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出版者:

作者:卢方 毕文彪

出品人:

页数:107

译者:

出版时间:2010-3

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787807514411

丛书系列:

图书标签:

• 舞蹈
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好的，这是一份针对一本假设名为《舞蹈筋斗基本训练教程》的书籍，所撰写的、内容详尽且不包含该书任何信息的图书简介。 --- 图书名称： 韵律之境：当代编舞的结构与表达 作者： 艾琳·麦克林 译者： （此处可根据实际情况填写） 出版社： 寰宇文化出版社 出版日期： 2024年10月 ISBN： 978-1-56789-012-3 内容提要 《韵律之境：当代编舞的结构与表达》是一部深入剖析二十世纪中后期至今，舞蹈艺术在创作理论、空间运用及叙事策略上的里程碑式专著。本书超越了传统技术流派的界限，聚焦于编舞家如何运用抽象概念、非线性叙事以及跨媒介元素，构建富有时代精神和个人哲思的舞台作品。 本书共分为五大部分，系统梳理了从后现代舞蹈的解构运动到当前数字媒体融入表演的演变轨迹，为舞蹈专业学生、现役编舞家、艺术评论家以及对当代艺术有深厚兴趣的读者提供了一套严谨且富有启发性的理论框架。 第一部分：从“技术为王”到“观念至上”的转型 本部分追溯了20世纪60年代“新舞蹈”浪潮的兴起，探讨了默斯·坎宁汉（Merce Cunningham）对偶然性（chance operations）的引入，以及对叙事清晰度的彻底颠覆。我们详细分析了后现代舞蹈先驱（如Yvonne Rainer的《Trio A》）如何通过拒绝传统美学规范，将“日常动作”提升为具有深刻哲学意涵的艺术语言。本章重点辨析了“身体即媒介”这一核心观念，以及它如何重塑了观众与舞台空间的关系。 我们深入研究了行为艺术（Performance Art）对舞蹈领域的渗透，特别是当身体被视为一个可被政治化、社会化的符号场域时，编舞家如何处理身份认同、性别政治和权力结构等议题。本部分不仅是历史回顾，更是对舞蹈美学基础的一次彻底审视，阐明了从“做什么动作”到“为什么这样动”的思维转变。 第二部分：空间叙事的重构：舞台的拓扑学 空间，在当代编舞中不再仅仅是舞者站立的背景，而是与动作本身同等重要的叙事要素。本章引入了“舞台拓扑学”的概念，研究编舞家如何操纵舞台的深度、宽度和高度，以创造心理上的张力与疏离感。 具体分析了以下几种空间策略： 1. 多点焦点（Multi-focal Points）： 当舞台被分解为多个独立场景，观众的注意力如何被引导和分散？我们考察了剧场空间与非传统空间（如废弃仓库、公共广场）使用上的差异及其对作品氛围的影响。 2. “负空间”的运用： 探讨了动作之间的空白、沉默和静止所蕴含的意义，以及这些“空”如何定义了“有”的边界。 3. 视线角色的转变： 考察了360度舞台设置（in-the-round）如何迫使舞者和观众重新定义彼此的观看与被观看的关系，从而打破传统“第四堵墙”的心理屏障。 第三部分：节奏的解构与声音景观的构建 本书的第三部分颠覆了传统舞蹈中“音乐支配动作”的等级观念。我们探讨了如何将节奏从严格的节拍结构中解放出来，转向更具流动性和内在驱动力的“身体时间”。 关键议题包括： 非同步性（Asynchronicity）： 舞者对自身内部节奏的探索，以及动作与预录声音或现场音乐之间的有意错位如何产生新的意义。 声音的物质性： 分析了环境音、噪音（Noise）以及语言的碎片化如何被整合进音乐设计中，成为与身体动作同等重要的“听觉编排”。我们对声音设计师如何利用频谱分析和声学实验来拓宽舞蹈体验的边界进行了案例研究。 沉默作为节奏的极端形式： 研究了在极度静默中，呼吸、心跳和肌肉的微小声响如何被放大，成为表演的全部“节奏”。 第四部分：跨媒介对话：技术、影像与身体的融合 当代编舞的显著特征是其对新兴技术的采纳。本部分聚焦于数字媒体、光影技术和虚拟现实（VR）如何与传统身体表演进行对话、冲突与融合。 我们详细分析了以下技术在编舞中的应用： 动作捕捉与实时投影映射（Projection Mapping）： 研究了这些技术如何创造出舞者的“幽灵”或“第二身体”，探讨了数字复制品对身体真实性构成的挑战。 交互式装置： 探讨了观众输入（如传感器数据、社交媒体信息）如何实时影响舞台上的视觉或听觉反馈，使得每一次表演都成为独一无二的、即时生成（Generative）的事件。 文本与录像的并置： 分析了如何利用预先录制的影像片段（Found Footage）与现场即兴动作进行对话，构建多层叙事。 第五部分：编舞家的伦理与政治责任 在技术和观念不断迭代的背景下，本部分回归到编舞家作为社会文化参与者的角色。我们探讨了当代创作中对“真实性”（Authenticity）的批判性审视，以及在处理敏感主题（如殖民历史、气候变化、人工智能伦理）时所应采取的艺术立场。 本章邀请读者思考： 1. 如何在利用高科技手段的同时，保持身体作为人类经验核心的地位？ 2. 当代编舞如何回应“取消文化”（Cancel Culture）的压力，如何在表达的自由与社会责任之间取得平衡？ 3. 作为一种政治行为，舞蹈在公共领域中扮演着何种角色？ 本书特色 《韵律之境》的价值不仅在于其详尽的理论梳理，更在于其丰富的视觉案例分析。书中收录了来自世界各地顶尖编舞家的详细作品解构图表、访谈摘录和创作手稿的片段分析，旨在为读者提供一套可以直接应用于自身创作实践的分析工具。它不是一本教导“如何做动作”的指南，而是一本引导思考“如何建构意义”的深度指南，是理解当代舞蹈艺术思维的必备读物。 目标读者： 舞蹈编导、剧场导演、艺术理论研究生、舞蹈史教师、舞台设计与技术人员，以及所有希望深入理解艺术如何反映和塑造现代世界景观的思辨者。 ---

