Art and Lies

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出版者:Vintage
作者:[英] 珍妮特·温特森
出品人:
页数:240
译者:
出版时间:1995-05-25
价格:USD 14.45
装帧:Paperback
isbn号码:9780099462316
丛书系列:
图书标签:
  • 英国
  • 批评
  • 珍妮特·温特森
  • JeanetteWinterson
  • 在家里的书
  • 艺术
  • 谎言
  • 美学
  • 虚构
  • 真实
  • 创意
  • 叙事
  • 欺骗
  • 表达
  • 视觉
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具体描述

'There is no such thing as autobiography, there is only art and lies'. Set in a London of the near future, its three principal characters, Handel, Picasso and Sappho, seperately flee the city and find themselves on the same train, drawn to one another through the curious agency of a book. Stories within stories take us through the unlikely love-affairs of one Doll Sneerpiece, an 18th century bawd, and into the world of painful beauty where language has the power to heal. "Art And Lies" is a question and a quest: How shall I live?

《不真实之境:艺术、感知与现实的模糊界限》 序言 艺术,如同一面幽深的镜子,映照出我们内心深处的渴望、恐惧与梦想。它既是我们对世界最纯粹的观察,也是我们对现实最自由的想象。然而,当“真实”与“虚构”之间的界限日渐模糊,艺术作品便成为我们探索人类感知、理解个体经验乃至审视社会建构的独特窗口。本书《不真实之境:艺术、感知与现实的模糊界限》并非一部关于艺术创作技巧的指南,亦非对特定艺术流派的梳理,而是一次深入的、多维度的思考,旨在探讨艺术如何成为我们理解和塑造现实的关键媒介,以及这种媒介本身是如何被现实所影响与改造的。 我们生活在一个信息爆炸的时代,视觉符号充斥着我们的日常,而艺术,无论其形式如何——绘画、雕塑、摄影、电影、文学,甚至建筑与表演——都参与到这场关于“何为真实”的永恒对话之中。本书将通过一系列相互关联的章节,循序渐进地揭示艺术与我们对现实的认知之间错综复杂的关系,并由此引申出关于真理、表象、记忆与创造力的深刻洞见。 第一章:感知的迷宫——艺术作为现实的过滤器 人类对世界的认知并非直接且纯粹的。我们的感官是有限的,我们的经验是独特的,而我们的大脑则不断地对接收到的信息进行加工、筛选与重构。艺术,在这种意义上,扮演着一个至关重要的角色。它并非简单地复制现实,而是通过独特的视角、语言和形式,对现实进行提炼、变形、强化或弱化。 例如,一幅描绘破败景象的画作,其笔触的粗犷、色彩的暗淡,并非对现实的精确复制,而是艺术家对这种“破败”的感性认知与情感表达的升华。观众在欣赏这幅画时,并非仅仅看到残垣断壁,而是通过艺术家的眼睛,感受到一种关于时间流逝、社会变迁甚至个体失落的情绪。艺术作品成为了一种“过滤器”,它过滤掉现实中冗余的信息,放大那些艺术家认为具有深刻意义的方面,从而引导观众以一种新的方式去感知熟悉或陌生的现实。 本章将深入探讨艺术作品如何通过其独特的媒介特性,影响我们的视觉、听觉乃至情感体验。我们将分析色彩、线条、构图、声音、节奏等艺术语言如何操纵我们的感知,诱导我们产生特定的情绪反应,并最终塑造我们对所描绘事物的理解。我们将探讨艺术作品如何挑战我们习以为常的观看方式,迫使我们重新审视那些我们可能忽略或视为理所当然的现实片段。 第二章:虚构的真实——艺术叙事的建构与解构 艺术的魅力很大程度上在于其叙事能力。无论是文学作品中的跌宕起伏,还是电影中的光影交错,艺术都能创造出引人入胜的故事,让观众沉浸其中,仿佛亲身经历。然而,这些故事,无论多么逼真,最终都是虚构的。那么,为何虚构的故事能够触动我们的情感,影响我们的认知,甚至被我们视为“真实”的一部分? 本章将剖析艺术叙事的力量。我们将研究艺术家如何运用情节、人物、冲突、象征等元素,构建一个自洽的虚构世界。我们将探讨“代入感”的产生机制,分析观众如何因为对角色的共情,对情节的投入,而将虚构的情节视为一种情感上的真实体验。