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出版者:

作者:Ilse-Neuman, Ursula

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2009-7

价格:$55.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781851495788

丛书系列:

图书标签:

• 珠宝设计
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书名：《编织梦想：从零开始的现代珠宝设计与制作指南》 书籍简介 跨越传统，拥抱创新：现代珠宝设计的全面教程 《编织梦想：从零开始的现代珠宝设计与制作指南》是一本专为渴望在当代珠宝艺术领域探索、学习和成长的创作者量身打造的深度指南。本书摒弃了对传统工艺的刻板模仿，专注于激发读者的个人创意，引导他们掌握将创新概念转化为触手可及、富有灵魂的现代珠宝作品所需的全套技能和思维方式。 本书结构严谨，内容涵盖从最初的灵感捕捉到最终产品完成的全过程，旨在为初学者提供坚实的基础，同时也为有经验的工艺师提供拓展视野、提升技术的新视角。 --- 第一部分：设计思维与概念构建 (The Conceptual Core) 现代珠宝设计首先是一种思维模式，而非单纯的技艺。本部分深入探讨如何提炼、发展和视觉化你的设计理念。 第一章：寻找你的设计语言 灵感的源泉与转化： 探索非传统灵感领域——建筑结构、自然界的微观形态、声音的频率、社会议题等，并学习如何将这些抽象概念转化为可执行的设计元素（线条、体量、纹理）。 叙事性珠宝（Narrative Jewelry）： 如何构建一个佩戴者可以与之产生情感共鸣的故事线？探讨符号学在珠宝设计中的应用，确保每件作品都承载着清晰的意图。 功能与美学的平衡： 深入分析佩戴体验（Ergonomics）。一件成功的现代珠宝必须佩戴舒适、易于穿戴，并能与人体动态完美契合。我们将研究不同佩戴位置（项链长度、耳环重量分配）对设计的影响。 第二章：设计草图与三维可视化 从二维到三维的思维跳跃： 教授高效的手绘技巧，重点训练空间感和比例把握。不仅仅是画出形状，而是要描绘出光影、材料的质感和作品的体积感。 数字建模基础（非专属软件依赖）： 介绍利用基础的计算机辅助设计（CAD）原理来辅助理解复杂曲面和精确尺寸的必要性，强调数字工具是实现创意的助手，而非束缚。 原型制作（Prototyping）： 介绍使用低成本材料（如泡沫板、粘土、3D打印的PLA）快速制作比例模型和功能测试原型的重要性，以在进入贵金属加工前发现并修正设计缺陷。 --- 第二部分：材料科学与现代工艺选择 (Materiality and Modern Techniques) 本部分着重于突破传统贵金属的限制，探索新材料的潜力，并掌握与现代审美相匹配的制作技术。 第三章：非传统材料的潜力挖掘 工业与回收材料的升华： 详细介绍如何安全、有效地处理和应用钛、铌、锆、碳纤维、高性能树脂以及回收塑料等材料。探讨如何通过表面处理技术（如阳极氧化、热处理）来赋予这些材料独特的光泽和色彩。 