中国古典舞基本功教材教学法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:四川大学出版社

作者:李炜、任芳

出品人:

页数:250

译者:

出版时间:2006-9

价格:26.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787561435328

丛书系列:

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• 舞蹈
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汉赋唐诗的流光：中国古代文学鉴赏与赏析 图书简介： 本书并非探究舞蹈技巧或教学范式的专业手册，而是一部旨在引领读者沉浸于中国古代文学浩瀚星河的导览之作。它聚焦于汉赋的铺陈壮阔与唐诗的意境深远，力求从历史的纵深和审美的角度，重构读者与经典文本之间的精神连接。全书结构严谨，内容翔实，旨在培养读者独立鉴赏和深入理解中国古典文学的能力。 第一部分：汉赋的恢弘气象与辞藻之美 本部分将深入剖析汉代辞赋这一独特的文学体裁。我们将首先考察赋体自楚辞演变而来的脉络，探讨汉赋如何从屈原的个体悲歌，蜕变为服务于帝国颂扬和贵族宴饮的宏大叙事工具。 第一章：汉赋的源流与体制 本章细致梳理了“赋”这一文体的起源，重点分析了司马相如的《子虚赋》和《上林赋》如何确立了“大赋”的典范。我们将探讨汉赋在结构上的严谨性——如何运用铺陈夸张的手法描绘山川景物、宫殿楼阁，以及其中蕴含的政治哲学思想。重点分析“铺陈”与“比兴”在赋体中的异化与强化。 第二章：辞藻的雕琢与意象的构建 辞赋的魅力很大程度上依赖于其华丽的辞藻和精妙的用典。本章将选取《史记·货殖列传》中对辞赋艺术的评价为切入点，解析汉赋中那些对后世影响深远的特定词汇和典故的来源。例如，如何通过对神话传说、历史事件的娴熟运用，构建出令人叹为观止的想象空间。我们不会仅仅停留在词汇的堆砌上，而是深入挖掘这些华丽外表下，士人阶层对“功名”与“隐逸”矛盾心态的微妙表达。 第三章：赋体的衰微与文人精神的转折 随着东汉末年的动荡，纯粹的汉大赋逐渐失去其政治依托。本章将探讨从汉大赋向魏晋“小赋”过渡时期的文学转向，如曹植等人的作品，如何在保持赋体形式的同时，注入了更多个人化的忧患意识和生命体验。这为唐代近体诗的成熟提供了情感上的铺垫。 第二部分：唐诗的盛景与诗心之探微 第二部分将聚焦于唐诗，这是中国古典诗歌的巅峰。我们的分析将超越简单的“边塞”、“山水”分类，力求触及唐代诗人个体生命与时代精神的交汇点。 第四章：初唐的奠基与格律的定型 本章追溯唐诗从宫廷应制诗到王勃、杨炯等初唐四杰的革新历程。重点分析近体诗——律诗和绝句——在格律、平仄和对仗上的严格要求，如何反过来激发了诗人的创造力。我们将解读王维和孟浩然的田园诗，探讨“诗中有画，画中有诗”的境界如何通过对意象的精确捕捉来实现。 第五章：盛唐气象：边塞、浪漫与哲思的熔炉 盛唐是力量与自信的时代。本章将深入剖析李白和杜甫这两座高峰。对李白，我们侧重于其“谪仙人”气质的形成，以及他如何以极度自由的想象力打破传统诗歌的束缚，将道家超脱与侠客精神融入豪迈的诗篇。对杜甫，则着重于其“诗史”的担当，分析他在安史之乱中，如何将个人的悲悯情怀与家国命运紧密结合，其沉郁顿挫的风格如何体现了儒家“兼济天下”的责任感。此外，还将讨论高适、岑参等边塞诗人如何通过描绘异域风光，体现盛唐对边疆的开拓精神和对和平的深切渴望。 第六章：中晚唐的转向：沉郁、自省与个人的觉醒 中唐以后，诗歌开始向内收敛，关注个体的内心世界与社会肌理的细微变化。白居易的“新乐府运动”被视为一种社会关怀的回归，但其语言上的平易近市民化倾向，与韩愈、柳宗元倡导的“古文运动”在文风上形成了有趣的张力。本章将重点分析李商隐和杜牧的作品，探讨他们如何以朦胧、典雅的风格，表达对政治局势的隐晦不满，以及对爱情、历史的复杂情愫。李商隐的用典之精巧，常常需要读者具备深厚的文化背景才能完全领会其“无题诗”中的言外之意。 第三部分：鉴赏的视角与方法的拓展 本部分旨在提供一套系统的方法论，帮助读者超越文本的字面意义。 第七章：情景交融：古代诗眼的核心 中国古典诗歌的精髓在于“情”与“景”的交融。本章将通过具体的文本对比，分析“移情于物”和“借景抒情”的技巧。例如，同样是写月亮，王维的“明月松间照，清泉石上流”的空灵，与李白的“举头望明月，低头思故乡”的直抒胸臆有何不同？我们探讨如何识别那些被历代文人反复挪用，却又被诗人赋予了全新生命力的核心意象（如鸿雁、杨柳、杜鹃）。 第八章：格律之美与节奏的韵律学 文学不仅仅是思想的载体，也是声音的艺术。本章将拆解近体诗的声韵格律，解释平仄、对仗如何构建出独特的音乐美感。读者将学会如何朗诵，感受诗歌在口中流转时产生的抑扬顿挫，理解“炼字”功夫的深层意义——一个动词的选择如何决定了整句诗的情感基调。 第九章：跨越时空的对话：现代读者的介入 古典文学的魅力在于其永恒性。本章将探讨在现代语境下，我们如何避免“穿凿附会”而又能从中汲取精神营养。我们鼓励读者将自身的情感经验代入经典文本，进行一次有深度的、负责任的“再创造”。这包括理解古代的伦理观、宇宙观，并审慎地将其与当代价值进行碰撞，从而实现一种跨越千年的精神共鸣。 本书的最终目标，是让读者在合上书卷时，不仅能辨识出“曲江”与“灞桥”的地理意象，更能体会到盛唐文人眼中那一抹夕阳下，既有对江山的赞颂，也有对个体短暂生命的深刻洞察。它是一把钥匙，旨在开启通往中国古代文化精神宝库的大门。