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我对体育运动和人体运动能力的发展有着浓厚的兴趣，尤其关注那些能够显著提升身体素质和运动表现的训练方法。《舞蹈筋斗基本训练教程》这本书，可以说是在我研究领域内的一本非常具有启发性的读物。它的结构设计非常合理，从最基础的身体准备到进阶的动作技巧，循序渐进，逻辑清晰。我尤其欣赏书中对“核心稳定性”的强调。它不仅仅是训练腹肌，更是讲解了如何通过控制核心来稳定脊柱，并将其力量传递到四肢，实现高效的运动输出。这对于任何一项需要爆发力和精确控制的运动项目都至关重要。我按照书中关于“腰腹力量”的训练建议，进行了几组练习，感觉身体的稳定性和支撑能力有了明显的提升。书中对“身体协调性”的训练也十分独到，它提供了很多有趣的组合练习，能够同时锻炼身体的不同部位，让它们协同工作。这对我理解和分析各种复杂的运动模式非常有帮助。我还对书中关于“前庭系统训练”的讲解产生了浓厚的兴趣。书中解释了如何通过转体、头部摆动等方式来增强我们对空间位置的感知和自我身体的定位能力，这对于提升运动中的平衡感和抗眩晕能力至关重要。我尝试了书中提供的一些简单练习，感觉在转动时更加从容和清晰了。这本书让我对如何科学地提升身体能力有了更系统和深入的认识，它为我的研究提供了很多新的思路和方法。