更重要的是,我们将进一步探讨艺术叙事如何“解构”我们对现实的既有认知。一个极具批判性的故事,可以揭示社会现实的阴暗面;一个充满想象力的奇幻世界,可以为我们提供逃离现实的出口,或是在对比中审视现实的不足。 我们将讨论“拟像”(Simulacra)的概念,即当符号与现实的关联逐渐断裂,虚构本身成为一种新的现实时,艺术所扮演的角色。例如,媒体塑造的形象,虽然并非完全真实,却深刻影响着我们的社会认知和行为模式。本书将分析在这种情况下,艺术作品如何既可能加剧这种“虚构的真实”,也可能成为打破这种迷思的有力工具。 第三章:边界的模糊——艺术、欺骗与真相 艺术与“谎言”之间,似乎总有一层难以言说的暧昧关系。一幅高度写实的肖像,是否是对被描绘者“真实”面貌的呈现?还是一种经过艺术家精心挑选、修饰甚至夸张的“表演”?一个寓言故事,其核心价值是否在于其直接的字面意义,还是隐藏在字面之下的深层寓意? 本章将聚焦于艺术作品中存在的“欺骗”与“真相”之间的张力。我们将探讨艺术家如何运用各种技巧,模糊真实与虚构的界限,以达到特定的艺术效果。例如,绘画中的错视手法,摄影中的后期处理,甚至戏剧中的角色扮演,都可能包含着某种形式的“欺骗”。然而,这种“欺骗”并非为了误导,而是为了揭示更深层次的真相。 我们将分析“真相”在艺术语境下的多重含义。艺术所追求的“真相”,可能并非科学意义上的客观事实,而是情感的真相、人性的真相、社会现实的真相。一幅描绘战争残酷的画作,即使其具体情节是虚构的,其所传达的战争的非人道,却是毋庸置疑的真相。本章将探讨艺术家如何通过“虚构”的手段,抵达更深刻的“真实”,以及观众如何在这种模糊的界限中,寻找和辨识艺术所要传达的真理。 第四章:现实的回响——艺术对社会建构的镜像与反思 艺术从来不是孤立存在的。它根植于特定的社会、文化、历史语境之中,并以其独特的方式,对这些语境做出回应。艺术作品既是时代精神的“镜像”,也是对社会现实的“反思”。 本章将探讨艺术与社会建构之间的相互作用。我们将分析艺术作品如何反映和记录历史事件、社会思潮、文化习俗。例如,文艺复兴时期的绘画,不仅是艺术杰作,也是当时社会人文主义精神的生动体现。同时,艺术也能够挑战和颠覆既有的社会建构。前卫艺术、社会运动中的艺术实践,都以其大胆的姿态,质疑和冲击着主流的价值观和权力结构。 我们将深入研究艺术作品如何成为社会批判的工具。艺术家通过其作品,揭露社会的不公,批判权力的滥用,唤醒公众的意识。这种批判,往往以一种非直接、非说教的方式进行,通过引发观众的思考和共鸣,从而达到改变社会认知的目的。本章将分析艺术如何成为社会变革的催化剂,以及在信息传播日益便捷的今天,艺术在塑造公众舆论和推动社会进步方面所扮演的角色。 第五章:创造的迷雾——想象力、灵感与“非真实”的本质 创造力,是艺术的灵魂,也是人类最宝贵的 Gifts。然而,灵感的来源,创作的过程,往往笼罩着一层神秘的“迷雾”。我们常常惊叹于艺术家如何能够从无到有,创造出令人惊叹的作品。那么,这种“非真实”的创造,究竟源自何处? 本章将探讨创造力的本质,以及想象力在艺术创作中的核心作用。我们将分析艺术家如何从现实世界中汲取素材,并通过自身的想象力,将其转化为全新的艺术形式。我们也将探讨“超现实主义”等艺术流派,如何将潜意识、梦境等“非真实”的领域,作为创作的灵感源泉,从而挑战我们对现实逻辑的固有认知。 我们将讨论“原创性”的意义。在信息高度互联的时代,似乎一切的创意都可能被追溯到某种既有的形式。然而,艺术的原创性,更多地体现在艺术家独特的视角、创新的表达方式以及对现有元素的重组与转化。即使是基于现实的描绘,不同的艺术家也会呈现出截然不同的“非真实”版本,这种差异本身就构成了艺术的价值。 本章将鼓励读者以一种开放的心态,去理解和欣赏艺术作品中那份“非真实”的魅力。我们相信,正是这份脱离现实的想象力,使得艺术能够超越物质世界的束缚,触及我们内心最深处的情感,并为我们提供认识世界、认识自我的全新维度。 结语:在不真实之境中寻觅真实 《不真实之境:艺术、感知与现实的模糊界限》旨在引导读者在艺术的迷宫中,不再迷失方向,而是学会观察、思考与感受。我们并非要去区分艺术中的“真实”与“虚构”,而是要理解这两者之间密不可分的联系。艺术以其“不真实”的表象,往往能够揭示出比任何“真实”的记录都更为深刻的道理。 通过对艺术作品的细致解读,我们可以更好地理解我们自身感知的局限与可能性,认识到我们对现实的认知是多么的主观与建构。我们可以学会辨别信息洪流中的“虚构的真实”,并以此为契机,反思我们所处的社会现实。我们还可以从中获得灵感,激发自身的创造力,以更丰富、更深刻的方式去体验和理解这个世界。 最终,本书希望能够帮助读者认识到,艺术的价值,恰恰在于它能够带领我们进入一个“不真实之境”,并在其中,发现和领悟到关于人性、关于世界、关于我们自身的最为宝贵的“真实”。在艺术的旅程中,我们既是观者,也是参与者,我们与艺术共同构建着一个既真实又虚幻,既有限又无限的感知世界。