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我是一名热爱生活的普通人，平日里喜欢阅读一些能滋养心灵的书籍。《中国古典舞基本功教材教学法》这本书，虽然名字听起来有些专业，但它所传递的中国古典舞之美，却能触动每一个热爱生活的人。我被书中关于“开度”的训练方法深深吸引。所谓“开度”，是指身体各个关节的活动范围，而在中国古典舞中，这不仅仅是身体的舒展，更是情感的表达和意境的营造。书中详尽地讲解了如何通过科学的训练来逐渐打开髋部、肩部等关节，以及如何在打开的同时保持身体的控制力和流畅性。我了解到，适当的“开度”能够让舞者的动作更加舒展、飘逸，仿佛拥有了自由飞翔的能力。我尤其对书中关于“肩部训练”的部分印象深刻。我一直觉得肩部是连接头部和身体的重要枢纽，而在古典舞中，肩部的运用更是千变万化，能够传递出细腻的情感。书中详细地介绍了如何训练肩部的力量、柔韧性和稳定性，以及如何在动作中灵活运用肩部来表现不同的情绪和状态。当我读到关于“肩部控制”的部分时，我仿佛看到了舞者们在舞台上，无论是展翅欲飞的仙鹤，还是低眉沉思的少女，每一个肩部的细微变化，都凝聚着无数次的练习和体会。这本书让我感受到，中国古典舞的基本功训练，是一种对身体的极致雕琢，也是对生命活力的赞颂。它不仅仅是舞蹈的技艺，更是一种生活态度，一种对美的执着追求。

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作为一名长期关注中国传统文化发展的媒体从业者，我一直致力于寻找能够深入浅出、体现文化精髓的优秀读物。《中国古典舞基本功教材教学法》这本书，恰好满足了我的这一需求。它的内容之丰富，叙述之专业，足以让任何一位对古典舞感兴趣的读者受益匪浅。我尤为惊叹于书中对“压腿”这项看似简单却至关重要的基本功的详尽解读。作者不仅列出了各种压腿的姿势和技巧，还深入剖析了压腿对于提高身体柔韧性、拉伸肌群以及为之后的高难度动作打下坚实基础的作用。更让我感到惊喜的是，书中还讨论了压腿时可能出现的误区以及如何避免受伤，这体现了作者在教学过程中的严谨和负责。此外，书中对于“下腰”的训练方法也进行了详实的描述，从腰部的预备性拉伸，到身体的逐渐弯曲，再到最终形成优美的弧度，每一步都讲解得清晰到位。作者强调了腰部力量的训练以及核心肌群的稳定，让我明白下腰不仅仅是身体的柔韧，更是力量与控制的完美结合。我注意到书中还提到了关于“气息”在古典舞训练中的重要性，这对于我来说是一个全新的视角。我一直以为舞蹈仅仅是肢体的运动，但这本书让我了解到，气息的运用能够赋予动作生命，让舞者在每一个呼吸间都散发出独特的韵味。整本书的编排逻辑清晰，从易到难，循序渐进，既有理论的深度，也有实践的指导性。它让我看到了中国古典舞基本功训练的科学性和系统性，也让我更加佩服那些日复一日坚持训练的舞者们。

