A Million Years of Music

A Million Years of Music pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Zone Books
作者:Gary Tomlinson
出品人:
页数:368
译者:
出版时间:2015-2-27
价格:USD 29.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9781935408659
丛书系列:
图书标签:
  • musicology
  • 音乐史
  • 历史
  • 文化
  • 艺术
  • 人类发展
  • 古典音乐
  • 流行音乐
  • 时间跨度
  • 声音
  • 文明
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《音画共振:跨越万年的声影之旅》 音乐,作为人类最古老、最普遍的表达形式之一,其起源与演进犹如一条绵延不绝的河流,滋养着文明的沃土,塑造着人类的情感世界。本书《音画共振:跨越万年的声影之旅》并非仅是对音乐史的简单梳理,而是试图深入探究声音与视觉艺术之间那千丝万缕的联系,它们如何相互启发、相互映射,共同谱写出人类文明的壮丽篇章。 我们从远古的岩壁画和洞穴壁画说起。那些粗犷而充满生命力的线条,是否也曾伴随着原始的歌声与鼓点?当古人挥舞着手中的工具,在岩石上刻画出狩猎的场景、祭祀的仪式,他们的心中是否回荡着某种节奏?那些描绘了自然界声音的图案——风吹过树梢的沙沙声,野兽奔跑的低吼,甚至是雷鸣电闪的震撼——这些视觉符号是否就是他们试图留住的听觉记忆?本书将尝试从考古学的最新发现和人类学的视角出发,解读这些古老的视觉艺术,并从中推测出可能与之相伴随的声音元素,描绘出人类早期对声音与画面的融合体验。 进入文明时代,音乐与视觉艺术的结合愈发紧密。古埃及的壁画中,乐师们演奏着竖琴、芦笛,舞者们在神圣的仪式中翩翩起舞,音乐与图像共同构建了一个充满神圣感的宗教世界。古希腊的陶瓶彩绘,描绘了酒神节的狂欢,音乐与舞蹈是其中不可或缺的元素,这些画面不仅记录了当时的艺术形式,也传递出那个时代特有的情感节奏。本书将着重分析不同文明时期,音乐在视觉艺术中的象征意义,例如在宗教壁画、宫廷绘画、戏剧演出场景中的体现,以及音乐如何被视觉化,通过色彩、构图、线条来传达音乐的情感和叙事。 随着科技的发展,音乐与视觉艺术的互动形式也愈发多元。从早期的电影配乐,到后来的MTV时代,再到如今的数字艺术和互动装置,声音和视觉的融合已经成为一种重要的艺术表达方式。本书将探讨电影如何通过蒙太奇、镜头语言与音乐的配合,创造出令人震撼的视听体验。我们将分析音乐视频如何将音乐的情感具象化,通过视觉叙事来增强歌曲的感染力。更进一步,本书还将关注当代数字艺术领域,探讨艺术家们如何利用科技手段,将声音转化为可见的形态,例如声波雕塑、生成艺术、沉浸式体验空间等,这些作品打破了传统艺术的界限,为我们带来了全新的感官冲击。 本书并非孤立地看待音乐或视觉艺术,而是将它们置于更广阔的文化和社会语境中进行考察。音乐的演变往往与社会变革、宗教信仰、科技进步、哲学思想等因素紧密相连,而视觉艺术同样如此。当音乐风格发生变化时,与之相呼应的视觉风格也常常随之改变。例如,巴洛克时期的繁复华丽与音乐的宏伟壮丽相得益彰,印象派绘画的色彩斑斓与德彪西的音乐有着异曲同工之妙。本书将深入剖析这种跨媒介的关联,揭示音乐与视觉艺术在特定历史时期和社会背景下的共生关系。 此外,本书还将关注普通大众的体验。音乐常常伴随着我们的日常生活,无论是节庆活动、宗教仪式,还是私人空间的休憩与娱乐。与之相伴的,我们也会接触到大量的视觉信息,从自然风光到人造景观,从艺术作品到日常器物。本书将探讨声音与视觉如何在潜移默化中影响我们的感知、情感和记忆,例如,某一首熟悉的旋律是否会勾起一段特定的画面记忆?某种色彩组合是否会引发我们对某种音乐风格的联想?这些日常体验虽然细微,却构成了我们与世界互动的重要组成部分。 《音画共振:跨越万年的声影之旅》将通过对不同历史时期、不同文化背景下的音乐与视觉艺术的案例分析,以及对前沿艺术形式的探讨,为读者提供一个全新的视角来理解艺术的本质。我们并非简单地罗列事实,而是力求通过深入的分析和独到的见解,展现音乐与视觉艺术之间深刻的哲学和美学联系,以及它们共同承载的人类情感、历史记忆和文化创造力。本书旨在唤醒读者对声音与画面的敏感度,鼓励他们以更开放、更具整体性的眼光去欣赏和体验艺术,从而发现隐藏在其中的更多惊喜与启示。它是一场穿越时空的对话,一场关于声音与光影的永恒探索。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

