The Schenker Project

The Schenker Project pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Oxford University Press, USA
作者:Nicholas Cook
出品人:
页数:368
译者:
出版时间:2007-9-28
价格:USD 94.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780195170566
丛书系列:
图书标签:
  • musicology
  • music
  • history
  • MusicTheory
  • 音乐理论
  • 作曲
  • 音乐分析
  • 学术研究
  • 现代音乐
  • 系统方法
  • 结构主义
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  • 音乐史
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具体描述

Today we think of Heinrich Schenker, who lived in Vienna from 1884 until his death in 1935, as the most influential music theorist of the twentieth century. But he saw his theoretical writings as part of a comprehensive project for the reform of musical composition, performance, criticism, and education-and beyond that, as addressing fundamental cultural, social, and political problems of the deeply troubled age in which he lived. This book aims to explain Schenker's project through reading his key works within a series of period contexts. These include music criticism, the field in which Schenker first made his name; Viennese modernism, particularly the debate over architectural ornamentation; German cultural conservatism, which is the source of many of Schenker's most deeply entrenched values; and Schenker's own position as a Galician Jew who came to Vienna just as fully racialized anti-semitism was developing there. As well as presenting an unfamiliar perspective on the cultural and political ferment of fin-de-siecle Vienna, this book reveals how deeply Schenker's theory is permeated by the social and political. It also raises issues concerning the meaning and value of music theory, and the extent to which today's music-theoretical agenda unwittingly reflects the values and concerns of a very different world.

《海菲茨的礼物》是一部关于音乐教育的深刻探索,聚焦于20世纪最伟大的小提琴家之一雅沙·海菲茨(Jascha Heifetz)不为人知的教学理念和实践。这本书并非海菲茨本人的著作,而是由其早期学生,同时也是当代杰出小提琴家和教育家李教授(Professor Li)所著。李教授通过其深厚的个人经验、对海菲茨教学方法的细致观察和多年来的教学实践,为读者呈现了一个全面而真实的“海菲茨式”小提琴教学体系。 本书首先追溯了海菲茨早期的学习经历,以及他如何在严苛的环境下塑造自己独特的演奏风格。这部分内容为理解其教学理念的形成奠定了基础,揭示了天才的背后是怎样的勤奋与智慧。接着,本书深入剖析了海菲茨在指导学生时所强调的核心要素,这些要素并非简单的技巧教授,而是涵盖了对音乐本质的理解、对音色的极致追求、以及演奏者内在情感的表达。 其中,书中详细阐述了海菲茨在音准、节奏、弓法和指法等基本功上的严苛标准,以及他如何通过系统性的训练来帮助学生建立扎实的基础。但更重要的是,李教授着重展现了海菲茨如何超越技术层面,引导学生去“聆听”音乐,去“感受”音乐。海菲茨相信,真正的音乐表现源于对作品深刻的理解和个人的情感投入,而不仅仅是机械的模仿。他如何通过提问、引导和启发,让学生自己去发现音乐的真谛,是本书着力描绘的部分。 书中还探讨了海菲茨在对学生进行音乐解释和风格把握上的独到之处。他并非简单地将自己的理解强加于学生,而是鼓励学生在遵循作曲家意图的前提下,发展出自己独特的艺术个性。这种对个体创造力的尊重,是海菲茨教学中最具启发性的方面之一。 李教授在书中结合了自身作为海菲茨学生的宝贵回忆,以及他多年来在世界各地教学的经历,通过大量的生动案例,将抽象的教学理念具体化。他记录了海菲茨在课堂上的只言片语,那些看似随意的评论,实则饱含着深邃的音乐洞察力。例如,书中描述了海菲茨如何通过一个简单的手势或一句简短的话语,就能让学生理解一个复杂的音乐处理方式。 此外,《海菲茨的礼物》也反思了现代音乐教育中普遍存在的一些问题,并提出了一种回归音乐本质的教育模式。作者认为,在追求速成和表演技巧的当下,我们不应忽视对音乐家内在素质的培养。海菲茨式的教学,恰恰提供了一个有力的范例,证明了耐心、专注和对艺术的不懈追求,才是培养真正音乐家的基石。 这本书不仅对小提琴学生和教师具有重要的参考价值,也对所有对音乐艺术感兴趣的读者,提供了一个认识伟大音乐家内心世界和教学智慧的窗口。它提醒我们,音乐的旅程不仅关乎技艺的精湛,更关乎灵魂的触动与共鸣。通过《海菲茨的礼物》,读者将有机会窥见一位传奇人物的教育遗产,以及这种遗产如何在当代得到传承和发扬。这本书是一份致敬,也是一份启迪,它将激发新一代音乐学子的思考,激励他们在追求音乐梦想的道路上,不仅拥有精湛的技艺,更拥有一颗真正热爱音乐、懂得音乐的心。