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我对中国古典舞的迷恋，已经成为我生活中的一部分。每一次看到那些飘逸的身影，我都会被深深吸引。最近，我终于有机会阅读了《中国古典舞基本功教材教学法》这本书，它的内容之丰富，让我受益匪浅。我一直对“翻身”这项基本功感到好奇，它看似简单，却蕴含着极高的技巧和身体控制能力。书中对“翻身”的训练方法进行了极为详尽的介绍，从准备动作，到起跳、空中控制，再到落地，每一个环节都做了详细的分解和指导。我尤其对书中关于“重心转移”的讲解印象深刻。作者强调了在翻身过程中，准确的重心转移是保证动作流畅和稳定的关键。我了解到，舞者需要通过腰腹的带动，以及身体各部位的协调配合，才能完成一次完美的翻身。这让我对舞者们的专业性有了更深的敬畏。此外，书中关于“控制力”的论述也让我茅塞顿开。中国古典舞不仅仅是力量的展现，更是对力量的精准控制。作者通过大量的案例，阐述了如何在保持身体柔韧性的同时，运用核心力量来控制动作的幅度、速度和方向。我发现，这本书不仅仅是在传授舞蹈技巧，更是在传递一种对待艺术的态度——那就是严谨、耐心和对细节的极致追求。当我读到关于“韧带的拉伸与保护”的部分时，我更是感到由衷的敬佩。作者强调了循序渐进的训练方法，以及如何避免运动损伤，这体现了作者在教学过程中的专业和负责。

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一直以来，我对中国古典舞都怀有一种深厚的情感，那种飘逸灵动、刚柔并济的韵味，总能触动我内心最柔软的地方。最近有幸接触到了一本名为《中国古典舞基本功教材教学法》的书籍，虽然我并非专业的舞者，但作为一名热爱古典文化的读者，我依然被它深深吸引。这本书的篇幅不算短，内容更是详实得令人赞叹。从最基础的手位、脚位，到腰、腿、肩、胯等身体各部位的训练方法，都进行了极为细致的分解和阐述。我尤其欣赏书中对于每一个基本功动作的起源、发展以及在中国古典舞语汇中的意义的讲解。它不仅仅是教授如何去做，更是在传达为什么这么做，以及这样做能达到怎样的艺术效果。这一点对于我这个非专业读者来说，无疑是打开了一扇了解古典舞深层奥秘的窗户。我惊叹于作者对每一个细节的严谨态度，比如对于“一”字马的练习，书中不仅详细列出了各种辅助练习方法，还强调了身体的协调性、韧性以及精神的集中度。阅读过程中，我仿佛能看到无数个舞者在日复一日地打磨着自己的基本功，那种坚持和毅力令人动容。书中还穿插了不少名家大师的教学片段和心得体会，这让我得以窥见他们的智慧和经验，也更加理解了中国古典舞教学的传承与创新。尽管我无法亲身实践书中的每一个动作，但我可以通过文字和图解，在脑海中构建出舞姿的轮廓，感受动作的流动。这本书就像一位循循善诱的老师，耐心地引导着我，让我对中国古典舞有了更全面、更深刻的认识，也更加敬畏这项古老而美丽的艺术。