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我一直对中国传统杂技中的“筋斗”技巧充满了好奇，那种在空中翻转腾挪的优雅与力量，总让我觉得既惊险又迷人。在一次偶然的机会，我听说市面上有一本名为《舞蹈筋斗基本训练教程》的书，据说能系统地教授如何掌握这项基本功。作为一名对舞蹈充满热情，并且也想尝试一些更具挑战性动作的爱好者，我毫不犹豫地入手了。拿到书的那一刻，我就被其精美的装帧和清晰的排版所吸引。封面设计简洁大气，传递出一种专业而又充满活力的感觉。翻开书页，首先映入眼帘的是对“筋斗”这项技艺起源和发展历史的简要介绍，这让我对这项古老的技艺有了更深的认识，也更能理解其中蕴含的文化底蕴。随后，书中详细阐述了进行筋斗训练所必需的身体素质，例如柔韧性、爆发力、协调性和平衡感，并提供了针对性的热身和拉伸练习。让我印象深刻的是，作者在讲解每个动作时，都配有大量高质量的插图，这些插图不仅动作示范清晰，而且还标注了关键的发力点、身体姿态以及易犯的错误。这对于我这样零基础的读者来说，简直是福音。我尤其喜欢其中关于“翻滚”基本功的讲解，书中从最基础的肩部翻滚到侧手翻，每一个过渡都讲解得非常细致，甚至连滚动的轨迹和落地时的缓冲技巧都考虑到了。我按照书中的指导，一点点地练习，虽然过程有些笨拙，但每一次微小的进步都让我兴奋不已。这本书不仅仅是教我一个动作，更重要的是它教会了我如何科学地训练，如何保护自己，以及如何循序渐进地突破自己的极限。

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我一直对各种极限运动和街头文化充满热情，而“筋斗”作为一种能够充分展现身体爆发力和协调性的技巧，一直深深吸引着我。《舞蹈筋斗基本训练教程》这本书，就像是一本为我量身定制的指南。首先，我被书中充满活力的排版和极具视觉冲击力的图片所吸引。它传递出一种自由、奔放、充满挑战的精神，这与我所追求的风格非常契合。书中对“基础体能训练”的讲解，我觉得非常实用。它不仅仅是提供一些枯燥的练习，而是将体能训练融入到一些更具趣味性的活动中，例如跑酷中的一些基础动作模仿。我按照书中的建议，加强了对腿部力量和踝关节灵活性的训练，感觉在进行一些跳跃和落地动作时更加自信和稳定。我最喜欢的部分是关于“落地技巧”的讲解。书中用非常形象的比喻，将落地过程比作“拥抱地面”，强调了如何通过屈膝、缓冲和重心转移来减小冲击力，并且如何利用地面的反弹进行下一个动作。这让我明白，安全而有效的落地是完成更高难度动作的关键。这本书不仅教我如何“翻”，更教我如何“落”，如何让每一次的动作都充满力量和控制。它正在激发我不断挑战自我，去探索身体的更多可能性。

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作为一个对东方传统技艺充满好奇的爱好者，我对“筋斗”这种充满力量与柔美的技巧一直心向往之。《舞蹈筋斗基本训练教程》这本书，就像一把钥匙，为我打开了通往这项技艺的大门。我非常欣赏书中对“筋斗”的历史渊源和文化内涵的介绍。它不仅仅是一项体育技能，更是蕴含着中国传统文化的智慧和审美。通过阅读这部分内容，我能够更深切地理解这项技艺的价值和意义。书中对“身体柔韧性”的训练部分，我觉得非常实用且有趣。它提供的拉伸方法，不仅仅是为了完成高难度动作，更是为了让身体更加舒展，更加自由。我按照书中的指示，坚持进行了一些基础的拉伸练习，感觉身体的僵硬感得到了很大的缓解，活动范围也比以前更大。特别是关于“肩部和髋部”的灵活度训练，让我对身体的连接感有了更深的体会。我最喜欢的部分是关于“动作节奏和时机把握”的讲解。书中用非常生动的语言和图示，解释了如何在翻腾过程中，恰到好处地发力，如何利用身体的惯性，以及如何在空中保持最优美的姿态。这让我明白了，筋斗不仅仅是技术，更是艺术。这本书让我对“筋斗”有了更全面的认知，它不仅仅是一项体能训练，更是一种身体语言的表达，一种与空间对话的方式。