天然有机材料的当代应用： 探讨木材、骨骼、种子荚等材料的稳定化处理技术，以及如何将其与金属进行无缝结合，实现材质上的对话与张力。 复合材料的结构美学： 研究层压、嵌入和粘合技术，用于创建具有复杂内部结构或双色调效果的作品。 第四章：高级连接与结构技术 现代焊接与接合： 深入讲解激光焊接、TIG焊接的原理和操作规范，以及它们在处理精细或异种材料连接时的优势。 无焊点连接（Cold Connections）： 重点教授铆接（Riveting）、卡扣（Clasps）的结构设计，以及利用机械摩擦力进行装配的方法。这对于保持材料的原始质感和简化制造流程至关重要。 可动性与机械原理： 探索铰链、转轴和磁力系统的设计。如何构建能够运动、变形或分拆的结构，使珠宝作品具有互动性。 --- 第三部分：表面处理与光感艺术 (Surface Manipulation and Light Play) 现代珠宝的视觉冲击力往往取决于其表面处理的精妙程度。本部分专注于光线、纹理和颜色的控制。 第五章：纹理的语言：创造触觉深度 机械纹理技术： 详细介绍使用研磨工具、喷砂、滚筒抛光等技术来创造均匀或渐变的表面效果。 化学蚀刻与腐蚀： 学习如何通过化学反应（酸洗、电解）在金属表面形成凹陷或浮雕效果，以模仿自然侵蚀或工业磨损的痕迹。 锤击与塑形的力量： 区别不同锤头的应用，展示如何通过锤击来控制金属的延展性，创造出高度个人化的、不规则的表面光泽。 第六章：色彩的非传统引入 热处理与氧化： 掌握精确控制金属表面氧化层的技术，以产生蓝、紫、金、棕等色彩（如使用火焰或电解法处理钛和铌）。 珐琅工艺的当代复兴： 介绍冷珐琅（Cold Enameling/Resin Inlay）和新型玻璃粉的使用，以及在微观尺度上实现精确色彩分离的方法。 镶嵌与嵌入的几何学： 讨论如何将切割宝石、抛光石头或非晶体材料（如陶瓷碎片、微小玻璃珠）以现代、非对称的方式嵌入金属结构中，实现色彩的“点缀”而非“堆砌”。 --- 第四部分：从工作室到市场：可持续性与展示 (Studio Practice and Presentation) 成功的珠宝创作者不仅需要精湛的技艺，还需要高效的工作流程和清晰的市场定位。 第七章：高效与环保的工作室实践 安全与健康： 详细列出现代工作室中必须遵循的安全规程，特别是针对化学品和电动工具的使用。 废料管理与可持续性： 强调贵金属的回收流程、减少材料浪费的最佳实践，以及选择环保型化学试剂的重要性。 工作流程优化： 如何组织工具和材料，制定清晰的工作清单，以确保从设计到成品之间的时间和资源投入最大化。 第八章：作品的最终呈现与价值表达 包装设计： 珠宝的“容器”是其价值的延伸。探讨如何设计与作品风格一致、且具有环保理念的包装。 摄影与灯光： 珠宝在数字世界中如何被感知？学习布景、布光和后期处理技巧，以真实而引人注目的方式展示作品的材质细节和光泽。 知识产权与定价策略： 探讨如何为原创设计进行保护，并建立一套公正、能反映材料成本、工艺时间及设计价值的定价模型。 《编织梦想》不仅仅是一本技术手册，它是一份邀请函，邀请你质疑既有的美学规范，用全新的视角审视佩戴的艺术，并最终，创造出属于你个人时代印记的珠宝杰作。