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读后感

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用户评价

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这本书的**叙事节奏掌握得极其精妙**,我感觉作者像一个技艺高超的音乐指挥家,懂得何时该让铜管乐齐奏,带来震撼的高潮,何时又该骤然转入只有低音提琴和单簧管的**私密低语**。在某些章节中,时间的流逝感被完全压缩,仿佛一秒钟内发生了十年间的沧桑巨变;而在另一些看似平静的段落里,一个简单的动作——比如倒一杯水——却被拉伸到足以让人审视其中包含的**所有物理定律和形而上学的重量**。角色之间的对话充满了**不动声色的张力**,他们从不说出最重要的事情,所有的情感重量都压在那些未被言说的空白处,读者必须像一个经验丰富的密码学家那样,去解读那些**优雅的、冰冷的间隙**。我特别欣赏作者对环境氛围的营造,那种**湿冷、陈旧却又在特定角度闪耀着金属光泽的都市感**,几乎让我能触摸到书页上描绘的那些腐朽的建筑纹理。这本书没有廉价的情感宣泄,它提供的是一种**克制而深刻的体验**,它让你思考,我们所依赖的日常现实,究竟是多么脆弱和易碎的结构。

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这部作品最引人注目的特点在于其**声音的层次感和强烈的对比美学**。作者在处理情节高潮时,笔法极其**锐利、精确,几乎带着外科手术般的冷静**,每一个动作和反应都像被慢镜头捕捉,清晰到令人不安。然而,一旦场景转入角色的内心独白或对环境的描述,语言风格便会**瞬间软化、变得弥漫且充满感性**,大量使用比喻和通感,将听觉感受转化为嗅觉,将触觉转化为味觉。这种**风格的剧烈切换**在一些关键转折点上产生了极强的戏剧效果,仿佛在平静的湖面上突然投下了一块巨石,激起的涟漪久久不散。它似乎在挑战传统的“线性叙事”范式,更像是一部**声音景观的设计图**,作者在不同的声场之间自由切换,引导读者的注意力。我特别喜欢作者处理**“缺席”**的方式,那些没有被写下来的对话、那些永远不会发生的相遇,反而占据了文本中最大的分量,形成了一种**引人入胜的负空间艺术**。这是一次大胆而成功的实验,它要求读者以一种**近乎音乐欣赏的态度**去阅读文本,去感受节奏和休止符的力量。