《A Million Years of Music》这本书,为我打开了一扇通往音乐世界最深邃之处的门,我被其中磅礴的历史感和细腻的艺术洞察所深深吸引。作者以一种非凡的才华,将百万年的音乐演变史,描绘得如同一幅波澜壮阔的画卷,而我,正是其中一个惊叹的观赏者。从人类发声的最初痕迹,到不同文明中音乐的萌芽与发展,再到乐器形态的演进和音乐功能的变迁,作者都做了详尽而生动的阐述。我特别欣赏书中对于音乐在早期人类社会中的作用的描写,它不仅仅是娱乐,更是沟通、信仰、甚至生存的必需品。当我读到不同文化中音乐与仪式、祭祀、战争甚至爱情的联系时,我被深深地震撼了。音乐以其独特的方式,触及了人类最深层的情感和最普遍的社会需求。作者的语言充满诗意,又不失严谨的学术性,她能够将复杂的音乐理论和历史事实,转化为引人入胜的故事。这本书无疑改变了我对音乐的看法,让我意识到,每一段旋律背后,都蕴藏着跨越千年的历史回响和人类情感的无尽积累。

评分

这本书给我带来的,是一种深刻的文化冲击和全新的认知体验。作者在《A Million Years of Music》中,以一种极为宏大而又细腻的视角,勾勒出了音乐在人类历史长河中的发展脉络。我从未想到,音乐的起源可以追溯到如此遥远的过去,并且它在人类文明的进程中扮演着如此重要的角色。作者的叙述充满了智慧和洞察力,她能够将那些看似零散的音乐现象,巧妙地编织成一个连贯而引人入胜的整体。我尤其对书中关于音乐与仪式、情感表达、以及社会身份认同的探讨印象深刻。当我读到不同古代文明中音乐的社会功能时,我被深深地震撼了。音乐不仅仅是悦耳的声音,更是连接人与人、人与神、过去与现在的桥梁。作者对于乐器演进的描绘也极其精彩,从最初的自然发声,到后来人类通过创造工具来丰富音乐的可能性,这让我看到了人类创造力的无穷无尽。这本书不仅让我增长了知识,更让我对音乐的本质有了更深层次的理解,它是我理解人类自身和文明演进的一个全新视角。

