How Equal Temperament Ruined Harmony pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Ross W. Duffin presents an engaging and elegantly reasoned expose of musical temperament and its impact on the way in which we experience music. An historical narrative, a music theory lesson, and, above all, an impassioned letter to musicians and listeners everywhere, "How Equal Temperament Ruined Harmony" possesses the power to redefine the very nature of our interactions with music.For nearly a century, equal temperament - the practice of dividing an octave into twelve equally proportioned half-steps - has held a virtual monopoly on the way in which instruments are tuned and played. Duffin explains how we came to rely exclusively on equal temperament and along the way, he challenges the widely held belief that equal temperament is a perfect, 'naturally selected' musical system, and proposes a radical re-evaluation of how we play and hear music.
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读后感
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用户评价
《How Equal Temperament Ruined Harmony》这本书，以一种非常直接且极具挑衅意味的标题，迅速抓住了我的注意力。作者并非简单地将平均律视为一个技术性问题，而是将其上升到了对音乐美学和情感表达的哲学层面进行探讨。他巧妙地将历史、理论与个人感悟相结合，构建了一个引人入胜的论证体系。我尤其被作者对纯律及其变体的详细阐述所吸引。他不仅解释了纯律的理论基础，还通过具体的乐谱片段，展示了纯律在营造特定和声色彩时所展现出的独特魅力。他认为，平均律为了实现所有调性的“平均”，牺牲了部分调性中天然存在的、更具情感张力的音程比例。这种“牺牲”，在他看来，是对音乐“灵魂”的一种削弱，是一种“泛滥”的平均主义。他甚至引用了一些声学原理和心理学研究，来佐证纯律音程的“自然”和“动听”程度。通过对比，他让我们意识到，我们所熟悉的音乐，可能已经丧失了某种原本存在的、更丰富的情感层次。这本书的意义在于，它不仅仅是在“批判”平均律，更重要的是，它在“唤醒”我们对音乐可能性的更广阔的想象。它鼓励我们去追寻那些被遗忘的调律智慧，去探索那些可能被平均律所掩盖的音乐情感。读完这本书，我开始用一种全新的视角去聆听音乐，去感受那些细微的音高变化所带来的微妙情感。