作者简介

Nicholas Cook is Professor of Music at Cambridge University. He was Professorial Research Fellow in Music at Royal Holloway, University of London, where he directs the AHRC Research Centre for the History and Analysis of Recorded Music (CHARM). He is the author of articles and books on a wide variety of musicological and theoretical subjects (his Music: A Very Short Introduction has been translated into ten languages). He was elected Fellow of the British Academy in 2001.

目录信息

Acknowledgements
Abbreviations
Introduction: Schenker's contexts
Chapter 1. Foundations of the Schenker project / Schenker and the philosophers / Formalists against formalism / Rehabilitating musical logic
Chapter 2.
Chapter 3. The conservative tradition / Schenker's politics / The logic of nostalgia / The anachronistic city
Chapter 4. The politics of assimilation / Schenker's project and Jewish tradition / The logic of alterity / Schenker and others
Chapter 5. Beyond assimilation / Schenker's Rosenhaus / The posthumous Schenker
Conclusion: music theory as social practice
List of references
Appendix: 'The spirit of musical technique', Translated by William Pastille
Index
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的书名《Schenker Project》本身就散发着一种令人着迷的学术气息,仿佛在邀请读者踏上一段探索音乐分析深邃世界的旅程。即便我尚未深入阅读其内容,仅仅是这个标题就足以激起我强烈的好奇心。我总是对那些能够解构复杂事物,并将其化为更易理解的组成部分的著作深感敬佩。音乐,尤其是在其最精致的表现形式下,往往是一种难以捉摸的艺术,它既是情感的涌动,也是结构的精巧。而“Schenker”这个名字,在音乐学领域无疑是一个响亮而权威的符号,与他相关联的“Project”一词,更暗示了一种系统性的、或许是开创性的研究。这让我不禁联想到那些伟大的学术项目,它们往往需要数年的投入,汇聚顶尖智慧,最终为我们打开新的认知维度。我设想,《Schenker Project》大概率会深入探讨 Schenkerian 分析的理论基础、发展历程,甚至可能是在现有理论上的创新与拓展。对于任何对古典音乐结构、和声语言、以及音乐如何才能达到其深刻表现力感兴趣的读者来说,这本书的潜力是巨大的。我期待它能提供一种全新的视角,让我能够更深层次地理解那些我早已熟悉的音乐作品,发现其中隐藏的逻辑和美感。这不仅仅是一本书,更像是一把钥匙,能够解锁音乐更深层面的奥秘。

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《Schenker Project》的名称本身就散发着一种权威和深度,它暗示着一个对音乐分析领域具有重要意义的学术探索。作为一名长期沉浸在音乐世界中的爱好者,我始终认为,理解音乐的内在结构是提升欣赏层次的关键。 Schenkerian 分析,以其独特的视角,深入挖掘音乐的“深度结构”,并将其视为一个由基本模进和节奏模式逐步“减弱”为音乐表面的过程。这本书的出现,让我对深入理解这一理论体系燃起了新的希望。我设想,书中会系统地梳理 Schenker 的主要理论观点,从他的“自由曲调”(free composition)到“基本结构”(Ursatz)的演变,以及他分析方法的核心概念,如“声部进行”(voice leading)和“和声支撑”(harmonic support)。同时,我也期待书中能够提供丰富的案例研究,通过对不同时期、不同作曲家作品的细致分析,来展示 Schenkerian 分析的普适性和生命力。对于那些希望超越表面感知,去理解音乐何以如此动人的读者,《Schenker Project》无疑提供了一把解锁音乐深层奥秘的钥匙。

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《Schenker Project》这个书名,对我而言,代表着一个关于音乐结构和分析方法的深度探索。我一直对音乐的内在逻辑和作曲家是如何从简单的音乐素材发展出宏伟的作品感到着迷。Schenkerian 分析,以其对音乐“深度结构”的关注,提供了一种能够揭示这种创作过程的独特视角。 我希望这本书能够成为一本权威的指南,系统地介绍 Schenkerian 分析的核心理念和方法。这可能包括对“Ursatz”(基本结构)和“Urlinie”(基本旋律线)的深入讲解,以及“减弱”(diminution)和“延展”(elaboration)等分析技巧的详细阐述。更重要的是,我期待书中能够提供丰富的音乐作品分析案例,通过对经典作品的细致解读,来展示 Schenkerian 分析的实用性和其能够带来的深刻洞见。 我相信,通过学习 Schenkerian 分析,我能够更深入地理解音乐的层层结构,从最基本的和声进行到复杂的声部组织,从而更全面地欣赏音乐的精妙之处。这本书对我来说,不仅仅是一本理论著作,更是一次对音乐艺术内在规律的探索之旅。

