Esthetics of Music pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
This book is an introduction to the esthetics of music. Aesthetics, which were of prime importance in thinking about music in the nineteenth century, are today sometimes suspected of being idle speculation. Yet judgments about music and every sort of musical activity are based on aesthetic presuppositions. Carl Dahlhaus gives an account of developments in the aesthetics of music from the mid-eighteenth century onwards. He combines a historical and systematic approach. Central themes in music are grouped together to illustrate both the historical course of events and a systematic unity of the essential elements in the aesthetics of music. For this edition, the late Carl Dahlhaus provided an annotated bibliography. William Austin has added books for the English-speaking reader, and has also supplied notes to the text to help the student.
作者简介
卡尔·达尔豪斯，德国20世纪下半叶最重要的音乐学家。1953年在哥廷根大学获博士学位。随后在哥廷根剧院和《斯图加特报》任职。1966年以《和声调性的起源》一书获得大学任教资格。1967年后在柏林技术大学任教。曾任德国音乐学学会主席（1977～1979年），并出任《瓦格纳全集》、《音乐戏剧百科全书》、《里曼音乐辞典》等重要大型音乐出版物的主编。达尔豪斯研究范围广阔，富于思辩精神，在音乐学方法论、音乐史、音乐美学、音乐技术理论与音乐分析等各个领域均有突出贡献。达氏的写作带有强烈的方法论反思意识，论述常常触及音乐文化和音乐艺术的根本性问题，其著述的被征引率在近来的西方音乐学界一直高踞榜首，因而被公认是20世纪后半叶西方世界中最有影响的音乐学者。
目录信息
读后感
此书的中译本已经翻得相当不错了，“揉碎式”译文风格，比起某些人的硬译不知强了多少倍。或许还是译自英译本之故，有些语句中的细节还存在些许错误和疏漏。 达氏著作本就难读，德语音乐学界公认的第一高峰，其他文科领域中也属于必读经典。读之不懂，是因达氏学识极其淹博，文...
评分此书的中译本已经翻得相当不错了，“揉碎式”译文风格，比起某些人的硬译不知强了多少倍。或许还是译自英译本之故，有些语句中的细节还存在些许错误和疏漏。 达氏著作本就难读，德语音乐学界公认的第一高峰，其他文科领域中也属于必读经典。读之不懂，是因达氏学识极其淹博，文...
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评分此书的中译本已经翻得相当不错了，“揉碎式”译文风格，比起某些人的硬译不知强了多少倍。或许还是译自英译本之故，有些语句中的细节还存在些许错误和疏漏。 达氏著作本就难读，德语音乐学界公认的第一高峰，其他文科领域中也属于必读经典。读之不懂，是因达氏学识极其淹博，文...
