Mel Bay Presents Jazz Chords for Rock Guitarists pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Maione, John

出品人:

页数:68

译者:

出版时间:2004-7

价格:$ 16.89

装帧:

isbn号码:9780786668748

丛书系列:

图书标签:

• Jazz Chords
• Rock Guitar
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• Jazz Guitar
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好的，这是一本关于爵士吉他和弦的图书的详细简介，不包含《Mel Bay Presents Jazz Chords for Rock Guitarists》中的任何内容。 --- 书名：和弦色彩的探索：爵士吉他的和弦进行与即兴思维 作者：[此处可填入一个虚拟作者名，例如：艾伦·卡特] 简介： 本书旨在为那些希望将爵士和声的丰富性融入自身演奏的吉他手提供一条清晰、实用的进阶之路。无论您是深耕布鲁斯、摇滚乐，还是古典音乐，爵士和弦的复杂结构与动态功能，都将极大地拓宽您的音乐视野和和声词汇。本书的编写宗旨是，通过深入浅出的方式，系统梳理爵士和弦的构成原理、功能解析，并提供大量如何在实际演奏中运用这些和声色彩的技巧与练习。我们避免了对“摇滚吉他手”这一特定受众的刻板假设，而是专注于构建一个普适的、面向所有渴望掌握高级和声的吉他演奏者的知识体系。 本书的结构分为四个主要部分，循序渐进地引导读者从基础和弦理论走向复杂的和声织体构建。 第一部分：基础和声重构——从三和弦到七和弦的深化理解 在开始探讨复杂的延伸音之前，我们必须确保对基础和弦的结构有绝对的掌控。本部分将重新审视所有三和弦（Major, Minor, Diminished, Augmented）的构成，但重点在于它们在爵士语境下的“色彩”变化。 随后，我们将进入七和弦的世界，这是爵士乐的和声基石。我们详细剖析了大七和弦 (Maj7)、小七和弦 (m7)、属七和弦 (7)，以及半减七和弦 (m7b5)和全减七和弦 (dim7)的指板布局和声学特性。不同于传统流行乐中对七和弦的简单应用，本书强调不同把位和弦的“音色差异”——例如，如何通过改变根音、三音、五音或七音在和弦声部中的位置，来创造出更紧凑或更开阔的听感。我们将展示如何在整个指板上快速识别和切换这些基本七和弦的不同“Voicing”（和弦的排列方式），特别是聚焦于“Close Voicings”（闭合排列）与“Open Voicings”（开放排列）之间的平衡。 第二部分：和声的深度挖掘——九音、十一音与十三音的引入 爵士乐的标志性声音，很大程度上来源于对七和弦的“延伸”（Extensions）处理。本部分是本书的核心之一，它将引导读者理解和掌握九音 (9th)、十一音 (11th) 和十三音 (13th) 如何为和弦增添微妙的情感层次。 我们会深入探讨M9、m9、7(9)、Maj7(11)、7(b9)、m11 以及13和弦的精确构成。讲解的重点在于“选择性”——并非所有延伸音都适用于所有和弦。例如，为何在属七和弦上，11 和 b13 往往能产生更强的“导向性”和张力？我们将系统介绍如何构建“Cluster Voicings”（簇状和弦），即那些故意省略某些音符（如五音）以突出特定延伸音的演奏方式。 此外，我们还专门开辟章节讲解“Add Chords”（加音和弦），如add9和add13，它们如何在不引入明显“不和谐感”的前提下，柔和地提升基础三和弦的丰满度。 第三部分：功能性与连接——和弦进行与转调的艺术 和弦的意义在于它们之间的关系。本部分将聚焦于和声功能和和弦连接的逻辑。 1. 二级-五级-一级 (ii-V-I) 的精通： 这是爵士乐的“万能句式”。本书不仅教授了标准的ii-V-I结构，更着重分析了其“变体”，包括“次属和弦”（Secondary Dominants）如何临时性地引导听众进入新的调性，以及“替换属和弦”（Tritone Substitution）如何巧妙地连接功能上相距较远的调性，从而丰富低音声部线条。 2. 和声色彩的动态控制： 探讨如何使用“变化属七和弦”（Altered Dominants），例如 7(5, b9)、7(b5, b9) 等，来增强解决前的紧张感。我们将详细解释这些变化和弦的指板指引和听感效果，以及它们在乐句收尾时的“爆发力”。 3. 和弦的“转位与移位”： 教授如何通过“Voice Leading”（声部进行）的原则，使相邻和弦之间的音符移动距离最小化，从而确保旋律线条的流畅性，即使和声变化复杂。这对于吉他手在伴奏时尤为关键。 第四部分：指板上的自由与应用 在掌握了理论基础和功能性连接后，本书的最后部分将重点放在“吉他指板的实践性运用”上。我们提供了一套基于“Drop 2”和“Drop 3”和弦体系的系统性指法练习，这两种排列方式是爵士吉他伴奏（Comping）和独奏和声填充的基石。 Drop 2 体系： 侧重于紧凑的四根弦或五根弦的演奏，适合更清晰、更“室内乐”的音色。 Drop 3 体系： 强调和弦的开放性和层次感，非常适合更具空间感的演奏。 此外，本书还探讨了“和弦的分解”——即如何将一个复杂的和弦（如Maj1311）分解成一系列琶音和旋律片段进行即兴演奏，从而将和声知识无缝转化为独奏的灵感来源。 目标读者： 本书面向所有已经掌握基础和弦概念，并渴望深入理解爵士和声体系、提升伴奏深度和独奏和声色彩的吉他演奏者。它要求读者具备基本的乐理知识，但无需提前具备爵士乐演奏经验。它是一本实用的和声工具书，也是一把通往更广阔音乐世界的钥匙。