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《Schenker Project》这个书名,在我看来,象征着一次对音乐分析领域深层理论的系统性梳理和深入探讨。我一直对音乐的结构性美感和作曲家构建音乐的方式充满好奇。Schenkerian 分析,作为一种分析方法,以其对音乐“表面结构”之下隐藏的“深度结构”的关注,为我们提供了一个理解音乐内在逻辑的绝佳视角。 我期待这本书能够提供一个清晰的框架,帮助我理解 Schenkerian 分析的核心概念,例如“Ursatz”(基本结构)和“Urlinie”(基本旋律线)的生成过程,以及“减弱”(diminution)和“延展”(elaboration)等分析手段的实际运用。 更重要的是,我希望这本书能够包含丰富的音乐作品分析实例,通过对巴赫、莫扎特、贝多芬等大师作品的细致解读,来展示 Schenkerian 分析如何揭示音乐作品的内在统一性和其精妙的结构组织。 对于任何想要深入理解古典音乐,并超越表面旋律和节奏,去探寻其深层奥秘的读者,《Schenker Project》无疑是必不可少的一本读物。

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我对于《Schenker Project》的期望,很大程度上源于我对音乐分析方法的长期关注。我一直认为,理解音乐的创作过程和其内在结构,是提升音乐鉴赏体验的关键。 Schenkerian 分析,以其对音乐“深度结构”的独特洞察,一直是我非常着迷的一个研究领域。这本书的书名直接点明了这一点,这本身就构成了一种强大的吸引力。我推测,《Schenker Project》将不仅仅是 Schenkerian 分析方法论的简单介绍,而更可能是一种对其核心理念的深入挖掘与再阐释。我期待书中能够详细阐述 Schenkerian 分析是如何将复杂的音乐表面结构追溯到更基本、更具普适性的“Ursatz”(基本结构)和“Urlinie”(基本旋律线)的。这其中涉及到的和声推进、声部进行、以及节奏划分等一系列概念,我希望都能在书中得到清晰而透彻的讲解。此外,对于 Schenkerian 分析在实际音乐作品分析中的应用,这本书或许也会提供详实的案例研究,通过对巴赫、莫扎特、贝多芬等伟大作曲家作品的细致分析,来展示这一理论的强大生命力。我希望它能帮助我理解,为什么某些音乐片段会如此深刻地触动人心,这背后隐藏着怎样的结构性逻辑。

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《Schenker Project》这个书名,在音乐学领域无疑拥有强大的号召力,它指向了音乐分析的圣杯之一—— Schenkerian 分析。 我对这本书的期待,源于我对音乐作品背后隐藏的结构性智慧的强烈好奇。我总是觉得,那些伟大的音乐作品之所以能够穿越时空,触动一代又一代人的心灵,不仅仅是因为其旋律或节奏的动人,更在于其内在严谨的结构和深刻的和声逻辑。 Schenkerian 分析,正是提供了一种能够揭示这种深层结构和逻辑的有力工具。我希望这本书能够以一种清晰、易懂的方式,向我们介绍 Schenkerian 分析的核心理念,例如它的“减弱”理论,以及如何通过“减弱”过程来理解音乐的层层展开。我更期待的是,书中能提供一些具体的音乐作品分析案例,通过对巴赫的赋格、莫扎特的奏鸣曲等经典作品的细致解读,来展示 Schenkerian 分析的实际操作和它所能带来的深刻洞见。这本书对我而言,可能不仅仅是学习一种分析方法,更是一次对音乐创作秘密的探索。

