Americanizing the Movies and "Movie-Mad" Audiences, 1910-1914

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出版者:Univ of California Pr
作者:Abel, Richard
出品人:
页数:391
译者:
出版时间:2006-8
价格:$ 37.23
装帧:Pap
isbn号码:9780520247437
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
  • cinema
  • 电影史
  • 美国电影
  • 早期电影
  • 观众研究
  • 文化史
  • 大众文化
  • 电影与社会
  • 20世纪初期
  • 电影工业
  • 美国文化
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具体描述

This engaging, deeply researched study provides the richest and most nuanced picture we have to date of cinema - both movies and movie-going - in the early 1910s. At the same time, it makes clear the profound relationship between early cinema and the construction of a national identity in this important transitional period in the United States. Richard Abel looks closely at sensational melodramas, including westerns (cowboy, cowboy-girl, and Indian pictures), Civil War films (especially girl-spy films), detective films, and animal pictures - all popular genres of the day that have received little critical attention. He simultaneously analyzes film distribution and exhibition practices in order to reconstruct a context for understanding moviegoing at a time when American cities were coming to grips with new groups of immigrants and women working outside the home. Drawing from a wealth of research in archive prints, the trade press, fan magazines, newspaper advertising, reviews, and syndicated columns - the latter of which highlight the importance of the emerging star system - Abel sheds new light on the history of the film industry, on working-class and immigrant culture at the turn of the century, and on the process of imaging a national community.

《美国化电影与“电影狂热”观众:1910-1914》一书,聚焦于一个极为关键的时期,深入剖析了电影作为一种新兴艺术形式,如何在短短几年内迅速征服美国大众,并与之相互塑造的过程。本书并非简单梳理电影史的流水账,而是以一种敏锐的视角,揭示了在这场被我们称为“电影狂热”的浪潮背后,电影内容、制作方式、发行网络以及观众心理之间错综复杂而又相互驱动的动态。 这段时期,电影从早期新奇的游乐场消遣,一跃成为席卷全国的娱乐产业。本书着重探讨了电影如何主动或被动地“美国化”其内容和表达方式。这不仅仅是指将故事背景设定在美国,更包含了一种更深层次的文化渗透和价值传递。一方面,早期电影大量借鉴了当时流行的戏剧、文学以及民间传说,并将其转化为视觉化的叙事。这些故事往往围绕着美国社会正在经历的变革,例如工业化进程、城市化带来的新生活方式、移民融入美国社会的主题,以及关于勇气、正直、勤奋等美国核心价值观的展现。通过这些故事,电影潜移默化地向观众传递着一套关于“什么是美国人”、“美国社会应该如何运作”的认知。 另一方面,“电影狂热”本身也成为了一个独特的文化现象,本书深入考察了这一现象的生成机制。1910年代初期,电影院如雨后春笋般涌现,从大城市到小城镇,从固定场所到临时搭建的放映点,电影以前所未有的便利性触达了各个阶层的观众。这种普及性,加上电影本身直观、易懂的特点,使其能够跨越识字率、社会背景等差异,成为一种全民性的娱乐。本书描绘了当时观众对电影的狂热景象,他们不仅仅是观看者,更是参与者,他们的消费行为、讨论热度,甚至是对电影明星的追捧,都在反过来影响着电影的生产和内容。本书会探讨这种“观众反馈”是如何在缺乏现代传播渠道的年代,以一种非正式但极其强大的方式,推动着电影产业的快速发展和内容创新。 本书的另一重要贡献在于,它并不局限于宏大的产业叙事,而是细致地考察了在1910-1914这五年间,电影在内容生产和传播上的具体策略。例如,早期电影公司如何开始建立自己的片库,如何通过周期性地推出新片来满足观众对新鲜感的需求。又如,电影发行商如何通过租借、分销等方式,将电影作品快速推向全国市场。本书还会深入到电影制作的细节,探讨当时电影拍摄的技术水平、剪辑手法以及演员表演风格的演变,这些都与电影内容的吸引力息息相关。 更重要的是,本书将“美国化”的视角贯穿始终,不仅体现在电影内容的叙事层面,也体现在电影的传播和接受过程中。它会分析早期电影如何迎合当时美国社会的主流审美和价值取向,如何塑造观众的期望,又如何在满足这些期望的同时,逐渐改变他们的观看习惯和文化品味。例如,某些类型的电影,如西部片、爱情喜剧,是如何在美国观众中获得巨大成功的,以及这些成功背后所蕴含的文化逻辑。 《美国化电影与“电影狂热”观众:1910-1914》是一本关于文化转型、大众娱乐兴起以及媒介力量的精彩研究。它提供了一个独到的视角,帮助我们理解电影在20世纪初美国社会中扮演的关键角色,以及它如何与观众共同构建了一个属于自己的时代。本书的论述将是扎实的、基于对当时历史文献、电影作品以及相关学术研究的深入分析,旨在为读者呈现一个鲜活、立体且具有启发性的历史图景。

