Bach's Cycle, Mozart's Arrow pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Description
In this erudite and elegantly composed argument, Karol Berger uses the works of Monteverdi, Bach, Mozart, and Beethoven to support two groundbreaking claims: first, that it was only in the later eighteenth century that music began to take the flow of time from the past to the future seriously; second, that this change in the structure of musical time was an aspect of a larger transformation in the way educated Europeans began to imagine and think about time with the onset of modernity, a part of a shift from the premodern Christian outlook to the modern post-Christian worldview. Until this historical moment, as Berger illustrates in his analysis of Bach's St. Matthew Passion, music was simply "in time." Its successive events unfolded one after another, but the distinction between past and future, earlier and later, was not central to the way the music was experienced and understood. But after the shift, as he finds in looking at Mozart's Don Giovanni, the experience of linear time is transformed into music's essential subject matter; the cycle of time unbends and becomes an arrow. Berger complements these musical case studies with a rich survey of the philosophical, theological, and literary trends influencing artists during this period.
Contents
List of Illustrations
Introduction
PRELUDE. L'Orfeo, or the Anxiety of the Moderns
PART I. BACH'S CYCLE
1. The Arrested Procession
Appendix: St. Matthew Passion, opening chorus, full score
2. A Crystal Flying Like a Bullet
3. There Is No Time Like God's Time
INTERLUDE. Jean-Jacques contra Augustinum: A Little Treatise on Moral-Political Theology
Augustine
The Birth of Autonomy
Rousseau
The Christian and Modern Outlooks Compared
The Emancipation of Time
From Cosmos to History
PART II. MOZART'S ARROW
4. Mozart at Play
5. The Hidden Center
6. Between Incoherence and Inauthenticity: Don Giovanni and Faust
7. Die Zauberflöte, or the Self-Assertion of the Moderns
POSTLUDE. Between Utopia and Melancholy: Beethoven and the Aesthetic State
Acknowledgments
Notes
Works Cited
Index
About The Author
Awards
Marjorie Weston Emerson Award, The Mozart Society of America
作者简介
Karol Berger is the Osgood Hooker Professor in Fine Arts at Stanford University. His books include A Theory of Art (2000) .
目录信息
读后感
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用户评价
阅读《巴赫的循环，莫扎特的箭》是一次令人沉醉的智力冒险。作者的笔触如同指挥棒，引领我穿梭于音符的海洋，探索音乐的奥秘。我一直对音乐史有着浓厚的兴趣，但很多时候，市面上的书籍要么过于学术化，令人望而却步，要么过于浅显，无法满足我深入了解的欲望。这本书则恰好找到了一个完美的平衡点，它既有严谨的学术考证，又不乏通俗易懂的语言，让我能够轻松愉快地享受阅读的乐趣。 我尤其欣赏作者在解读音乐作品时所使用的“循环”和“箭”这两个核心意象。它们不仅仅是书名的象征，更是作者理解巴赫和莫扎特音乐创作逻辑的钥匙。巴赫的音乐如同一个精密的循环系统，每一个乐句、每一个声部都相互呼应，构成一个完美的整体；而莫扎特的音乐则如同离弦之箭，充满了动感、方向性和情感的张力。这两个意象的运用，不仅让这本书的主题更加鲜明，也为我理解这两位作曲家的音乐提供了全新的视角。