用户评价
很少有一本书能让我一开始就感受到如此强烈的共鸣，《Esthetics of Music》做到了。它的封面设计有一种沉静的力量，仿佛预示着一场关于音乐的深刻对话即将展开。我一直对音乐的“美”有着模糊的感知，但却难以用言语准确地描述，这本书恰好提供了一个框架，让我可以去梳理和理解这种感受。作者的文笔流畅而富有洞察力，它没有枯燥的理论说教，而是通过对音乐现象的细致观察和哲学思考，引导读者去发现音乐的美学本质。我特别喜欢书中对音乐的“结构”与“情感”之间关系的探讨，作者并没有将两者对立起来，而是强调了结构如何支撑和引导情感的表达，以及情感如何赋予结构以生命。这种辩证的视角，让我对很多音乐作品的理解，不再停留在表面，而是能够看到其内在的逻辑和力量。例如，书中对浪漫主义时期音乐的分析，不仅仅提到了其情感的充沛，更深入地剖析了这种情感是如何通过旋律、和声以及织体的变化来呈现的。这本书就像一位经验丰富的艺术评论家，用一种深刻而又易懂的方式，带领我走进音乐的殿堂。我迫不及待地想知道，作者将如何进一步阐释音乐的“即兴”和“变奏”是如何在创造美学价值中扮演角色的，相信这本书会极大地提升我未来聆听音乐的体验。
评分不得不说，这本书的排版和设计是我最近阅读过的书籍中最为精美的之一。封面的艺术感十足，内页的纸张质感也相当不错，让人在翻阅时就能感受到一种格调。更重要的是，这本书的内容，其深度和广度都超出了我的预期。我一直对音乐的“为什么”比“是什么”更感兴趣，而《Esthetics of Music》恰好满足了我对这种深层探究的渴望。作者并没有直接给出所谓的“音乐美学定律”，而是通过一系列引人入胜的论述，引导读者自己去思考、去发现。书中对音乐中的“形式”与“内容”关系的探讨，尤其令我印象深刻。它不只是简单地将音乐分解成各种元素，而是试图理解这些元素如何有机地结合，从而产生具有生命力的艺术作品。我喜欢作者提出的那些问题，它们常常引发我对自己过去音乐体验的回顾和反思。例如，当作者谈论到音乐中的“紧张”与“释放”时，我脑海中立刻浮现出许多令我印象深刻的乐章，它们正是通过这种戏剧性的张力，牢牢抓住了我的注意力。这本书就像一位睿智的长者，用一种循循善诱的方式，引领我走向更广阔的音乐世界。我期待能从这本书中获得更多关于如何更深入地理解和欣赏音乐的启示。
评分初拿到《Esthetics of Music》，就被其封面设计所吸引，那是一种低调而富有质感的艺术风格，预示着内容的不凡。我一直认为，音乐的美，不仅仅是技术上的完美，更在于它能够触动人心，引发共鸣。而这本书，正是从“美学”这个角度切入，试图解析音乐为何能具有如此强大的感染力。作者的语言风格非常独特，既有学术的严谨，又不失文学的细腻，读起来让人沉浸其中，仿佛置身于一场与音乐的深度对话。我尤其喜欢书中对音乐“形式”与“内容”关系的探讨，它没有将两者割裂开来，而是强调了形式如何服务于内容的表达，以及内容如何赋予形式以生命。这种辩证的视角，让我对很多曾经模糊的音乐感受有了清晰的认知。例如，书中对音乐“织体”的分析，不仅仅是声部的叠加，更是对不同声音如何交织、碰撞、融合，从而创造出丰富听觉效果的深入解读。这本书就像一位经验丰富的音乐向导，用一种循序渐进的方式，带领我探索音乐的深邃之处。我非常期待书中对音乐“动机”和“发展”的进一步阐述，相信这本书会极大地提升我未来欣赏音乐的深度和广度，让我能够更真切地感受到音乐的魅力所在。