评分

这本书带我踏上了一段令人惊叹的音乐之旅,从远古的呼唤到当今的交响,每一页都充满了惊喜和深刻的思考。作者以一种引人入胜的方式,将宏大的历史画卷与音乐的微观演变巧妙地编织在一起。我从未想过,人类最初的节奏和旋律,能够如此清晰地在字里行间回响。从原始部落的鼓点,到早期文明的颂歌,再到乐器逐渐演进的过程,作者都做了详尽的描绘,让我仿佛亲身经历了那些古老的时刻。尤其让我印象深刻的是,作者并没有停留在对音乐形式的罗列,而是深入探讨了音乐在人类社会发展中的角色,它如何成为沟通的桥梁,如何表达情感,如何塑造文化认同。读完这些章节,我才真正理解了“音乐是人类的第二语言”这句话的深层含义。它不仅仅是娱乐,更是承载历史、连接过去与未来的重要载体。作者的语言充满诗意,又不失严谨的学术性,这种平衡处理得恰到好处,使得即使是对音乐史不太了解的读者,也能被深深吸引。这本书无疑会改变我对音乐的认知,让我在聆听每一段旋律时,都能感受到背后那跨越百万年的厚重积淀。

评分

我对《A Million Years of Music》的感受,是一种被历史的洪流裹挟,同时又被细腻的个体情感所打动的复杂体验。这本书不仅仅是一部音乐史,更是一部关于人类情感、创造力以及社会演变的心灵史。作者的叙事方式非常独特,她没有采用线性叙事,而是通过主题性的章节,将不同时期的音乐现象和社会背景联系起来,展现出一种更加立体和深刻的理解。我特别喜欢其中关于“音乐的起源”的探讨,作者将人类发声的本能、模仿自然的冲动,以及社会性的需求等多种因素融合,构建了一个充满想象力的开端。当我读到早期人类如何利用自然界的声音来创造音乐时,我被深深地震撼了。那些简单的节奏,那些对自然的模仿,却蕴含着最原始的生命力和最纯粹的情感表达。随后,作者又将目光投向了不同文明中音乐的发展,从古埃及的竖琴到古希腊的抒情诗,再到中世纪的宗教音乐,每一个时期都被赋予了鲜活的生命。我感受到了音乐在不同文化中的独特地位,它如何反映宗教信仰,如何服务于政治权力,以及如何成为普通人生活中的慰藉。这本书的深度和广度都令人惊叹,它让我看到了音乐的无限可能性,以及它在人类文明长河中不可或缺的地位。

评分

《A Million Years of Music》这本书,带给我的是一种全新的历史观和艺术观。作者以她深刻的洞察力和非凡的叙事能力,将百万年的音乐演变史,展现得淋漓尽致。我从未想过,音乐的起源可以追溯到如此遥远的过去,并且它在人类文明的进程中扮演着如此重要的角色。作者的语言生动而富有感染力,她能够将那些复杂的音乐理论和历史事实,以一种我能够理解并为之着迷的方式呈现出来。我尤其对书中关于音乐与社会结构、宗教信仰以及技术进步之间相互作用的探讨印象深刻。当我读到不同古代文明中音乐的社会功能时,我被深深地震撼了。音乐不仅仅是悦耳的声音,更是连接人与人、人与神、过去与现在的桥梁。作者对于乐器演进的描写也极其精彩,从最初的自然发声,到后来人类通过创造工具来丰富音乐的可能性,这让我看到了人类创造力的无穷无尽。这本书无疑拓宽了我的视野,让我对音乐有了更深刻、更全面的理解,它不仅仅是一部音乐史,更是一部关于人类情感、智慧和文明演进的史诗。

评分

《A Million Years of Music》带给我的,是一种前所未有的沉浸式体验,仿佛打开了一扇通往古老时空的大门。作者以极其细腻的笔触,描绘了音乐如何在漫长的岁月中,与人类的生存、繁衍、信仰以及情感纠葛紧密相连。我从未想到,那些我们今天认为理所当然的音乐形式,其根源可以追溯到如此遥远的过去。书中的每一个例子,都经过了严谨的考证和深刻的分析,却又以一种引人入胜的方式呈现出来。尤其让我印象深刻的是,作者对于早期人类如何利用身体、自然物体来创造节奏和旋律的描述,这让我对音乐的“无形”与“有形”有了更深的理解。当我读到不同文明中音乐与仪式、庆典、甚至是战争的联系时,我被深深地震撼了。音乐不仅仅是声音的组合,更是情感的载体,是社会凝聚力的催化剂,是历史记忆的保存者。作者在梳理音乐演进的同时,也探讨了乐器制造技术的进步如何推动音乐的发展,这一点也让我受益匪浅。从简单的骨笛到复杂的弦乐器,每一种新乐器的出现,都为音乐注入了新的生命力。这本书不仅拓展了我对音乐史的认知,更让我对人类创造力的源泉和情感的表达方式有了更深刻的理解。