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我对中国古典舞的欣赏，一直停留在“看热闹”的层面。直到我阅读了《中国古典舞基本功教材教学法》这本书，我才开始真正理解这项艺术的精妙之处。它不仅仅是一本技法书，更是一本关于身体、关于文化、关于哲学的深度体验。我被书中关于“身体的律动”的讲解所吸引。中国古典舞的动作，并非僵硬的模仿，而是充满了内在的律动感，如同流水般自然流畅。作者通过大量的图例和文字，阐述了如何通过身体的各个部位的协调配合，来创造出丰富的律动感。我尤其对书中关于“腰部的运用”印象深刻。“腰”在中国古典舞中，是连接上下半身的关键，也是产生律动的核心。书中详细讲解了如何通过腰部的转动、屈伸、扭转等多种练习，来增强腰部的柔韧性和控制力，以及如何在动作中运用腰部来传递情感和表现力。这让我明白了，古典舞的飘逸，离不开腰部的支撑和带动。此外，书中关于“呼吸与动作的配合”的讲解也让我受益匪浅。我一直以为呼吸只是维持生命的基本功能，但这本书让我了解到，呼吸在中国古典舞中，是赋予动作生命的重要元素。作者详细讲解了如何通过调整呼吸，来配合动作的节奏和力度，以及如何通过呼吸来传递情感和意境。当我读到关于“精神的注入”的部分时，我更是感到触动。书中强调了基本功训练不应仅仅是身体的锻炼，更应是精神的修炼，是将个人情感和理解融入到每一个动作之中。

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我是一位对中国传统艺术充满好奇的普通读者，偶然间翻阅了《中国古典舞基本功教材教学法》。坦白讲，我一开始并没有抱有多高的期待，毕竟“基本功教材”听起来似乎是专属于舞者们的枯燥读物。然而，当我真正沉浸其中时，我发现自己大错特错了。这本书的内容深度和广度都远超我的想象。它不仅仅是一本技法指南，更像是一本关于如何塑造身体、如何理解动作背后文化意蕴的百科全书。书中对于“圆”的理解和运用，我读得格外仔细。无论是手臂划出的柔美弧线，还是身体的旋转、摆动，都离不开“圆”的哲学。作者通过生动的语言和详尽的图示，将抽象的“圆”概念具象化，让我明白了为什么古典舞的动作如此流畅、优美，仿佛水流一般。此外，书中对“翻身”和“跳跃”的训练方法更是让我大开眼界。我一直以为这些高难度的动作只是单纯的力量和技巧的展现，但这本书却揭示了它们背后所蕴含的身体控制、重心转移以及与地面、空间的关系。作者强调了“根基”的重要性，指出扎实的基本功才是实现这些高难度动作的基石。每一次阅读，我都能从中汲取到新的知识和感悟，对中国古典舞的认识也层层递进。书中对于不同身体部位的训练，比如腰、胯、肩、腿的配合，都有细致的讲解，而且不仅仅是孤立地训练，而是强调了整体的协调与统一。这让我意识到，古典舞的训练是一个系统工程，需要全身心的投入。即使我不是舞者，阅读这本书也让我对身体的可能性有了更深的敬畏，也让我对中国古典舞的艺术魅力有了更加深刻的理解。

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在我心目中，中国古典舞一直是一种充满东方韵味的美学体现。因此，《中国古典舞基本功教材教学法》这本书，对我来说，就像是打开了一扇通往古典舞深层奥秘的大门。我被书中对于“脚下”的重视所震撼。在中国古典舞中，脚不仅仅是支撑身体的工具，更是连接地面与天空的桥梁，是传递力量与节奏的源泉。作者通过详尽的讲解，阐述了如何训练脚部的力量、柔韧性和控制力。我尤其对书中关于“脚背的训练”印象深刻。一个优美的脚背，能够让舞者的足尖动作更加精致，线条更加流畅。书中详细介绍了如何通过拉伸、按压等多种方法，来提高脚背的柔韧性和美感，以及如何在动作中运用脚背来表达细腻的情感。这让我明白，每一个细微之处，都凝聚着舞者的心血和汗水。此外，书中关于“膝盖的控制”的讲解也让我获益匪浅。我一直以为膝盖只是一个简单的关节，但这本书让我了解到，膝盖在古典舞中扮演着至关重要的角色，它既是力量的传递者，也是动作的缓冲器。作者详细讲解了如何通过训练来加强膝盖的力量和稳定性，以及如何在动作中灵活运用膝盖来表现不同的情感和意境。当我读到关于“舞姿的定格”的部分时，我更是感到惊叹。书中强调了基本功训练是为了更好地完成每一个“定格”的舞姿，每一个瞬间都应该充满生命力。