评分这本书的装帧设计也非常精美，厚实的纸张，清晰的排版，以及书中穿插的一些精美的插图，都体现了作者和出版方对这本书的用心。我一直认为，一本好的书籍，不仅要有好的内容，也要有好的形式。这本书在这方面无疑达到了极高的水准。 我尤其喜欢书中对巴赫键盘作品的插图，那些精美的乐谱片段，让我能够更直观地感受到巴赫音乐的结构和旋律。虽然我并非专业的音乐家，但通过这些插图，我仿佛能够“看到”巴赫音乐的生命力。
评分这本书最大的价值在于，它不仅仅是关于巴赫和莫扎特的音乐，更是关于音乐如何成为我们理解世界和理解自我的重要方式。作者通过对这两位音乐巨匠的深入挖掘，展现了音乐的普遍性和超越性。我常常在想，是什么样的力量能够让这些古老的音乐至今仍然打动人心，而这本书给了我一些答案。 我尤其喜欢作者在书中关于“音乐与情感的共鸣”的讨论。他认为，音乐之所以能够打动我们，是因为它能够触及我们内心最深处的情感，并且能够引发我们对生命和世界的思考。这种观点让我对音乐有了更深刻的理解，也让我更加热爱音乐。
评分《巴赫的循环，莫扎特的箭》这本厚重的著作，我拿到手时就感受到了它沉甸甸的分量，不仅仅是纸张和油墨的物理重量，更是一种知识与思想的厚度。在翻阅之前，我本以为会是一本关于古典音乐史的枯燥讲义，但从开篇的引言开始，我就被作者独特的视角和流畅的叙事吸引住了。作者并非简单地罗列历史事实，而是将巴赫和莫扎特这两位音乐巨匠置于各自所处的时代背景下，通过深入剖析他们音乐创作的内在逻辑，揭示了音乐形式演进的必然性和艺术精神的传承。 特别是作者在分析巴赫的赋格作品时，那种对严谨的对位技巧、精妙的旋律交织以及宏大结构的解读，简直就像是在拆解一件精密的钟表，让我看到了音乐如何从最基本的元素中生长出如此复杂而又和谐的生命力。我一直对赋格的复调感到好奇，但总觉得难以捉摸其精髓，而这本书恰好满足了我的求知欲。作者并没有回避音乐理论的专业性，但他的语言却极具穿透力，将那些看似晦涩的术语化繁为简，用生动的比喻和形象的描绘，让我仿佛置身于巴赫的创作现场，感受他思维的火花。
评分《巴赫的循环，莫扎特的箭》这本书的语言风格非常独特，作者在叙述音乐史的同时，也融入了许多文学性的笔触，使得阅读过程既有知识的汲取，又有审美的享受。我一直认为，好的科普读物应该能够连接起学术与大众，而这本书无疑做到了这一点。作者并没有回避音乐的专业性，但他的表达方式却极具感染力，让我能够充分体会到音乐的魅力。 我尤其欣赏作者在描写巴赫赋格时所使用的那些精妙的比喻。他将赋格的声部交织比作“交织在一起的生命之线”，将乐句的重复与变奏比作“记忆的涟漪”。这些富有诗意的语言，让我对那些复杂的音乐结构产生了直观的理解，也让我在阅读过程中感受到了艺术的美感。
评分这本书的结构设计也十分精巧，作者巧妙地在巴赫和莫扎特之间找到了对话的契机，他们虽然身处不同的时代，音乐风格也有所差异，但作者却能从宏观的历史进程中，找出他们之间隐秘的联系和精神上的传承。这种“跨越时空”的对话，让阅读体验充满了惊喜。我一直认为，伟大的艺术作品并非孤立存在，而是存在于一个连续的脉络之中，这本书恰恰印证了我的这一想法。 我特别喜欢作者在书中穿插的一些关于音乐史发展脉络的叙述。他没有将巴赫和莫扎特视为孤立的“点”，而是将他们放置在音乐史发展的“线”上，解释了他们如何在前人的基础上有所创新，又如何为后人奠定了基础。这种宏观的视角，让我对整个古典音乐史有了更清晰的认识，也更能理解巴赫和莫扎特在其中扮演的关键角色。
评分这本书不仅仅是一本关于音乐的书，更是一本关于人类创造力的书。作者通过对巴赫和莫扎特音乐创作的深入分析，揭示了他们在各自时代如何突破局限，如何将个人的情感与时代的精神融为一体。我常常在想，是什么样的力量能够让一个人如此专注地投入到艺术创作之中，又是什么样的灵感能够让他们创作出如此动人心魄的作品。这本书给了我一些答案，它让我看到，艺术的辉煌并非偶然，而是源于不懈的探索和对真理的不懈追求。 我特别喜欢作者在书中提及的一些关于创作灵感的讨论。他并没有将天才简单地神秘化，而是强调了努力、坚持和对艺术的热爱在创作中的作用。这让我觉得，伟大的艺术作品并非遥不可及，而是可以通过自己的努力去接近，去理解。这本书就像一位导师，不仅传授我知识，更激发了我对艺术和生活的热情。
评分《巴赫的循环，莫扎特的箭》这本书的阅读体验是循序渐进的。一开始，我会被作者流畅的叙事所吸引，然后被他对音乐细节的深入剖析所折服，最终，我会沉浸在他对音乐史和艺术精神的宏大思考之中。这本书不仅仅是一次知识的获取，更是一次精神的洗礼。 我特别欣赏作者在书中提出的关于“音乐的循环性”和“音乐的指向性”这两个概念。它们为我理解巴赫和莫扎特的音乐提供了全新的框架。巴赫的音乐如同一个不断自我完善的循环，而莫扎特的音乐则充满了前进的方向感和情感的张力。这两个概念的运用，让这本书的主题更加深刻和独特。
评分读完《巴赫的循环，莫扎特的箭》，我最大的感受是，音乐不仅仅是声音的组合，更是情感的载体，是思想的表达。作者通过对巴赫和莫扎特作品的细致解读，让我看到了音乐如何能够触及人类最深处的情感，如何能够引发我们对生命、对世界的思考。我一直认为，优秀的艺术作品能够让我们看到自己，也能够让我们看到世界。这本书在这方面做得非常出色。 我特别喜欢作者在分析莫扎特歌剧中的情感变化时所使用的那些细腻的词汇。他能够准确地捕捉到人物内心微妙的情感波动，并通过音乐的分析将其生动地展现出来。这让我觉得，莫扎特的音乐不仅仅是优美的旋律，更是对人性的深刻洞察。
评分当我进入到莫扎特的部分，我立刻感受到了与巴赫截然不同的音乐气质。如果说巴赫的音乐是严谨的建筑，那么莫扎特的音乐就是轻盈的舞蹈，充满着生命的热情和情感的流淌。作者对莫扎特歌剧的分析尤其令我印象深刻，他不仅探讨了莫扎特如何在音乐中塑造人物的性格，更深入地挖掘了他在创作中对人性、对社会的反思。我一直认为莫扎特的音乐具有一种超越时代的魅力，而这本书帮助我理解了这种魅力的根源，它不仅仅是旋律的优美，更是情感的真挚和思想的深刻。 我尤其欣赏作者在处理莫扎特晚期作品时所展现出的洞察力。他没有将莫扎特简单地描绘成一个天生的音乐天才，而是展现了他在面对生活压力、艺术追求以及个人情感时所经历的挣扎与突破。读到这些章节时，我常常会联想到自己生活中也曾面对过的挑战，并从中获得了一种来自远古的共鸣。作者用细腻的笔触，将莫扎特的音乐情感与他的人生经历巧妙地融合在一起，让我对这位伟大的作曲家有了更立体、更人性化的认识。
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