评分这本书的名字，How Equal Temperament Ruined Harmony，本身就带着一种挑衅，一种颠覆性的姿态，让人不禁好奇，究竟是什么样的论调，敢于将我们习以为常、奉为圭臬的“平均律”斥为“毁掉了和声”？当我翻开这本书，我首先被作者那种毫不妥协的批判精神所吸引。他没有回避音乐理论的核心问题，而是直击那些我们可能从未深思过的音乐结构背后的哲学和美学根源。平均律，作为西方音乐体系的基石，它所带来的音程的“平均”分配，的确使得音乐在跨越不同调性时能够无缝衔接，解决了老式调律体系中频繁出现的“狼音”问题。然而，作者在这里抛出了一个令人不安的观点：这种“平均”是以牺牲音程的纯粹性为代价的。他详细阐述了纯律和几种早期调律体系的精妙之处，解释了它们如何能够营造出更加丰富、更加具有情感色彩的和声。他通过对巴洛克时期音乐家们，比如巴赫，对不同调律体系的探索和实践的深入研究，揭示了平均律并非是音乐发展的必然终点，而更像是一种妥协的产物。作者并非否定平均律在实践上的便利性，但他强烈质疑的是，这种便利性是否让我们失去了对音乐更深层次的感知能力，是否让我们在无形中接受了一种“妥协的美学”，从而钝化了我们对音乐纯粹之美的敏感度。他对于音高感知和听觉生理学的探讨也颇具启发性，让我们重新审视音乐是如何在我们的感官系统中被构建和解读的。这本书不仅仅是音乐理论的探讨，更像是一场关于什么是“美”，什么是“和谐”的哲学辩论，它迫使我重新思考那些我曾认为是理所当然的音乐“规则”。
评分《How Equal Temperament Ruined Harmony》这本书，以其极具冲击力的标题，成功地将我从一个对音乐理论习以为常的听众，转变为一个开始质疑和探索的思考者。作者的论证逻辑非常清晰，他没有简单粗暴地否定平均律，而是从历史、理论和美学等多个角度，层层深入地剖析了平均律的“罪过”。我最欣赏的是作者对于“纯律”的细致描绘，他通过详实的资料和生动的乐谱分析，展示了纯律在构建和声时的天然优势，例如其更接近自然泛音列的音程比例，使得某些和弦听起来格外纯净、甜美。他引用了大量中世纪和文艺复塞时期音乐家的论述，证明了在那个时代，调律的差异被视为影响音乐情感表达的重要因素，并且作曲家们会根据作品的需要来精心选择调律方式。他认为，平均律的出现，虽然解决了“狼音”等技术性问题，但却以牺牲音乐的“灵魂”为代价，使得不同调性之间的独特韵味变得模糊，甚至是一种“同质化”的审美倾向。他并不排斥平均律的实用性，但他质疑的是，我们是否为了这种实用性，而放弃了对音乐更深层次、更纯粹之美的追求。这本书的价值在于，它不仅仅是提供了一种新的理论视角，更重要的是，它激发了我对音乐本质的追问，让我开始重新审视那些我们习以为常的音乐规则，并去探索那些可能被遗忘的音乐智慧。
评分这本书，How Equal Temperament Ruined Harmony，对我来说，是一次颠覆性的音乐认知之旅。作者的论证非常严谨，他并没有采取一种极端否定的态度，而是通过历史的梳理和理论的剖析，层层递进地揭示了平均律对于音乐和声所带来的“侵蚀”。他详细介绍了在他看来更具音乐生命力的几种早期调律法，例如纯律，并深入分析了它们在构建和声时的“自然”优势。他举例说明，纯律中的五度音程，其频率比例是3:2，这是非常接近自然泛音列的比例，听起来无比纯净；而平均律为了将十二个半音平均分配到八度内，将这个完美的五度稍微“牺牲”了一些，虽然这种牺牲在日常听奏中不易察觉，但在作者看来，却是对和声纯粹性的一种根本性动摇。他还在书中引用了大量音乐史上的事例，比如巴赫在《平均律钢琴曲集》中所展现的跨越所有调性的可能性，但作者同时也质疑，这种“万能”是否是以牺牲某些调性原有的独特魅力为代价的。他特别提到了那些在纯律中听起来格外动听的音乐，并将其与平均律下的演奏效果进行对比，让读者能够直观地感受到两者之间的差异。他的论述让我意识到，我们所习惯的“和谐”，可能并非是音乐最原始、最本真的状态，而是经过了平均律这一“滤镜”的产物。这本书的价值在于，它鼓励我们跳出舒适区，重新审视那些我们习以为常的音乐规则，并开始探索音乐更深层的可能性。