评分

阅读《A Million Years of Music》的过程,是一场充满惊喜和启发的智慧之旅。作者以一种极其宏大而又细腻的视角,展现了音乐如何在人类历史长河中,从最原始的呼唤,演变成我们今天所熟知的各种形式。我从未想过,音乐的起源可以追溯到如此遥远的过去,并且它与人类的生存、情感、信仰以及社会发展如此紧密地交织在一起。作者的叙述风格独特而引人入胜,她能够将那些看似枯燥的历史事实,转化为生动的故事和深刻的洞察。我特别欣赏书中关于不同文明中音乐的社会功能的论述,这让我认识到,音乐不仅仅是艺术,更是连接人与人的重要纽带,是文化传承的关键载体。当我读到早期人类如何利用自然的声音和材料来创造音乐时,我被深深地震撼了。那些最简单的节奏和旋律,却蕴含着最原始的生命力和最纯粹的情感表达。这本书无疑拓宽了我的视野,让我对音乐有了更深刻、更全面的理解,它不仅仅是一部音乐史,更是一部关于人类文明和情感演进的史诗。

评分

我必须承认,《A Million Years of Music》这本书的深度和广度让我感到震撼,同时又充满惊喜。作者以一种非常独特的视角,将音乐置于人类文明发展的宏大背景下进行审视,展现了音乐在不同历史时期、不同文化背景下的演变轨迹。我原本以为会是一本枯燥的学术著作,但事实证明,我的担心是多余的。作者的语言生动而富有感染力,她能够将那些遥远的、抽象的概念,以一种我能够理解且为之着迷的方式呈现出来。尤其令我印象深刻的是,作者在探讨音乐的起源时,并没有给出单一的答案,而是从生理、心理、社会等多个角度进行了深入的分析,这让我认识到音乐的复杂性和多源性。当我读到不同古代文明中音乐的社会功能时,我被深深地震撼了。音乐不仅仅是娱乐,更是连接人与神、维系社会秩序、表达集体情感的重要工具。作者对于乐器演进的描写也十分精彩,从最原始的敲击乐器到后来更为复杂的管弦乐器,每一种进步都标志着人类在音乐表达上的飞跃。这本书让我对音乐有了全新的认识,它不仅仅是声音的艺术,更是人类情感、智慧和历史的结晶。

评分

我被《A Million Years of Music》这本书所展现出的历史纵深感和艺术魅力深深折服。作者以一种极其宏大而又细致入微的笔触,勾勒出了音乐在人类漫长历史中的发展轨迹。我从未想过,音乐的起源竟然可以追溯到如此遥远的过去,并且它与人类的生存、情感、信仰以及社会发展如此紧密地交织在一起。作者的叙述风格独特而引人入胜,她能够将那些看似零散的音乐现象,巧妙地编织成一个连贯而充满力量的整体。我特别欣赏书中关于不同文明中音乐的社会功能的论述,这让我认识到,音乐不仅仅是艺术,更是连接人与人的重要纽带,是文化传承的关键载体。当我读到早期人类如何利用自然的声音和材料来创造音乐时,我被深深地震撼了。那些最简单的节奏和旋律,却蕴含着最原始的生命力和最纯粹的情感表达。这本书无疑拓宽了我的视野,让我对音乐有了更深刻、更全面的理解,它不仅仅是一部音乐史,更是一部关于人类文明和情感演进的史诗。

