Teaching World Cinema

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出版者:Univ of California Pr
作者:Gamm, Kate
出品人:
页数:94
译者:
出版时间:2004-5
价格:$ 50.79
装帧:Pap
isbn号码:9780851709970
丛书系列:
图书标签:
  • cinema
  • 电影研究
  • 世界电影
  • 电影教学
  • 文化研究
  • 媒介研究
  • 电影史
  • 比较电影
  • 电影理论
  • 高等教育
  • 视听文化
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具体描述

IIs there such a thing as World Cinema? Is it simply cinema that isn't from Hollywood? Is British or European Cinema part of World Cinema, or is World Cinema something other than our own? These key questions are addressed in this guide, which provides teachers with a comprehensive and detailed approach to teaching World Cinema. * Investigates the concepts of World Cinema and National Cinema * Considers place of the auteur in World Cinema * Gives examples of World Cinema in their historical and cultural contexts * Discusses finance and distribution * Case studies look at Hong Kong, Scandinavia, and France, and the films C"hungking Express, Show me Love, "and "La Haine

《电影的魔术:穿越光影的万千世界》 本书并非一本关于“教授世界电影”的理论著作,而是邀请您踏上一段充满奇遇的电影之旅,去探索那些跨越国界、语言和文化的影像叙事,感受它们如何触动我们的心灵,激发我们的思考,并最终重塑我们对世界的认知。 一、 寻迹而行:那些“看得见”的叙事 电影,作为一种直观的艺术形式,总是首先通过其“看得见”的元素来吸引我们。本书将带您深入解析那些在不同地域孕育出的独特视觉语言。 空间的张力与情感的流动: 从日本电影中精妙的留白与景深,如何营造出宁静而深刻的情感氛围;到拉丁美洲电影里,那些盘根错节的家族故事与巴西里约热内卢贫民窟的生动描绘,如何用镜头语言诉说阶级差异与生存困境;再到法国新浪潮电影中,打破时空界限的实验性镜头,如何展现主人公内心的迷茫与自由的渴望。我们将探讨不同文化背景下,导演如何运用构图、色彩、光影以及镜头运动,去构建一个既真实又象征的空间,让观众在其中体验角色的喜怒哀乐。 人物的雕塑与灵魂的刻画: 无论是印度宝莱坞电影中热情洋溢的歌舞场面,背后隐藏的社会现实与人物命运的交织;还是东欧电影中,那些在历史洪流中挣扎求存的普通人,他们的沉默、坚韧与内心的挣扎,如何在不经意间触动最深层的人性。本书将侧重分析不同文化中,电影人物塑造的差异性。中国电影中,一个眼神、一个手势,如何承载着厚重的历史感和家族情 असतो;美国独立电影中,那些边缘人物的特立独行与内心独白,如何展现个体在社会中的孤立与反抗。我们将通过具体的影片案例,剖析这些人物是如何被“雕塑”出来的,他们的情感如何被细腻地捕捉和呈现,进而引发观众的情感共鸣。 节奏的韵律与叙事的张弛: 欧洲电影常常以其缓慢的节奏、细腻的情感刻画和深刻的哲学思考著称,让观众沉浸在人物的内心世界;而一些亚洲电影则可能以其多线叙事、意想不到的转折,以及对传统叙事结构的挑战,带来耳目一新的观影体验。本书将聚焦于不同文化背景下,电影叙事节奏的巧妙运用。我们将分析伊朗电影中,儿童视角如何串联起成人世界的复杂与无奈;韩国电影中,悬念迭起、反转不断的剧本,如何精准地抓住观众的注意力。