具体描述
本书不仅介绍了舞剧的故事情节,而且对舞剧诞生的背景、经过,以及一些鲜为人知的有关舞剧作曲家和舞蹈家的创作故事都作了叙述,让广大读者对每部经典芭蕾舞剧艺术有更深层次的理解。此外，本书还收有精心选择的每部舞剧不同版本的剧照，使读者多侧面地了解每部经典芭蕾舞剧的历史价值和它的艺术特点。理解、欣赏芭蕾是没有国界的，本书图文并茂、具有文献价值和舞剧欣赏工具性质的图书，将会让广大读者忘我地进入经典芭蕾舞剧之中。正如芭蕾女神乌兰诺娃所说“只爱心中的芭蕾，而不是芭蕾中的自己”。
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读后感
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用户评价
坦白说，在翻阅这本书之前，我对于“芭蕾舞剧”的理解，可能仅仅停留在一些零散的、浅层的印象中，比如《天鹅湖》里的王子和公主，《胡桃夹子》里的圣诞节气氛。然而，这本《世界经典芭蕾舞剧欣赏》如同一把钥匙，为我打开了一个更加宏大、也更加细腻的艺术殿堂。作者的叙述方式非常巧妙，他并没有枯燥地罗列每一个舞步或技术动作，而是将重点放在了故事的背景、人物的情感冲突以及编舞者想要表达的主题上。例如，在解析《吉赛尔》时，作者深入剖析了它作为浪漫主义芭蕾的代表作，是如何通过对超自然世界的描绘，以及对女主人公从纯真少女到疯癫幽灵的心理转变的刻画，来展现那个时代人们对纯洁与堕落、生与死的思考。书中对玛丽·塔里奥尼在《仙女》中的演绎的描述，让我仿佛能看到她如同羽毛般轻盈地飘浮在舞台上，那种“足尖上的舞者”的魅力，通过文字得以还原。我印象深刻的是关于《罗密欧与朱丽叶》的章节，作者详细地解释了不同编舞家如何通过肢体语言来传达家族仇恨的压抑、青春的躁动以及生离死别的痛苦，让我对这段经典爱情故事有了更立体、更深刻的认识。这本书不仅仅是知识的普及，更是一种艺术的熏陶，让我对芭蕾艺术的理解，从“看热闹”提升到了“看门道”。
评分我一直认为，芭蕾舞剧是一种“纯粹的艺术”，它依靠身体的语言来讲述故事，传递情感。然而，《世界经典芭蕾舞剧欣赏》这本书，让我看到了芭蕾舞剧背后更深层次的意义，它与人类的情感、社会的历史、甚至哲学思想息息相关。作者的解读角度非常多元，他不仅仅停留在对剧情的描述，更会去探讨编舞者、音乐家在创作过程中的理念，以及不同时代的社会文化背景对作品的影响。例如，在解析《罗密欧与朱丽叶》时，作者深入分析了凯·克莱尔如何通过充满力量和情感的双人舞，来表现青春的激情、爱情的炙热以及家族仇恨的压抑，让我看到了肢体语言的巨大表现力。书中对“死亡之舞”的描绘，不仅仅是技巧的展示，更是对生命脆弱和命运无常的深刻反思。同样，在解析《仙履奇缘》时，作者强调了这部作品所传递的“希望”、“善良”和“梦想成真”的主题，以及它如何成为许多人心中的经典童话。我印象深刻的是书中关于《曼侬》的章节，作者通过对玛侬复杂心理的剖析，展现了那个时代女性在社会选择中的困境，以及她最终为追求物质享乐而付出的惨痛代价。这本书让我明白，欣赏芭蕾，不仅仅是看一场表演，更是一次对人类情感和命运的深刻体悟。
评分这本书的出现，简直是我对芭蕾世界多年来积攒的朦胧热情的正式点燃。我一直以来都对那些在舞台上如梦似幻般旋转、跳跃的舞者们心怀敬意，但总感觉隔着一层纱，看不真切。直到我翻开了《世界经典芭蕾舞剧欣赏》，那种感觉才瞬间消散。它不是简单地罗列剧目，而是像一位饱经沧桑的芭蕾大师，娓娓道来每一部剧作背后的故事、情感的起伏，以及舞者们如何用身体语言将这些抽象的情感具象化。比如，书中对《天鹅湖》的解读，不仅仅是奥杰塔和齐格弗里德的爱情悲剧，更是深入剖析了白天鹅纯洁无瑕与黑天鹅妖娆魅惑之间的冲突，以及王子在两种力量之间摇摆的内心挣扎。作者对每一次经典的演绎都做了细致入微的描绘，从玛戈·芳婷在舞台上的辉煌时刻，到如今新一代舞者的创新演绎，仿佛能让人穿越时空，感受到不同时代芭蕾艺术的魅力。我尤其喜欢书中关于《吉赛尔》的章节，那种从纯真爱情到被背叛后的疯癫，再到死后化为幽灵守护爱人的凄美故事，通过文字的描述，我仿佛能听到那凄婉的音乐，看到吉赛尔在月光下飘渺的身影，感受到那种超越生死的执念。这不仅仅是一本欣赏指南，更是一次深入灵魂的对话，让我对芭蕾舞剧的理解上升到了前所未有的高度。