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这部作品简直是一场感官的盛宴,我几乎是被作者那近乎**狂热的笔触**拖拽着进入了一个光怪陆离的领域。初读时,那种强烈的疏离感和迷幻感便扑面而来,仿佛置身于一间被无数镜子包围的画廊,每一个反射都指向一个**截然不同的现实**。作者对于色彩和光影的描摹达到了令人发指的精细程度,不是简单地告诉你“红色”或“阴影”,而是细致入微地解构了光线穿透不同介质时产生的微妙光谱变化,让人仿佛能闻到颜料在画布上**缓慢凝固时散发出的刺鼻气味**。叙事结构极其破碎,如同立体主义画作,各个时间线和视角互相交叠、碰撞,起初让人摸不着头脑,但随着深入,那种**精心设计的混乱**开始展现出惊人的内在逻辑。它不是在讲述一个故事,更像是在构建一个**情绪的生态系统**,每一个角色都像是被某种强迫症驱动的艺术家,沉溺于自我设定的美学牢笼中,他们的对话充满了**晦涩的隐喻和诗意的断裂**,每一次呼吸都像是精心排练过的舞台动作。我尤其佩服作者对“真实”与“虚构”界限的模糊处理,读到一半时,我开始怀疑自己记忆中那些清晰的场景是否也只是某种被精心包装的谎言。这是一本需要反复咀嚼,并随时准备好被其**华丽的、近乎神经质的美学**所颠覆的书。

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我必须承认,这本书的**语言密度极高**,初读时如同饮下一口浓缩的黑咖啡,苦涩、强烈,且需要时间适应。作者似乎对**古老的词汇和不常用的技术术语**有着异乎寻常的热衷,使得许多句子需要我反复回溯,去确认那些被精心挑选的词汇组合在一起时所产生的**化学反应**。它不像现代流行小说那样追求流畅和易读性,相反,它似乎刻意设置了**认知上的障碍**,迫使读者放慢脚步,去欣赏那些被时间遗忘的表达方式。探讨的主题非常宏大且抽象,关于**记忆的不可靠性与历史的重塑**,但作者没有采取说教的方式,而是通过一系列**怪诞的、寓言式的短篇故事**来侧面烘托主题。这些故事彼此关联,但连接线索非常微弱,更像是一组**围绕核心晶体的碎片**。读完后,留下的不是情节的清晰印象,而是一种**挥之不去的、略带忧郁的哲学氛围**,仿佛刚刚从一场漫长而艰深的梦境中醒来,只记得那些光影和感觉,却无法完全复述梦境的内容。

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说实话,这本书读起来体验非常**反直觉**,它完全颠覆了我对传统文学叙事的期待。如果说前一本书籍(*这里代指我正在对比的另一本书*)是精准解剖世情的教科书,那么这一本则更像是一份**未经审查的意识流手稿**,它更关注于潜意识的震颤而非表层的事件推动。作者的句子往往冗长而复杂,充满了**巴洛克式的修饰和层叠的从句**,仿佛在用最繁复的工具去描绘最简单的动作,这种“过度描绘”反而形成了一种独特的张力。我发现自己常常需要停下来,仅仅为了梳理句子中那些**哲学化的停顿和插入语**,它们像藤蔓一样缠绕着核心思想,让人既感到压抑,又不得不承认其内在的深刻。主题上,它似乎在探讨**“意义的建构”**,但从不提供明确的答案,更像是一个巨大的问号,不断抛出关于感知、记忆和语言局限性的质疑。阅读过程像是在进行一场高强度的智力攀登,每当感觉快要抓住某种领悟时,作者又会用一个**突兀的、完全不相关的意象**将你抛回起点。它不是一本适合放松时阅读的书,它要求你全身心的投入,用你所有的认知工具去对抗它散发出的那种**迷人的、充满危险的智性诱惑**。

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#温特森补完计划初步完成# 很明显的一次实验性尝试,隐喻和碎片化故事的串联。很多地方都可以看作是后面出版的gut symmetries和powerbook的雏形。比较神奇的是,温特森在这个时候已经开始lost and found这个主旨了,之前一直以为是从太阳之战开始的。

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As much as I enjoy Winterson's poetic language and thoughtful imagination, the book renders itself confusing at times in its unchronicled narrative and seemingly unrelated segments of contemplation. I found myself lost in her beautifully visual words and painfully dark concerns.

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