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作为一个对中国传统文化有着深厚情怀的读者，我一直在寻找能够让我更深入地理解中国古典舞的作品。《中国古典舞基本功教材教学法》这本书，无疑满足了我的这一期待。它的内容之丰富，讲解之透彻，让我仿佛置身于一个古典舞的课堂之中。我被书中关于“形、神、劲、气”的论述所吸引。“形”是指外在的动作形态，“神”是指内在的精神气质，“劲”是指动作的力量和韵律，“气”是指气息的运用。作者认为，这四者在中国古典舞中是不可分割的大美所在。书中详细地阐述了如何在基本功训练中，将“形”的准确性与“神”的表达相结合。我尤其对书中关于“眼神”的训练方法印象深刻。中国古典舞的眼神，不仅仅是眼睛的注视，更是情感的传达和意境的烘托。书中详细讲解了如何通过训练来控制眼神的流动、聚焦和变化，以及如何通过眼神来表达喜怒哀乐等各种情感。这让我意识到，古典舞的美，不仅仅在于肢体的舒展，更在于眼神的传递。此外，书中关于“甩、压、踢、圆”等基本功的讲解，也让我对中国古典舞的训练有了更全面的认识。作者不仅列出了各种训练方法，还强调了这些方法背后的科学原理和艺术追求。当我读到关于“用气”的部分时，我更是感到惊喜。我一直以为舞蹈仅仅是肢体的运动，但这本书让我了解到，气息的运用能够赋予动作生命，让舞者在每一个呼吸间都散发出独特的韵味。

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我对中国古典舞的热爱，源于一次偶然的演出。那种轻盈飘逸的身段，刚柔并济的力量，深深地吸引了我。在寻找了解更多相关知识的过程中，我发现了《中国古典舞基本功教材教学法》这本书。这本书的内容之详尽，足以让我惊叹。它不仅仅是罗列动作，更是深入挖掘了每一个基本功动作背后的文化内涵和艺术价值。我被书中关于“控制力”的讲解深深打动。在中国古典舞中，控制力无处不在，无论是缓慢的动作，还是爆发性的跳跃，都需要极高的身体控制能力。作者通过大量的实例和图解，阐述了如何通过训练来增强身体的稳定性、平衡感和肌肉的协调性。我尤其对书中关于“提沉”的训练方法印象深刻。“提沉”是中国古典舞中一种重要的律动，它表现为身体的上下起伏，既有力量的蓄势待发，也有舒展的飘逸。书中详细讲解了如何通过腰腹的带动，实现身体的提沉，以及如何在提沉的过程中保持动作的流畅和连贯。这让我明白，看似简单的提沉，实则蕴含着深厚的身体控制技巧。我发现，这本书不仅仅是在教我如何“跳舞”，更是在教我如何“感受”舞蹈，如何理解舞蹈中蕴含的东方美学。当我读到书中关于“力量与柔韧的平衡”的论述时，我豁然开朗。我一直以为力量和柔韧是相对立的，但这本书让我明白，在中国古典舞中，它们是相辅相成，缺一不可的。扎实的力量是柔韧的支撑，而柔韧则是力量的延伸。

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我对中国古典舞的热爱，促使我不断寻找能够深化理解的书籍。《中国古典舞基本功教材教学法》这本书，以其内容的深度和广度，成功地引起了我的注意。它不仅仅是一本教学手册，更是一本关于身体、文化与艺术的深度探索。我被书中关于“身体的延伸”的讲解深深吸引。中国古典舞追求的是一种“向上”的动感，是身体向着天空、向着无限的延伸。作者通过详细的图解和文字，阐述了如何通过腰、胯、腿的配合，以及气息的运用，来达到身体的向上延伸。我尤其对书中关于“提腰”的训练方法印象深刻。“提腰”是中国古典舞中非常重要的一个概念，它指的是将腰部轻轻提起，从而拉长身体的线条，让动作更加舒展、飘逸。书中详细讲解了如何通过腰腹的练习，来达到“提腰”的效果，以及如何在“提腰”的同时保持身体的平衡和稳定性。这让我明白了，中国古典舞的优美，不仅仅是外在的姿态，更是内在的身体感觉。此外，书中关于“手臂的运用”的讲解也让我大开眼界。我一直觉得手臂在古典舞中扮演着非常重要的角色，它能够传递情感，描绘意境。作者详细地讲解了手臂的各种姿态和运用方法，以及如何通过手臂的配合，来增强动作的表现力和感染力。当我读到关于“情感的融入”的部分时，我更是感到欣喜。书中强调了基本功训练不应脱离情感的表达，而应将情感融入每一个动作之中。

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