评分一直以来，我对芭蕾舞剧都有一种“只可远观而不可亵玩”的感觉，总觉得它过于高雅，与我的生活有些距离。然而，《世界经典芭蕾舞剧欣赏》这本书的出现，彻底打破了我这种刻板印象，让我发现芭蕾舞剧也可以如此贴近人心，如此充满生命力。作者的写作风格非常独特，他能够用非常生动、甚至有些“接地气”的语言，去解读那些看似复杂的芭蕾作品。比如，在谈到《堂吉诃德》时，作者并没有一味强调它的高难度技巧，而是着重描绘了剧中的热情、诙谐和那份不羁的生命力，让我看到了芭蕾也可以如此的充满“烟火气”。书中对琪蒂和巴西里奥之间爱情的描绘，那种西班牙式的热情奔放，以及对现实生活困境的抗争，都让我感受到了舞蹈的力量。同样，在解析《曼侬》时，作者并没有回避她身上的“拜金”和“放荡”，而是通过对人物命运的深入剖析，展现了那个时代女性在社会压力下的无奈与选择，让我对这个角色有了更复杂、更具同情心的理解。我尤其欣赏书中对《胡桃夹子》的解读，它不仅仅是节日的象征，更是一个关于成长、关于梦想的童话，作者将剧中的每一个角色，无论是老鼠王还是糖果仙子，都赋予了生动的个性和情感，让我感觉自己也置身于那个充满魔法的夜晚。这本书让我重新认识了芭蕾，也重新认识了艺术的无限可能。
评分这本书给我最大的感受就是，它不仅仅是一本“欣赏”的入门读物，更是一次深入的“理解”之旅。我一直认为芭蕾舞剧是一种遥不可及的艺术，但通过这本书，我发现它其实充满了人性的光辉和复杂的情感。作者在解析每一部剧作时，都非常注重情感的流动和人物的内心世界。例如，在解读《玛侬》时，作者深入剖析了玛侬在奢华与真爱之间的挣扎，以及她最终因贪婪而毁灭的悲剧。书中对舞者表演细节的描述，比如眼神的流转、身体的细微颤抖，都让人物的内心活动变得可见，让我不仅仅是看着优美的舞姿，更能感受到舞者所要传递的复杂情绪。同样，在讲述《曼侬·莱斯科》时，作者也强调了音乐和舞蹈如何共同营造出那种感官的刺激和情感的宣泄。我印象最深刻的是书中关于《巴黎圣母院》的章节，那种底层人民的挣扎、人性的扭曲以及对纯洁的向往，都通过作者细致的笔触得以展现。作者甚至会探讨不同版本之间细微的差异，以及这些差异如何影响观众的解读。这种深度的分析，让我觉得每一部芭蕾舞剧都像一本值得反复品读的书，里面藏着无尽的奥秘。
评分这本书给我最大的惊喜在于它对芭蕾舞剧细节的挖掘和梳理，远超我的预期。我本以为它会是那种泛泛而谈的“欣赏指南”，但事实证明，我对它低估了太多。作者在解析每一部经典时，都像一位侦探，从音乐的节奏、编舞的巧思、舞者的情感表达，到服装的象征意义，甚至是剧院本身的氛围，都做了详尽的探讨。比如，在讲述《睡美人》时，作者不仅仅提到了奥罗拉公主沉睡一百年的魔咒，更着重分析了编舞家马里乌斯·彼季帕如何运用古典芭蕾的语汇，塑造出那个如水晶般纯净、如朝露般娇嫩的公主形象。书中对“三小天鹅”那段标志性舞蹈的拆解，让我第一次真正理解了舞者身体控制的极致，那种严谨的几何线条和精准的节奏感，是无数次枯燥训练的结晶。此外，书中还穿插了许多关于芭蕾历史的片段，比如古典芭蕾时期的兴盛，浪漫芭蕾的诗意，以及现代芭蕾的革新，这些历史的纵深感让每一部舞剧的赏析都变得更加立体和饱满。我尤其欣赏书中对《胡桃夹子》的解读，不仅仅是节日气氛的热闹，更是小女孩玛丽在梦境中的奇遇，那些糖果仙子、花之圆舞曲，都带着孩童纯真的幻想，而作者则将这些幻想背后的象征意义一一揭示，让这个耳熟能详的故事焕发出了新的生命力。