评分

《A Million Years of Music》这本书,让我体验到了一种穿越时空的奇妙旅程,每一次翻阅,都仿佛置身于历史的长河之中,与那些古老的旋律和节奏对话。作者以她卓越的洞察力,将音乐的演进与人类文明的发展紧密地联系在一起,展现了音乐作为一种普遍的人类语言,如何在漫长的岁月中不断演变、丰富和升华。我尤其喜欢书中关于音乐在不同文化中扮演角色的论述,无论是古代文明的宗教仪式,还是后来的宫廷音乐、民间小调,每一种形式都承载着独特的历史信息和情感表达。作者并没有停留在对音乐形式的描绘,而是深入探讨了音乐背后的社会结构、信仰体系以及技术进步如何共同塑造了音乐的面貌。我从未想过,一个简单的节奏,一个原始的旋律,竟然蕴含着如此丰富的历史意义和情感张力。当我读到关于乐器发展历程的章节时,我被深深地震撼了。那些从自然材料中诞生的乐器,是如何一步步演变成今天我们所熟悉的模样,这本身就是一部充满智慧和创造力的史诗。这本书无疑拓宽了我的视野,让我对音乐有了更深刻、更全面的理解。

评分

从进化论角度讲音乐(musicking, making music)的起源,坚持 biocultural coevolution 的观点,有许多新概念,不是很懂 prepoiesis to poiesis 相关的……taskscape 的提出还挺有意思的,生活和历史如何被task/activites组织起来,如何coded as labor。也讨论了许多像technology, feedback, information, emotion这些媒介史里的常见概念,只不过在一个全然不同的语境下赋予了它们新的意义。老师上课点出music/sound的角色在于调控距离,也是sociality和技术的本质——proximity.

评分

从进化论角度讲音乐(musicking, making music)的起源,坚持 biocultural coevolution 的观点,有许多新概念,不是很懂 prepoiesis to poiesis 相关的……taskscape 的提出还挺有意思的,生活和历史如何被task/activites组织起来,如何coded as labor。也讨论了许多像technology, feedback, information, emotion这些媒介史里的常见概念,只不过在一个全然不同的语境下赋予了它们新的意义。老师上课点出music/sound的角色在于调控距离,也是sociality和技术的本质——proximity.

评分

从进化论角度讲音乐(musicking, making music)的起源,坚持 biocultural coevolution 的观点,有许多新概念,不是很懂 prepoiesis to poiesis 相关的……taskscape 的提出还挺有意思的,生活和历史如何被task/activites组织起来,如何coded as labor。也讨论了许多像technology, feedback, information, emotion这些媒介史里的常见概念,只不过在一个全然不同的语境下赋予了它们新的意义。老师上课点出music/sound的角色在于调控距离,也是sociality和技术的本质——proximity.

评分

从进化论角度讲音乐(musicking, making music)的起源,坚持 biocultural coevolution 的观点,有许多新概念,不是很懂 prepoiesis to poiesis 相关的……taskscape 的提出还挺有意思的,生活和历史如何被task/activites组织起来,如何coded as labor。也讨论了许多像technology, feedback, information, emotion这些媒介史里的常见概念,只不过在一个全然不同的语境下赋予了它们新的意义。老师上课点出music/sound的角色在于调控距离,也是sociality和技术的本质——proximity.

评分

从进化论角度讲音乐(musicking, making music)的起源,坚持 biocultural coevolution 的观点,有许多新概念,不是很懂 prepoiesis to poiesis 相关的……taskscape 的提出还挺有意思的,生活和历史如何被task/activites组织起来,如何coded as labor。也讨论了许多像technology, feedback, information, emotion这些媒介史里的常见概念,只不过在一个全然不同的语境下赋予了它们新的意义。老师上课点出music/sound的角色在于调控距离,也是sociality和技术的本质——proximity.

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有