评分这本书的出现，恰好填补了我对音乐理解中的一个重要空白。我一直对音乐如何能够唤起如此强烈的情感体验感到好奇，而《Esthetics of Music》以其独特的视角，试图解答这个问题。作者的文字功底非常深厚，它不仅仅是关于音乐的理论，更是一种关于音乐美学的哲学思考。我喜欢它没有直接给出“什么是音乐的美”，而是通过对音乐各个组成部分的深入剖析，以及它们如何相互作用，来引导读者自己去感受和理解。书中对音乐的“旋律”和“和声”的分析，尤其让我印象深刻。作者并没有孤立地看待这些元素，而是探讨了它们是如何共同作用，构建出音乐的骨架和灵魂，以及它们如何能够唤起听者内心深处的共鸣。我尤其欣赏书中对不同历史时期音乐风格的解读，它让我看到了音乐美学是如何随着时代的发展而演变的。例如，书中对古代音乐和现代音乐的对比，不仅仅是风格上的差异，更是美学理念上的不同。这本书就像一位智慧的导师，用一种循序渐进的方式，引导我深入探索音乐的奥秘。我非常期待书中对音乐“节奏”和“力度”如何影响听众心理的更详细论述，相信这本书会让我对音乐的理解更上一层楼。
评分在我看来，一本好的音乐书籍，不应该仅仅是冰冷的理论堆砌，更应该带有温度，能够触动人心，《Esthetics of Music》正是这样一本充满温度的书。从封面散发出的那种典雅气息，到每一页文字所传递的对音乐的深情，都让我感受到了作者的用心。我一直认为，音乐的美是一种非常主观的体验，但同时又存在着一些普遍性的原则，能够让我们产生共鸣。这本书似乎就在努力寻找这种普遍性，并试图解释我们为什么会被某些旋律所打动，被某些节奏所感染。作者的语言风格非常独特，既有学术的严谨，又不失文学的韵味，读起来毫不费力，反而是一种享受。我尤其欣赏书中对音乐的“表达力”的分析，它没有试图将音乐的意义完全固定化，而是强调了音乐在不同情境下，以及在不同听者心中所能唤起的多元化解读。这种开放性的讨论，让我觉得音乐的魅力在于它的无限可能性。我迫不及待地想知道，作者将如何进一步阐释音乐的“情感力量”，以及这种力量是如何通过音乐的结构和表现方式传递出来的。这本书让我对音乐的理解，不再仅仅停留在声音的层面，而是上升到了对艺术本身更深层次的思考。
评分这本书的封面设计就足够吸引人，那是一种沉静而有力量的美，纸张的触感也相当舒适，翻开第一页，一股淡淡的油墨香扑面而来，仿佛预示着即将开始一场深刻的音乐探索之旅。我一直对音乐的美学有着浓厚的兴趣，试图理解为何某些旋律能够触动我们内心最柔软的部分，为何某些和弦能够唤起我们最复杂的情感。这本书的名字《Esthetics of Music》恰好击中了我的好奇心，它并没有直接承诺要揭示所有音乐奥秘，而是以一种邀请的姿态，邀请我去审视音乐的“美学”，这是一个非常吸引人的角度。我期待这本书能够提供一些全新的视角，去解读那些我们习以为常却又难以言喻的音乐体验。从最初的几页就能感觉到作者在文字的运用上非常讲究，没有冗余的辞藻，字里行间流淌着一种对音乐的敬畏和深思熟虑。我喜欢这种不急不缓的叙事方式，它让我有机会在阅读的过程中，自然而然地进入一种思考的状态，而不是被动地接受信息。我迫不及待地想知道作者将如何剖析音乐的结构、形式、甚至是那些超越纯粹声音层面的东西，比如音乐如何与我们的文化、历史、甚至我们存在的意义产生联系。这不仅仅是一本书，更像是一张邀请函，邀请我去参与一场关于音乐本质的对话，去挖掘那些隐藏在音符背后的深邃含义。
评分我对音乐的理解，很大程度上是通过情感驱动的，但我也渴望能够更深入地剖析这份情感的来源。 《Esthetics of Music》这本书，其标题本身就散发着一种理性而又充满魅力的邀请。我喜欢它没有直接切入那些枯燥的技术术语，而是从“美学”这个更宽广的视角切入，试图解释音乐之所以能够打动人心的内在逻辑。作者的语言风格非常独特，它既有学术研究的严谨性，又带有一种哲学思辨的深度，读起来让人回味无穷。我尤其欣赏书中关于音乐的“形式”与“内容”的辩证关系，作者并没有将两者割裂开来，而是强调了形式如何服务于内容的表达，以及内容如何赋予形式生命力。这让我对许多曾经不理解的音乐作品，有了新的解读角度。例如，当作者谈论到巴洛克时期音乐的复杂性时，我立刻联想到那些层层递进的赋格，它们不仅仅是技术上的展示，更是对一种秩序和和谐的追求。这本书就像一位智者，用一种温和而有力的方式，引导我去理解音乐的深层意义。我非常期待书中对“音色”和“力度”等具体音乐元素如何塑造听者情感体验的进一步阐述，相信这本书会为我打开一扇新的音乐之门。