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我是一位资深的蓝调吉他手，我所有的即兴灵感都来源于B.B. King和Stevie Ray Vaughan，但近年来，我发现自己的演奏开始陷入一种“舒适区陷阱”——来来回回就是那几个熟悉的和弦进行和音阶。我需要一些刺激，一些新的声音来点燃我的创作欲望。这本书就像一剂强心针。它没有浪费时间去讲解爵士乐的历史或者复杂的乐理背景，而是直接进入主题：如何用摇滚吉他的握持方式，清晰地弹出那些复杂的色彩音。最让我感到兴奋的是关于“Drop 2”和“Drop 3”和弦排布的讲解。通过清晰的图示，我明白了为什么在某些把位上，某个和弦听起来会比另一个更饱满或更“黑暗”。这不仅仅是学会了几个和弦，更是理解了和弦在指板上的立体结构。我现在能够更自由地在低把位和高把位之间切换和弦织体，让我的独奏段落拥有了更丰富的动态层次感。

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我大概在过去十年里尝试过不下五本声称能教摇滚乐手爵士和弦的书，它们大多以失败告终，要么过于偏重指弹技巧，要么就是理论堆砌。这本书的独特之处在于它的“桥梁思维”。作者似乎非常清楚，摇滚吉他手的身体记忆（Muscle Memory）已经被固化了，强行抹去重来是非常低效的。因此，它采用了一种“迁移学习”的策略。例如，它会告诉你：“看，这个你熟悉的E7和弦指型，只要把你的无名指移动一品，按住那个B音，你就得到了一个极具爵士味道的E9sus4和弦。”这种将新知识锚定在旧知识上的方法，极大地降低了我的学习焦虑。我不再觉得爵士和弦是什么神秘的法术，而更像是一种基于现有工具箱的“高级组合玩法”。这让我在乐队伴奏时，能够更加专注于节奏的律动，而不是在纠结手指的位置。这本书的价值，在于它真的尊重了摇滚乐手的学习习惯，并在此基础上进行了高效的升级。

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说实话，我原本对市面上那些号称“为XX风格定制”的教材抱持着十二分的怀疑态度，因为大多数所谓的“定制”无非就是把基础知识换个花样包装一下。但《Mel Bay Presents Jazz Chords for Rock Guitarists》彻底颠覆了我的认知。它的核心价值在于其“实用性”和“目标导向性”。作者深知摇滚乐手在学习爵士和弦时最大的痛点——手型转换和音阶思维的差异。因此，书中花了大量篇幅讲解如何利用摇滚乐中常用的“CAGED”系统，去高效地定位和演奏爵士和弦的根音和五音，而不是强迫我们重新学习一套全新的指板地图。这种由已知到未知的渐进式教学，让学习曲线变得异常平缓。我的手指不再因为强行记忆那些生疏的和弦图而僵硬，而是更自然地在指板上移动。对于那些渴望在布鲁斯即兴之外拓展自己和声色彩的吉他手来说，这本书是投资回报率极高的一本教材。

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我必须承认，我是一个非常“视觉化”的学习者，如果书本里的解释文字过多，我很快就会感到头晕和抗拒。这本书在版式设计和内容呈现上做得非常出色。每一个新的和弦类型，无论是属七和弦（Dominant 7ths）还是小九和弦（Minor 9ths），都会配上清晰、标准化的六线谱，并且清楚地标注了手指按压的位置，以及这个和弦在指板上的常见分布区域。更棒的是，它没有局限于开放和弦，而是大量展示了中高把位的封闭和弦指型，这对电吉他手来说至关重要。我惊喜地发现，通过书中的一些练习范例，我竟然可以在不改变太多吉他音色的情况下，让我的演奏听起来像是从Fusion音乐中截取出来的一段旋律。它教我的不是“模仿”，而是“理解”和“应用”。

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这本书简直是为我量身定做的！我一直是个摇滚乐迷，对布鲁斯和硬摇滚的吉他演奏了如指掌，但每当乐队里需要演奏一些更复杂的爵士和弦时，我总是一头雾水。那些密密麻麻的图表和理论让我望而却步。这本书的切入点非常巧妙，它没有直接把我扔进复杂的和声学迷宫，而是像一位耐心的老乐手，手把手地教我如何把我在摇滚乐里熟悉的那些指型，巧妙地“变形”成爵士乐中那些听起来酷毙了的七和弦、九和弦和挂留和弦。我尤其喜欢它对“和弦替换”那一章的处理方式，它没有用那些冷冰冰的数学公式，而是用实际的例子告诉我，如何在不破坏原有律动的前提下，让我的和弦听起来瞬间“高大上”起来。现在，我可以在乐队排练时自信地抛出那些令人耳目一新的爵士色彩，而不仅仅是那些传统的开放和弦了。这本书真正搭建起了摇滚与爵士之间那座我曾经以为难以逾越的桥梁。

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