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我带着非常高的期待买下这本《物质的低语》，主要是冲着它在艺术圈内流传的“现象学方法论”的介绍。然而，阅读体验却呈现出一种两极分化的状态。一方面，它对“技艺的失传”所表达出的那种深沉的挽歌情怀，深深打动了我。作者对那些正在被工业化流程取代的手工技法的记录，充满了悲悯和敬意，文字中流淌着对匠人精神的无限推崇。每当我读到描述某件传统工艺品制作过程的段落时，我都能感受到一种时间被凝固的力量。但另一方面，书中对某些当代数字艺术的评论，显得过于苛刻和具有排他性，作者似乎固执地将“真实物质性”置于所有艺术表达之上，对媒介的革新抱持着一种近乎偏执的保守态度。这种强烈的价值判断，让我在阅读时产生了不小的抵触情绪。这本书的论点是如此鲜明和绝对，以至于让人无法轻易跳过或忽略其间充满争议的部分，它更像是一份充满个人激情的宣言，而非中立的观察报告。

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这本书的装帧设计真是太让人眼前一亮了，硬壳精装，触感温润，封面那种低饱和度的蓝绿色调，搭配烫金的字体，散发出一种低调而奢华的艺术气息。我是在一家独立书店偶然发现它的，本来只是被它的外观吸引，随便翻阅了一下内容，结果就被深深吸引住了。它似乎没有一个明确的主线故事，更像是一系列精选的、关于“光影与物质”的哲学思考的汇集。里面有大量的艺术家的访谈片段，那些对话的深度和广度，远远超出了我对“艺术书籍”的一般预期。比如其中一篇关于“时间的几何学”的讨论，探讨了雕塑家如何在三维空间中捕捉稍纵即逝的情绪，读完让人陷入沉思良久，感觉自己的思维都被拓宽了。我尤其喜欢它对材料本性的探究，作者似乎对石头、金属、甚至是空气的“内在生命”抱有一种近乎宗教般的敬畏，用非常细腻的笔触描绘了材料如何与环境互动、如何随时间演变。这本书的排版也极其考究，留白的处理恰到好处，每一页都像是一件精心布置的装置艺术，让人忍不住想用更慢的速度去阅读和品味。它不适合快餐式的阅读，更像是一壶需要时间慢慢熬煮的上好清茶，每一次回味都有新的滋味。

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这本书的装帧和排版确实是业界良心，但内容上，它更像是一本高深的艺术理论专著，而不是一本面向大众的普及读物。我必须承认，其中关于“后人类主义”在雕塑领域中的应用分析，对我来说门槛太高了。我虽然对现代艺术抱有兴趣，但涉及的哲学流派和术语太多，我常常需要在阅读的同时，不断地去查阅相关的哲学辞典。这虽然拓展了我的知识面，但也极大地减慢了阅读速度。这本书最精彩的部分，在我看来，是那些关于“触觉经验”的论述。作者花费了大量的篇幅去描述不同材质的表面如何通过皮肤向大脑传递信息，那种细腻入微的感官描述，几乎让我能“触摸”到书页上的文字和插图。有一段描述石头冰冷、光滑的表面与指尖接触时产生的短暂静电感，简直是神来之笔，让人读后不由自主地想去触摸身边的物体。总体来说，这是一本需要带着学术研究的心态去阅读的书籍，它提供的更多是思考的框架，而不是现成的答案。

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这本书的魅力，在于它极度内敛却又极具爆发力的语言张力。它不试图取悦读者，它只是安静地陈述着自己的世界观。我欣赏作者处理“虚无”和“存在”议题的方式。全书充斥着对“缺席”的赞美，比如对一个房间里空置的基座、一个被移除的物件所留下的痕迹的细致描摹，这比直接描述实物更引人入胜。它让我想起日本美学中的“侘寂”概念，但又加入了更多西方现代哲学的思辨色彩。我个人觉得这本书更像是一部个人化的艺术史编年体，它没有遵循任何既定的时间顺序，而是根据作者内心对“美”的直觉联系进行组织。其中关于“光在不透明介质中的折射与消散”的段落，写得如同诗歌一般优美，即便是对物理学概念不甚了解的人，也能被其营造的氛围所感染。总而言之，这是一部需要你全身心投入、并愿意与之进行一场漫长智力对话的书籍，它提供的回报是深刻而持久的洞察力。

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坦白说，初读这本《物质的低语》（我姑且这么称呼它，因为书里讨论的主题非常抽象），我花了很大的力气去适应它的叙事节奏。它完全没有传统散文集那种清晰的逻辑递进，更像是意识流的碎片集合，读起来需要极大的耐心和一种“沉浸式”的心态。作者似乎故意打乱了时间线，将十九世纪末期的美学思潮与当代数字艺术的困境并置，形成一种奇特的对话感。我发现自己常常需要放下书本，去户外走走，消化那些关于“空与满的辩证关系”的段落。它对我最大的启发在于，它迫使我重新审视日常生活中那些被我们忽略的“无用之物”的价值。比如书中有一章详细分析了废弃工厂里生锈的铆钉，将其提升到近乎神圣的地位，讨论了腐蚀过程中的美学意义。这种将“平凡”提升到“崇高”的视角转换，对我后来的摄影创作产生了巨大的影响，让我学会了在最寻常的纹理中寻找叙事的力量。这本书的文字密度极高，每一句话都仿佛经过了千锤百炼，但也因此，偶尔会觉得有些晦涩难懂，需要结合大量的背景知识去理解作者的深层意图。

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1940—2000年间的艺术珠宝设计，很赞的一本书。

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1940—2000期间的艺术首饰设计

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1940—2000年间的艺术珠宝设计，很赞的一本书。

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Axel Russmeyer 设计的项链我都好喜欢！！

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