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《Schenker Project》这个书名,本身就散发出一种学术的严谨和对音乐分析的深度探索的承诺。我一直认为,音乐的魅力不仅仅在于其旋律和情感的表达,更在于其内在精妙的结构和逻辑。Schenkerian 分析,作为一种揭示音乐“深度结构”的理论体系,为我打开了理解音乐创作过程的新维度。 我非常期待这本书能够系统地介绍 Schenkerian 分析的核心思想,包括“Ursatz”(基本结构)和“Urlinie”(基本旋律线)的概念,以及“减弱”(diminution)和“延展”(elaboration)等分析技术。更重要的是,我希望书中能够提供大量的音乐作品分析案例,通过对不同时期、不同风格的作品进行细致的剖析,来展示 Schenkerian 分析的实用性和其在理解音乐作品整体性方面的强大作用。 对于任何希望深入理解古典音乐的结构、和声以及作曲家如何构建音乐的读者来说,《Schenker Project》都将是一本极具启发性和价值的著作。它提供了一种“看透”音乐的方式,让我能够更深层次地欣赏音乐的艺术性。

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《Schenker Project》这个书名,勾勒出一种严谨而全面的学术探索图景。作为一名对音乐史和音乐理论有着浓厚兴趣的读者,我对这类能够深入挖掘特定理论体系的书籍总是抱有极大的期待。 Schenkerian 分析,作为一种具有里程碑意义的音乐分析方法,其影响深远,但也并非易于掌握。因此,我希望这本书能够成为一座桥梁,将 Schenkerian 分析的复杂理论,以一种清晰、有条理、并且富有启发性的方式呈现给更广泛的听众。我设想,书中可能会从 Schenker 的早期思想和发展脉络开始,逐步深入到其核心概念,例如“减弱”(diminution)和“延展”(elaboration)等分析手段。同时,我也希望能看到书中对于 Schenkerian 分析的局限性和后世对其理论的批评与发展有所提及,这样能让我们的理解更加全面和辩证。对于那些希望更深入地理解古典音乐织体、和声进行和结构设计的读者来说,《Schenker Project》无疑具有巨大的价值。我期待它能提供一种“内行”的视角,让我能够更深刻地理解那些我过去仅仅是“听到”的音乐,而是能够“读懂”它们。

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书名《Schenker Project》本身就预示着一种深度探索和系统性建构。我之所以对这本书产生浓厚兴趣,很大程度上是因为我对音乐中的“内在逻辑”和“结构之美”有着孜孜不倦的追求。 Schenkerian 分析,作为一种极具影响力的音乐分析范式,它试图揭示音乐作品的深层结构,并将其视为一种有机的、层层递进的生成过程。我非常好奇,这本书究竟会如何展开这个“Project”。它是否会系统地梳理 Schenker 的核心概念,例如“Ursatz”、“Urlinie”和“Stimmführung”(声部进行)?它是否会通过对具体音乐作品的案例分析,来展示这些概念的实际应用?我更期待的是,这本书能否为我们提供一种新的理解音乐的方式,让我们不仅仅是被动地接受音乐的情感冲击,而是能够主动地去“阅读”音乐的结构,去欣赏其内在的精妙设计。对于我这样一直试图在音乐的表面与深层之间建立联系的读者来说,《Schenker Project》提供了一个极具吸引力的入口,让我能够更深入地探索音乐艺术的本质。

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书名《Schenker Project》立刻唤起了我对音乐分析领域最深刻、也最具争议性的理论之一的关注。我一直认为,音乐不仅仅是流动的声音,更是精心构建的结构,而 Schenkerian 分析正是揭示这种结构的有力工具。我期待这本书能够为我打开一扇新的窗户,让我能够以一种全新的方式去审视那些我早已熟悉的音乐作品。 我相信,这本书会详细阐述 Schenkerian 分析的核心概念,例如“Ursatz”(基本结构)和“Urlinie”(基本旋律线)的形成,以及“减弱”(diminution)和“延展”(elaboration)等分析手段。更重要的是,我希望这本书能够通过对大量音乐作品的案例分析,来展示这些理论在实践中的应用,让我能够真正地“看懂”音乐的结构。 从巴赫的对位艺术,到莫扎特和贝多芬的奏鸣曲, Schenkerian 分析能够揭示其内在的逻辑联系和层层递进的骨架。我期待这本书能够提供一种严谨而不失启发性的引导,让我能够更深刻地理解音乐是如何从简单的动机发展成为复杂的艺术品,从而提升我的音乐鉴赏能力。

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利用长假读完大半。同样的世纪末维也纳背景,一个分析家可挖的东西按理一定尤其)马勒这样的作曲家要少得多。两人的同时代人无怪乎Loos,Kraus,Klimt,维特根斯坦这些,多有重合。不是我库吹,但和Mhaler‘s voice比,这本极力避免的武断对应恰是那本频繁堕入的陷阱……

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