通过对这些不同“韵律”的解读,理解导演如何通过剪辑、配乐以及情节的铺陈,来引导观众的情绪,并最终抵达故事的核心。 二、 聆听回响:那些“听得见”的声音与思想 电影不仅仅是视觉的盛宴,更是声音的交响曲。对话、音乐、音效,它们共同构成了电影的灵魂,承载着文化的信息和思想的重量。 语言的魅力与文化的语境: 语言是文化的载体,不同语言的电影,其对话方式、表达习惯、甚至沉默的含义,都蕴含着独特的文化密码。本书将引导您去聆听那些用不同语言讲述的故事。例如,法语电影中,那些充满哲思的对白,如何展现知识分子的思考与情感纠葛;西班牙语电影中,充满激情的对话和浓郁的拉丁风情,如何展现家庭、爱情与命运的纠缠。我们还将探讨,当观众面对非母语电影时,字幕、配音以及影片本身的视觉线索,如何共同帮助我们理解其中的文化内涵。 音乐的共鸣与情感的催化: 音乐在电影中扮演着至关重要的角色,它能够瞬间调动观众的情绪,深化影片的主题,甚至成为影片标志性的符号。从意大利经典歌剧的咏叹调,如何为历史史诗片注入悲壮与宏伟;到非洲电影中,充满原始力量的鼓点与吟唱,如何传递土地的情感与民族的精神。本书将深入分析不同文化背景下的电影音乐。例如,日本电影中,极简的旋律与画面如何相得益彰,营造出侘寂之美;印度电影中,载歌载舞的歌舞场面,不仅是娱乐,更是人物情感的宣泄与故事的推动。我们将一起探索,这些来自不同地域的旋律,如何跨越语言的障碍,直接触动我们的灵魂。 主题的深度与思想的碰撞: 电影是反映社会现实、探讨人性、激发思考的绝佳媒介。本书将引导您去发现那些隐藏在光影背后的思想火花。例如,俄罗斯电影中,对历史的反思与对民族命运的追问,是如何通过沉重而深刻的故事呈现;加拿大电影中,对多元文化社会的反思与对身份认同的探讨,是如何通过细腻的人物关系展现。我们将分析不同国家和地区的电影,如何通过其独特的视角,探讨诸如政治、宗教、性别、阶级、身份认同等普世性议题,引发观众的思考与讨论。 三、 解构之后:看见“看不见”的联系与影响 当观众对电影的“看得见”与“听得见”有了初步的认识后,我们将进一步引导您去挖掘那些“看不见”的联系与影响,去理解电影作为一种全球性文化现象,是如何塑造我们的认知,又如何在世界范围内相互影响。 文化的回响与借鉴: 电影从来不是孤立存在的,不同文化背景下的电影相互借鉴、相互影响。本书将尝试去梳理和分析这些“回响”。例如,中国武侠电影对西方动作片的影响,香港电影的“东方主义”叙事如何在西方引发讨论,以及西方电影对亚洲电影的叙事模式和视觉风格的借鉴。我们将看到,在电影的海洋里,并非简单的“输出”与“输入”,而是一种复杂而动态的文化交流与融合。 叙事的创新与边界的消融: 随着全球化的深入,电影的边界也在不断模糊。一些电影不再被单一的地域文化所限定,而是大胆地融合不同的叙事传统、视觉风格和主题表达。本书将关注那些打破常规、挑战传统的作品,它们是如何通过创新的叙事方式,去探索新的艺术可能性,并最终影响着未来电影的发展方向。 观众的视角与解读的多样性: 每一位观众都是一个独立的个体,带着自己独特的文化背景、生活经历和情感体验去解读电影。本书并非提供标准答案,而是鼓励您去形成自己独特的观影视角。我们将探讨,当来自不同文化背景的观众面对同一部电影时,可能会产生哪些不同的解读?这些解读的差异性,又如何反过来帮助我们更深入地理解电影本身及其所处的文化语境? 《电影的魔术:穿越光影的万千世界》是一扇通往未知影像大陆的窗户,邀请您一同去探索那些未曾谋面的光影杰作,聆听那些来自世界的声音,感受那些触及心灵的思想。在这场探索之旅中,您将不仅仅是观众,更是电影世界的旅行者,去发现,去感知,去思考,去拥抱属于您自己的“电影魔术”。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的篇幅冗长,内容缺乏重点,读起来让人感到极度分散。作者似乎有着“包罗万象”的雄心,试图在一本书里塞入从早期无声片到当代数字电影的全部信息,结果却是每部分都浅尝辄止,没有一处能深入挖掘出真正的洞见。例如,它花了大量的篇幅去罗列不同国家在某个特定年份的票房数字和主要导演的名字,这些信息通过网络检索,我可以在五分钟内获得更精确、更实时的版本。真正的学术价值在于对现象背后的驱动力进行分析,然而,这本书在这方面却表现得尤为薄弱。它像是一本百科全书的草稿,堆砌了大量事实,却缺乏一个强有力的、贯穿始终的论点来统领这些碎片化的信息。我需要的是一个向导,带领我穿过这片信息丛林,而不是被扔进丛林中央,让我自己去寻找出路。阅读此书的过程,与其说是学习,不如说是一种耐力的考验。