评分初读这本书，我立刻被它所营造出的那种宁静而专注的氛围所吸引。它不像许多音乐理论书籍那样，充斥着晦涩难懂的术语和复杂的数学公式，而是用一种更加诗意和哲学化的语言，引导读者去感受音乐本身。我一直认为，理解音乐不应该仅仅停留在技术层面，更重要的是去体会它所传递的情感和思想。《Esthetics of Music》在这方面做得非常出色，它似乎在告诉我，音乐的美，不仅仅在于其结构上的精巧，更在于它与我们个体经验的共鸣。我特别喜欢作者对不同音乐风格的解读，那种细腻而深刻的洞察力，让我对一些曾经熟悉的作品有了全新的认识。例如，书中对古典时期音乐的分析，不仅仅提到了其清晰的结构和平衡的旋律，更深入地探讨了这种平衡背后所蕴含的时代精神和哲学思考。这种跨越技术和人文的视角，正是吸引我的地方。我迫不及待地想继续深入阅读，去了解作者如何将抽象的“美学”概念，转化为具体的音乐分析，以及这种分析又如何能够提升我们对音乐的欣赏能力。我相信，这本书不仅仅能满足我对音乐理论的求知欲，更能深化我对音乐艺术的感悟，让我与音乐的关系更加紧密和有意义。
评分这本书的出现，对我而言，就像在漆黑的音乐殿堂里点亮了一盏引路的明灯。《Esthetics of Music》这个名字本身就充满了吸引力，它承诺的不仅仅是音乐知识的传授，更是对音乐“美”的探索。我一直试图理解，为何某些旋律能够轻易触动我们的灵魂，为何某些和弦能够勾起复杂的情绪。这本书的作者，似乎正是沿着这条路径，用一种非常个人化且充满智慧的语言，引领读者进行思考。我喜欢书中对音乐“结构”的分析，它并不止步于简单的乐章划分，而是深入到乐句、乐段，甚至是单个音符之间的内在联系，以及这些联系如何共同构建出音乐的整体美感。这种细致入微的解析，让我对许多熟悉的乐曲有了前所未有的深刻理解。例如，当作者谈论到音乐中的“对比”和“统一”时，我脑海中立刻浮现出许多乐章的结构，它们正是通过这种张弛有度的对比与统一，才显得如此生动而富有生命力。这本书就像一位睿智的哲人，用一种温和而有力的方式，引导我去感知音乐的灵魂。我迫不及待地想知道，书中将如何阐释音乐的“节奏”和“速度”对听觉感受的影响，以及它们如何共同营造出音乐的独特氛围。
评分这本书的开篇就营造出一种引人入胜的氛围，让我立刻被吸引进去。我一直对音乐的本质以及它如何影响我们的情感和思想感到好奇，《Esthetics of Music》正是满足了我这种求知欲。作者在文字的运用上非常讲究，没有冗余的词句，每一个字都似乎经过精心斟酌，散发着一种独特的思考光芒。我喜欢这种不直接给出答案，而是通过层层引导，让读者自己去探索音乐之美的风格。例如，书中对音乐中的“节奏”的分析，不仅仅停留在节拍的层面，而是深入探讨了节奏如何构建音乐的动力，以及它如何与我们的身体感知产生联系。这种将抽象概念具体化的方式，让我对音乐有了更直观的理解。我尤其期待书中对不同音乐时期和风格的比较分析，因为我一直觉得，理解音乐的美，也需要了解它在历史长河中的演变和发展。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我穿越音乐的迷宫，去发现那些隐藏在音符背后的深刻含义。它让我明白，音乐的美，不仅仅是耳朵的享受，更是心灵的对话。我迫不及待地想知道，作者将如何进一步阐释音乐的“和声”和“旋律”如何共同作用，创造出令人难忘的艺术体验。
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