评分这本书，How Equal Temperament Ruined Harmony，是一本让我从根本上重新审视音乐理论的书。作者的观点极具颠覆性，他没有像大多数音乐理论书籍那样，将平均律视为音乐发展的必然和优化，而是大胆地提出了它可能“毁掉”了和声的论断。我印象最深刻的是作者对历史上不同调律体系的详细介绍，尤其是纯律。他通过深入浅出的方式，解释了纯律的构建原则，以及它如何在音程比例上追求极致的纯净与和谐。他引用了很多古老的音乐文献和作曲家的实践，来证明在平均律普及之前，音乐家们对于不同调律的微妙差异有着多么深刻的理解和运用。他举例说，在纯律中，某些和弦的听感会比平均律下的更“甜美”，更具“歌唱性”，因为其音程比例更接近自然的泛音列。而平均律，为了让所有调性都能“通用”，不得不对这些“完美”的音程进行微小的调整，这种调整，在他看来，就是一种“妥协”，一种对音乐纯粹性的“背叛”。他甚至认为，这种妥协导致了音乐情感表达的“平均化”，使得不同调性之间的个性差异变得模糊。这本书的价值在于，它迫使我们思考，我们所追求的“和谐”，究竟是什么？是为了演奏的便捷，还是为了音程本身的纯净与美？它不仅提供了理论依据，更重要的是，它打开了我的思路，让我开始重新认识音乐的本质，并对那些被我们忽视的音乐传统产生了浓厚的兴趣。
评分读完《How Equal Temperament Ruined Harmony》这本书，我感觉自己仿佛推开了一扇尘封已久的门，看到了音乐历史中被主流话语所遮蔽的另一条路径。作者的笔触非常细腻，他并没有用那种居高临下的学者姿态来阐述，而是像一位和你一起探索的伙伴，带领你一步步走进他的思考过程。他首先回顾了平均律出现之前，音乐家们是如何在各种调律体系之间游走的，比如“自然律”、“良律”、“不均律”等等。他强调了这些体系的独特性，以及它们如何影响了不同地域、不同时代的音乐风格。他引用了大量历史资料，包括一些作曲家关于调律的信件和论述，证明了在平均律并非绝对统治地位的时代，音乐家们对调律的细微差异有着非常敏感的认知，并且会根据作品的情感需求来选择最合适的调律方式。他甚至举例说明，某些和声在纯律中听起来是如此的“完美”，而到了平均律下，却变得略带“杂音”或者说“生涩”。他特别强调了中世纪的音乐，以及早期复调音乐中对特定音程的偏爱，认为这些都与当时的调律体系息息相关。作者并非要将我们拉回过去，他只是想唤醒我们对“失去”的感知——失去了什么？失去了那种因调律不同而产生的独特“色彩”，失去了那种因音程纯净度差异而带来的细腻情感变化。这本书让我对“和谐”这个词有了全新的理解，它不再仅仅是音符的简单组合，而是一种更深层次的、与音高本质息息相关的“质感”。
评分这本书，How Equal Temperament Ruined Harmony，绝对是一本会让你重新审视自己音乐观的书。作者的观点非常鲜明，他挑战了我们一直以来对平均律的普遍认同，并提出了一个极具争议性的论点：平均律的普及，反而“毁掉”了音乐的和声。我尤其被作者对于“纯律”的深入解析所打动。他详细阐述了纯律是如何通过更自然的频率比例来构建音程，以及这些自然的比例所能带来的更纯净、更富有情感色彩的和声。他引用了大量历史文献，从古希腊的音乐理论到中世纪的复调音乐，再到巴洛克时期作曲家的实践，来证明在平均律尚未完全确立的时代，音乐家们是如何巧妙地运用各种调律方式来达到不同的艺术效果。他甚至对比了纯律和平均律在演奏某些和弦时的细微差别，让我意识到，我们所习以为常的“和谐”，可能已经失去了一些本应有的“光彩”。他并没有否定平均律在技术上的便利性，但他坚持认为，这种便利性是以牺牲音乐的“灵魂”为代价的。他认为，平均律的“平均化”趋势，使得不同调性之间的个性和情感特征变得模糊，从而削弱了音乐的丰富性。这本书的价值在于，它不仅仅是在理论上进行探讨，更重要的是，它打开了我的思维，让我开始去追寻那些可能被平均律所遮蔽的音乐之美，并重新思考“和谐”的真正含义。