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我尝试着从这本书中寻找一些关于非好莱坞电影工业运作的内部信息,结果发现这部分内容几乎是空白的。整个阅读过程更像是在听一场关于“电影是什么”的漫长讲座,而不是探索“世界电影是如何制作和传播的”。作者似乎完全沉浸在文本分析的美妙中,却对电影作为一种商业和文化产品的现实运作视而不见。比如,我想了解一下韩国新浪潮电影是如何突破地域限制走向国际市场的,书中只用了寥寥数语将此归结为“文化自信的觉醒”,然后又迅速转回对某部意大利新现实主义电影光影运用的细枝末节的剖析。这种取舍让我非常失望。电影的世界是多维的,它既关乎艺术表达,也关乎资金、发行和观众的接受度。这本书的视角过于单一,像一个被精确打磨过的棱镜,只折射出理论的光芒,却忽略了色彩的广度。它适合那些已经对电影史了如指掌,只想深化理论研究的人,但对于想要了解全球电影生态的普通读者来说,简直是南辕北辙。

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这本书的结构简直令人困惑,我花了很长时间才摸清它的脉络。作者似乎对电影理论有着近乎偏执的热爱,但却忽略了初学者可能会遇到的实际阅读困难。大量的理论术语像迷宫一样布满了每一页,让你感觉自己不是在阅读一本介绍世界电影的书,而是在啃一本晦涩难懂的哲学著作。举例来说,书中对“后殖民叙事”的阐述,引用了十几个我从未听过的学者观点,却没有提供一个清晰的、可供理解的现代案例来支撑。我期待的是能引导我认识不同文化背景下的电影语言,而不是沉溺于那些学院派的术语泥潭中。读完一章后,我反而更迷茫了,我需要的是一盏指路明灯,而不是一堆堆积如山的砖块。这本书如果能更注重实用性和可读性,或许会成为一本有价值的入门读物,但现在,它更像是一份为同行准备的内部报告,而非面向广大电影爱好者的指南。我真希望作者能明白,深入并非一定要以牺牲清晰度为代价。

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关于视觉呈现和排版设计,这本书简直是一场灾难,根本不像是现代出版物应有的样子。大量的纯文字堆砌,间或穿插着几张模糊不清、尺寸过小的黑白剧照,让人提不起一点阅读的兴趣。尤其是在讨论到那些视觉冲击力极强的作品时,例如某些拉美魔幻现实主义的电影,作者用极其详尽的文字描述了那些画面,但读者却看不到任何实际的图像辅助理解。这就像是让你凭空想象一幅名画的细节,却不给你看原图一样,效率极其低下。作为一本介绍“世界电影”的著作,视觉的参考是至关重要的,因为电影首先是一种视觉艺术。这本书的排版风格让人感觉像是二十年前的学术期刊,缺乏对读者的尊重和体贴。每一次翻页都伴随着一种沉重感,阅读体验非常不流畅,极大地削弱了本应充满魅力的电影内容。如果能投入更多资源进行高质量的图片收录和版面设计,这本书的价值至少能提升一个档次。

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坦率地说,这本书的叙事角度显得异常的“西方中心化”,尽管它声称讨论的是“世界电影”。在处理亚洲和非洲的电影时,作者总是不自觉地采用一种居高临下的、带有“发现”意味的口吻。例如,在描述日本的早期默片时,似乎将它们视为西方电影技术传入后的一个“模仿者”阶段,而非独立的艺术演进。这种潜藏的文化偏见,使得许多非主流电影流派的介绍显得单薄而刻板,像是在完成一份任务清单,而不是真诚地去探索和欣赏这些文化宝藏。我本期待能看到更具批判性和多元视角的解读,去理解不同地域在面对全球化时的文化张力。然而,这本书更像是一个既定叙事的复述者,用熟悉的框架去套用陌生的内容,结果导致了许多深刻的文化内涵被简单化、标签化,最终使“世界电影”的多元性在字里行间被稀释了。

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WKW学院图书馆 很好翻 很入门 一些课堂环节和问题设计得很好

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