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作为一个对人体运动规律和康复训练有着浓厚兴趣的爱好者，我一直关注能够提升身体机能和预防损伤的训练方法。《舞蹈筋斗基本训练教程》这本书，在我看来，是一本非常具有科学性和实用性的读物。它不仅仅传授了筋斗的技术，更重要的是，它强调了训练前的充分准备和训练后的科学恢复。书中对“热身和拉伸”的讲解，我觉得非常详尽和专业。它不仅仅提供了基础的热身动作，还针对筋斗训练的特点，设计了一系列专门的激活和拉伸练习，以最大程度地提高身体的活动度和预防运动损伤。我按照书中关于“肩部和脊柱”的专项拉伸，进行了几次练习，感觉身体的灵活性得到了很大的提升。我特别欣赏书中对“常见运动损伤及预防”的章节。它详细分析了在进行筋斗训练时，可能出现的颈部、肩部、腰部和膝关节的损伤风险，并提供了相应的预防措施和康复建议。这对于任何想要安全地进行这类训练的人来说，都是极其宝贵的。书中对“肌肉拉伸和放松”的讲解，也让我受益匪浅。它提供了多种按摩和放松技巧，以帮助肌肉恢复，减少酸痛，并为下一次训练做好准备。这本书让我明白，想要掌握一项高难度技能，不仅仅要学会如何去做，更要学会如何去保护自己，如何让身体保持在一个最佳的训练状态。

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作为一个长期在舞台上活跃的舞者，我一直深知身体基础的重要性，而“筋斗”作为一种能够极大地增强舞台表现力的技巧，一直是我渴望掌握的。偶然间，我发现了《舞蹈筋斗基本训练教程》，这本书的名字就足够吸引我了，它似乎完美地结合了我所擅长的舞蹈技巧和想要拓展的身体能力。拿到书后，我首先被其科学的编排所折服。它并非简单地罗列各种高难度动作，而是从最根本的身体准备开始，逐步引导读者建立起完成复杂动作所需的身体基础。书中关于核心力量的训练部分，我感觉受益匪浅。它不仅讲解了如何锻炼腹肌和背肌，还介绍了如何将核心力量有效地运用到身体的翻转和稳定上，这对于在舞蹈中完成流畅的旋转和跳跃至关重要。此外，书中对身体协调性的训练也给了我很多启发。那些关于肢体各部分如何协同发力的讲解，以及如何通过视觉引导来控制身体在空中的姿态，都让我对自身的控制能力有了更深层次的理解。我还特别关注了书中关于“落地”技巧的讲解。舞者都知道，一个漂亮的落地和一次完美的翻腾同样重要，甚至更加考验技术和身体的承受能力。书中对落地时的缓冲、重心转移以及如何利用地面反弹进行下一个动作的分析，都非常深入和专业，这对于我这种希望将筋斗元素自然融入舞蹈编排的人来说，是极为宝贵的知识。我迫不及待地想将这些训练方法融入我的日常体能课中，相信它会为我的表演带来全新的维度。

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作为一名曾经的体操运动员，我知道掌握一套科学系统的训练方法对于提升运动表现有多么重要。《舞蹈筋斗基本训练教程》这本书，在我看来，是一本非常专业且极具指导意义的训练手册。它不仅仅涵盖了筋斗的基本技术，更重要的是，它深入解析了训练背后的科学原理。书中关于“力量训练”的部分，我感觉非常贴合我们的需求。它详细讲解了如何针对性地训练腿部爆发力、手臂支撑力和核心肌群，以及如何将这些力量有效地转化为腾空和翻转的能量。我按照书中的指导，加强了深蹲和爆发性跳跃的训练，感觉身体的起跳高度和力量感都有了显著提升。我特别欣赏书中对“技术动作分解”的处理方式。每一个复杂的筋斗动作，都被细致地分解成若干个小步骤，并且为每个步骤都提供了清晰的动作要领和易犯错误的提示。这对于我们运动员来说，能够帮助我们更精准地找到技术环节中的不足，并进行有针对性的改进。例如，书中对“直体空翻”的起跳、收腹、伸展和落地的每一个细节都进行了详尽的阐述，让我对这个动作有了更深层次的理解。这本书让我回想起自己训练时的许多细节，也为我正在进行的体能恢复和技术巩固提供了非常有价值的参考。