评分我曾以为，音乐理论的进步就是不断解决技术性难题，让音乐创作和演奏更加自由。但《How Equal Temperament Ruined Harmony》这本书，则以一种近乎“反叛”的姿态，将我带入了一个全新的思考维度。作者的论证逻辑非常清晰，他并没有简单地一味否定平均律，而是循序渐进地拆解了平均律的产生背景、其在音乐实践中的影响，以及它对音乐美学产生的潜在负面效应。他花了大量篇幅来描述和分析纯律及其各种变体，通过具体的乐谱分析和历史文献的引用，生动地展现了在平均律确立之前，音乐家们如何巧妙地运用不同调律来达到特定的情感效果。比如，他详细讲解了“三分损益法”如何构建出纯净的五度与八度，以及纯律中的大三度和小三度所具有的更自然的比例。他甚至引用了一些关于耳朵如何感知音高的生理学研究，来佐证纯律音程的“悦耳”程度。而平均律，在他笔下，则变成了一种“妥协的魔鬼”，它为了让所有调性都“勉强可用”，而牺牲了纯律中某些调性所能达到的极致和谐。这种牺牲，在他看来，是音乐美学上的一种损失，是一种“同质化”的趋势。他没有回避平均律带来的便利性，比如跨调性演奏的便捷，但他坚持认为，我们为此付出的代价，是失去了对音乐“灵魂”的更深层理解。这本书的价值在于，它不仅提供了扎实的理论依据，更重要的是，它激发了我对音乐更深层次的思考，让我开始重新审视自己对音乐美的感知，不再满足于表面的流畅与便利，而是去追寻那些更本质、更纯粹的音乐力量。
评分《How Equal Temperament Ruined Harmony》这本书，就像一位挑战者，用它极具冲击力的标题，将我拉入了一场关于音乐“真相”的探索。作者的论证过程非常严谨，他没有回避平均律在音乐发展史上的重要地位，但他却从一个独特的角度，挖掘了平均律可能带来的负面影响。他花费了大量的篇幅来介绍他所推崇的“纯律”和“良律”，并用详实的史料和乐谱分析，展示了这些调律体系所能带来的独特和声效果。他反复强调，平均律为了实现十二个半音的“平均分配”，必然会牺牲某些音程的纯净度，而这种牺牲，在他看来，是音乐“灵魂”的损失。他举例说，在纯律中，一个完美的五度音程，其频率比是3:2，听起来无比和谐；而在平均律中，为了让所有音程都“平等”，这个五度就被稍微“削弱”了，虽然这种削弱在日常听感中可能不易察觉，但对于追求音乐极致美感的听众来说，却是非常明显的。他甚至引用了一些中世纪和文艺复兴时期的音乐作品，来证明在当时，音乐家们是如何通过精妙的调律来营造出丰富的情感层次。这本书让我深刻地意识到，我们所习惯的音乐“和谐”，可能只是一个“妥协”的产物，而真正蕴含在音乐中的无限可能性，可能已经被平均律所“封印”。它激发了我对音乐更深层次的思考，让我开始去追寻那些被遗忘的音乐传统。
评分这本书，How Equal Temperament Ruined Harmony，绝对是一本能够让你对音乐产生“颠覆性”认识的书籍。作者的观点非常大胆，他提出了平均律是“毁掉”和声的罪魁祸首，这立刻勾起了我的好奇心。我被作者对“纯律”的深入研究所吸引，他详细解释了纯律的原理，以及为什么纯律能够产生比平均律更纯净、更富有情感张力的和声。他通过引用历史文献，尤其是中世纪和文艺复兴时期的音乐理论和实践，来证明在平均律普及之前，音乐家们对调律的精妙运用，以及这种运用如何深刻地影响了音乐的风格和情感表达。他举例说，在纯律中，某些五度或三度音程的比例是如此的“自然”和“完美”，听起来就像是上天注定的一样，而平均律为了实现十二平均，不得不稍微“偏离”这些完美的比例，这种微小的偏离，在他看来，却是对音乐“灵魂”的一种伤害。他甚至认为，平均律的出现，使得音乐失去了不同调性之间应有的独特“色彩”和“个性”，导致了一种“平均主义”的音乐审美。他并不是否定平均律的便利性，但他强烈质疑的是，我们是否为了这种便利性，而牺牲了音乐本应具备的更深层次的和谐与美感。这本书的意义在于，它不仅仅是提供了一种新的音乐理论视角，更重要的是，它激发了我对音乐本体的思考，让我开始去追寻那些被平均律所遮蔽的音乐之美，并重新审视“和谐”的真正含义。
评分确实是对非平均律调性的很好的介绍。有很多有趣的插图，语言也很幽默。
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