读”一部电影，不仅仅是看故事本身，更要洞察其背后被编码和隐喻的社会信息。作者清晰地展示了，那些看似无关紧要的场景选择、道具摆放，实则是在特定历史环境下，导演们进行的一种隐晦的表达和抗议。这种对文本深层结构的挖掘，让我对整个意大利电影史的理解从“艺术欣赏”提升到了“文化批判”的层面。这本书的论证逻辑严密，史料详实，几乎所有的论断都有充分的佐证，这极大地增强了它的可信度和权威性。对于任何一位希望深入理解意大利电影如何作为一面镜子反映其复杂社会现实的读者来说，这本书无疑是一部不可或缺的指南。它不仅仅是在讲述电影的故事，更是在讲述一个民族的集体心灵史。
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