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读后感

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用户评价

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读完之后,我感觉自己对“文化消费”的理解被彻底刷新了。这本书的价值在于它成功地将经济学、社会学和电影理论进行了富有创造性的整合。它不再将早期电影仅仅视为一种娱乐形式,而是将其定位为一种关键的社会技术,一种快速传播美国生活方式和价值观的工具——尽管这种传播充满了意想不到的偏差和抵制。作者对“电影痴迷”这一现象的界定尤其精妙,它不仅仅是喜欢看电影,更是一种生活方式的向往和模仿。这促使我反思,在技术快速迭代的今天,我们是否也正处于某种新的“痴迷”之中,而我们对媒介的反应,又将如何被未来的历史学家所解读?这本书提供了一个强有力的历史参照系,来审视我们自身所处的文化语境。

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这本书的行文风格,坦白说,并非是那种轻松愉快的消遣读物,它要求读者具备一定的历史背景知识,但回报是极其丰厚的。作者的论证路径严密而扎实,大量的案例分析,特别是对一些现已失传的早期短片的引用和解读,显示了其非凡的史料功底。它成功地将电影史和文化研究熔铸一炉,其独特的视角在于,它将“观众”从一个被动的接收者身份中解放出来,赋予了他们分析的权利。这种对“观看文化”的社会学式解剖,为研究媒介如何塑造身份认同提供了宝贵的范例。我尤其喜欢作者在处理不同移民社群对电影反应差异时的那种审慎态度,没有简单地贴标签,而是细致地描绘了不同群体如何“借用”电影来表达自身,这才是真正有价值的学术洞察力。

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我对这本书的结构和节奏感到非常满意。它没有采取平铺直叙的编年史方式,而是围绕几个核心的文化议题展开深入挖掘,使得阅读体验层层递进,充满了发现的惊喜。仿佛作者是一位熟谙老电影秘密的向导,引导我们穿梭于早期的片厂、拥挤的剧场和晦涩的评论文章之间。它成功地将宏大的社会结构变迁,锚定在了微观的、日常的观影行为上。这种“以小见大”的叙事策略,让那些抽象的社会历史概念变得触手可及,富有温度。对于任何一位对视觉文化如何渗透并重塑大众心理感兴趣的人来说,这本书都是一本不可或缺的指南,它提供的分析框架,足以指导我们去审视当下的任何一种流行媒介现象。

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读完后,我最大的感受是作者对“文化接触点”的敏感度。我们通常将1910年代视为美国文化自信初步形成的阶段,但这本书却细腻地展示了电影院是如何成为一个文化熔炉,一个充满张力与冲突的公共空间。那些早期银幕上的形象,那些观众的集体反应,都成为了社会阶层、民族身份乃至性别规范进行重新协商的舞台。我特别欣赏作者对于电影制作方和发行商如何策略性地利用或规避文化差异的分析,这种商业策略背后的文化意图,远比我们想象的要复杂得多。它揭示了,电影的“美国化”并非一蹴而就的单向灌输,而是一个充满博弈、妥协与适应的动态过程。阅读过程中,我不断地被引导去思考,那些我们今天视为理所当然的文化默认设置,在那个历史的十字路口是如何艰难地被“构建”出来的,这无疑是一次深刻的智力冒险。

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这部作品的问世,无疑为我们重新审视早期电影史提供了一把极其锋利的钥匙。我之所以如此推崇,是因为它摆脱了那种传统叙事中对“美国化”进程的简单化处理,而是深入挖掘了1910年代初期,电影作为一种新兴媒介,是如何与社会文化结构产生复杂互动的。作者似乎不满足于仅仅罗列电影产业的发展数据,而是更关注那些被电影媒介塑造、也被媒介反过来塑造的“电影痴迷者”群体。这种对观众能动性的强调,使得整本书的视角充满了活力和批判性。例如,书中对早期电影院环境的描绘,那种汗臭、兴奋与异质文化交织的场所感,跃然纸上,让我仿佛置身于那个喧嚣的年代。它不仅仅是在记录历史,更像是在重建一种失落的、感官丰富的体验,挑战了我们现代人对“观看”这一行为的既有认知。这种对细微社会肌理的捕捉,远非一般通史所能企及,其学术深度和叙事张力并存,令人印象深刻。

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