评分读完这本书，我感觉自己对那些曾经只能用“华丽”、“优美”来形容的芭蕾舞剧，有了更深层次的理解和共鸣。它就像一位无声的向导，带领我走进了一个由音乐、肢体和情感交织而成的奇幻世界。作者的语言风格非常独特，既有学者的严谨，又不失艺术家的浪漫。在讲述《罗密欧与朱丽叶》时，作者没有简单地复述莎士比亚的剧情，而是深入分析了凯·克莱尔（Kenneth MacMillan）的编舞如何通过激烈的双人舞，将青春的激情、爱情的炙热以及最终的悲剧命运，表现得淋漓尽致。书中对那些经典片段的描绘，例如罗密欧与朱丽叶在舞会上的初遇，那种眼神的交汇，身体的靠近，都通过文字的力量，生动地呈现在眼前，仿佛我当时就站在观众席中，屏息凝视。同样，在谈论《仙女》时，作者也捕捉到了浪漫主义芭蕾的精髓，那种对超自然力量的向往，对人类情感的细腻捕捉，以及舞者们轻盈飘逸的“飞翔”姿态，都被描绘得如诗如画。我特别喜欢书中关于《堂吉诃德》的分析，那种西班牙式的热情奔放，那些充满力量和技巧的跳跃，都让我感受到了芭蕾也可以如此的充满生命力和戏剧张力。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种情感的启迪。
评分我之前对芭蕾的认知，大多停留在“动作漂亮”、“音乐好听”的层面，这本书彻底改变了我的看法，让我认识到芭蕾舞剧背后蕴含的深刻思想和人文关怀。作者在选择剧目时，显然是经过深思熟虑的，从古老的浪漫主义到现代的先锋之作，几乎涵盖了芭蕾发展的各个重要阶段。在分析《吉赛尔》时，作者不仅仅讲述了那个关于爱与背叛的故事，更探讨了浪漫主义时期人们对死亡、灵魂和超自然的迷恋，以及这些元素如何在芭蕾舞台上得到完美的呈现。书中对舞者如何运用“普兰克”（plie）和“延展”（extension）等基本功来表达情感的描述，让我对那些看似简单的动作有了全新的认识。此外，书中对《希腊的女儿》的解读，让我看到了芭蕾如何能够承载历史的厚重感和民族的精神。作者还常常会提及那些在芭蕾史上留下浓墨重彩的编舞家和舞者，他们的创新和坚持，让芭蕾艺术得以不断发展和传承。我尤其喜欢书中关于《仙履奇缘》的章节，那种从平凡到闪耀的转变，那种对梦想的追求，通过舞蹈的语言被演绎得如此动人。这本书让我认识到，芭蕾不只是视觉的享受，更是心灵的洗礼。
评分在我眼中，芭蕾舞剧一直以来都是一种“视觉盛宴”，是那些身姿曼妙的舞者在音乐中翩翩起舞的画面。然而，《世界经典芭蕾舞剧欣赏》这本书，让我看到了芭蕾舞剧的“灵魂”。作者的洞察力非常惊人，他不仅仅关注舞者外在的技巧，更深入挖掘了每一个动作、每一个眼神背后所蕴含的情感和故事。例如，在解读《天鹅湖》时，作者深入剖析了白天鹅奥杰塔的纯洁与黑天鹅奥黛尔的妖娆之间的戏剧张力，以及王子在爱情与责任之间的挣扎。他甚至会提及不同舞团在诠释这两个角色时的细微差别，以及这些差别如何影响观众的理解。书中对奥黛尔的“32圈大跳”的描绘，不仅仅是技巧的展示，更是她用身体语言对王子施加的致命诱惑。同样，在解析《睡美人》时，作者强调了编舞家彼季帕如何通过严谨的古典芭蕾语汇，塑造出那个如同童话般纯净的公主，以及那些为她献上祝福的仙女们所代表的美好品质。我印象最深刻的是书中关于《爱斯梅拉达》的章节，作者描绘了这位吉普赛女郎的坚韧、善良以及她与副主教之间的命运纠葛，让我看到了芭蕾也可以讲述如此充满人性光辉和悲剧色彩的故事。这本书让我明白，欣赏芭蕾，不仅仅是用眼睛看，更是用心去感受。
评分一直以来，我总觉得芭蕾舞剧是属于少数人的艺术，它高高在上，难以理解。直到我读了《世界经典芭蕾舞剧欣赏》，我才发现，原来它也可以如此的贴近生活，如此的触动人心。作者的叙述方式非常亲切，他善于将那些复杂的编舞理论和历史背景，用生动有趣的故事娓娓道来。例如，在解读《胡桃夹子》时，作者不仅仅讲述了小女孩玛丽的奇幻冒险，更深入分析了柴可夫斯基的音乐如何营造出那种节日般的欢乐和温馨，以及编舞者如何通过一个个生动的角色，如糖果仙子、花之圆舞曲，来展现童话世界的奇妙。书中对《天鹅湖》中王子内心的纠结和情感的摇摆的细腻描绘，让我第一次真正体会到，即使是舞台上的王子，也同样有着普通人的喜怒哀乐。我尤其喜欢书中关于《吉赛尔》的章节，作者将那个从纯真少女到被抛弃后疯癫，最终化为幽灵守护爱人的悲惨故事，讲述得感人至深，让我仿佛看到了吉赛尔在月光下飘渺的身影，感受到了那种超越生死的爱恋。这本书让我看到了芭蕾舞剧的多种面貌，它既可以高雅华丽，也可以质朴动人，它能够触及我们内心最柔软的部分。
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评分看看故事长姿势的…
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