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我对杂技和体育表演一直有着浓厚的兴趣，尤其被那些在空中展现出惊人柔韧性和力量的表演者所吸引。当我看到《舞蹈筋斗基本训练教程》这本书时，我立刻被它的主题所吸引，因为我一直梦想着能够学习一些基本的力量和技巧，来挑战自己的身体极限。拿到这本书后，我惊喜地发现它不仅仅是一本简单的动作指南，而是一本系统性的训练手册。书中对每个动作的分解都非常细致，从最基础的热身准备，到每一个关键的动作要领，再到最后的放松恢复，都考虑得非常周全。我最喜欢的部分是关于“身体姿态和发力点”的讲解。作者用非常形象的比喻和清晰的图示，解释了如何控制身体的重心，如何在空中找到最合适的翻转轴心，以及如何在发力时将力量集中在正确的身体部位。这让我对于筋斗这项运动有了全新的认识，原来这不仅仅是靠蛮力，更需要精妙的技巧和对身体的深度理解。书中提供的“平衡性训练”练习，比如单腿站立、眼部闭合下的重心调整等，都极大地提升了我对身体感知和控制的能力。在学习“前滚翻”的过程中，我按照书中的指导，仔细体会了头颈部的保护、背部向前的推力以及落地时的缓冲，感觉比自己盲目尝试时要安全和有效得多。这本书让我意识到，要掌握一项高难度技能，循序渐进和科学的方法是多么重要，它正在一点点地改变我对“不可能”的认知。

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我对一切能够展现人体力量、柔韧和协调之美的事物都怀有极大的热情。《舞蹈筋斗基本训练教程》这本书，无疑为我打开了一扇全新的艺术之门。它不仅仅是一本动作教程，更是一本关于身体与空间对话的哲学。我非常喜欢书中对“身体感知”和“空间意识”的强调。作者通过许多精妙的比喻和练习，引导读者去感受身体在不同空间位置的状态，去体会身体与地心引力之间的微妙关系。这对于我这种希望将舞蹈动作与身体的内在律动相结合的人来说，是极具启发性的。书中关于“空中姿态控制”的讲解，我感觉非常深入。它不仅仅是教你在空中如何翻腾，更是教你在翻腾的瞬间，如何去“雕塑”你的身体，如何去创造出最具视觉冲击力和艺术感染力的造型。我按照书中关于“身体线条的延伸”和“肢体细节的刻画”的建议，进行了一些基础的静态和动态练习，感觉自己的身体表现力有了显著的提升。我最喜欢的部分是书中对“节奏与音乐的结合”的思考。作者认为，筋斗动作的完成，不仅仅是身体技术的展示，更是对音乐节奏和情绪的恰当诠释。这让我看到了筋斗作为一种艺术形式的无限可能。这本书让我明白，掌握筋斗，不仅仅是学会一系列的动作，更是去理解身体的语言，去探索身体的艺术表达，去与空间和时间进行一场美丽的共舞。

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作为一名艺术院校的学生，我一直在寻找能够丰富我的表演形式和提升身体表现力的途径。《舞蹈筋斗基本训练教程》这本书无疑为我打开了一扇新的大门。首先，我被书中详尽的解剖学知识和运动生物力学分析所吸引。它并没有仅仅停留在表面动作的教授，而是深入到肌肉发力、骨骼结构与动作配合的层面，解释了为什么某个动作需要特定的发力方式，以及如何通过训练来优化身体的力学效率。这对于我们这些需要深入理解身体原理的学生来说，是非常宝贵的。书中关于“柔韧性训练”的部分，我感觉非常实用。它提供的拉伸方法不仅针对筋斗技巧，也对提升整体的身体舒展度和优雅度有很大帮助，这与我们的舞蹈训练目标非常契合。尤其是书中关于“肩部柔韧性”和“腿部开度”的专项训练，我感觉立刻就能应用到我的日常训练中，让我的动作幅度更大，表现力更强。此外，我对书中“空中姿态控制”的讲解印象深刻。作者详细分析了如何在旋转和翻腾过程中调整身体的重心和姿态，以达到稳定和美观的效果。这些对于我们在舞台上需要展现出完美的艺术形象至关重要。我按照书中的指导，尝试了一些基础的空中定格练习，虽然还有待提高，但我已经感受到了身体在控制力和协调性上的进步。这本书让我明白，掌握筋斗不仅仅是学会一个动作，更是对身体潜能的一次深度挖掘和开发。

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